《戰狼2》：這不是標準的主旋律，而是電影工業的勝利

文/楊時暘

在經歷了長久的沉悶之後，中國電影市場終於被《戰狼2》引爆了。票房一飛衝天的同時，很多人慨嘆，這是主旋律電影的一次飛躍，似乎是小粉紅們撐起了這個市場。

但是，客觀分析就會發現，這種輕易做出的情緒化判斷是錯誤的。《戰狼2》根本不是一部所謂的「主旋律」電影。

主旋律其實是一種特殊的電影形態，預設一個主題，然後「組織故事」，以便表現、灌輸和強化那個主題，這種方式的本質更近似於一種宣傳，而不是一種娛樂，但是

《戰狼2》無論從故事設置，主題呈現甚至表現手段上，都是一部更加接近好萊塢模式的重工業製作的娛樂片。它的出發點是為了讓觀眾觀賞，而不是為了宣教。

不可否認，這個故事的人物設定和情感渲染，有靠近「主旋律電影」的傾向，但是，這些傾向更像是電影本身的衍生品和副產品，而不是相反。這些主旋律式的內容，有一部分是導演吳京的自覺，而另一方面，也可以理解為一種策略。

這是一部需要調動諸多電影工業和娛樂業之外的更高層、更複雜的資源的電影作品，它需要某種宏大敘事上的說辭和理由，以便那些力量可以為這部影片打開通路。而與此同時，民族主義和愛國情緒也確實可以成為票倉觀眾的心理最大公約數。

而除此之外，《戰狼2》就和所謂的主旋律再無瓜葛。它以一種非常標準的完成度展示了一部娛樂片應有的樣子。換句話說，它更像是一場坦克版的《速度與激情》，一次混雜著愛國情愫的個人英雄主義宣洩。

吳京非常聰明地讓故事起始於「家仇」，而非「國恨」。

冷鋒因為幫助被強拆隊刁難和侮辱的戰友家人，而觸犯法律被迫脫掉了軍裝，而他堅定地去往並且滯留在非洲是要為所愛的女人報仇。

冷鋒的前軍人身份更像是一種精神象徵。

換句話說，軍人對於這個角色設定而言，趨近某種功能性的需求——責任感擔當以及可以孤身進敵營的戰鬥能力。

這個設定非常巧妙。這讓冷鋒這個主角首先以一個有溫度的人存在，而不是一個意識形態符號。他有罪錯，他要復仇，他對死去的愛人念念不忘——缺陷、情緒和慾望讓這個人貼近甚至成為了每一個普通男人的心理投影。他讓直男觀眾投射自己的情緒也讓女性觀眾看到了某種愛情的情義。

這也就是為什麼，這樣一部標準的男人戲出現後，也很少聽到對它進行直男癌指摘的原因。

如果說，沒有「家仇」的那一層保護膜，這個故事就不可避免地塌陷了。因為那樣一來，男主角從安全的軍艦上回到戰亂的非洲就會演化出一種不切實際的犧牲精神，和人的本能有衝突的「大無畏」，正是娛樂電影所忌諱的東西。

而吳京把重返危險之地的原因紮實地落實在個人恩怨的層面。他胸前懸掛著的那顆子彈成為了整個故事的鉛墜。個人尋仇，奠定了重返戰亂中心這個動機的最初力度，在次之後也不斷加固了這種力度，它遠遠比硬凹出來犧牲意識要有效得多。

《戰狼2》從個人尋仇開始，到個人復仇為止，中途完成了一樁個人英雄主義的壯舉。從這個角度來看，它已經足夠「好萊塢」。

它的內核是個人化的、單打獨鬥的、以少勝多的。它巧妙地設計了一個獨特的真空環境，杜絕了集體決策和說教，把電影的全過程徹底地變成了一場打怪升級的遊戲。它混雜了東方的戰場精英、降格的超級英雄以及有節制的中國奇俠的模式。

廝殺，槍戰，直升機，火箭彈，坦克，一條明晰又單純的武裝設備升級曲線，最終又首尾呼應地回到了私人恩怨中你死我活的近身肉搏。其中還摻雜了一點情愫滋長，一絲念念不忘。更何況，這其中那些宏大敘事里還包含著超越國籍限制的、普遍的人道精神。

這故事中有幾次明晰的國家主義的敘述，一次是戰亂剛剛開始時，帶領人們去大使館，一次是最終的肉搏中，對方奚落冷鋒中國人的身份，打贏後，他說了一句，「那是過去的事了」。

還有一次，是結尾處，手臂纏繞著國旗呼嘯而過的場景。這些設定是故事中對於愛國情緒最明顯的宣講，但即便明顯如此，也都符合著情緒遞進和故事本體的需求，而沒有脫離這些變得自顧自地宣洩。在中國類似的電影中，能夠審慎地做到如此的電影很少。

所以，仔細分析了《戰狼2》之後，就能明白，它獲得了口碑和票房，更像是電影工業的勝利以及尊重電影規律的勝利。

中國大片中，這樣的重工業操作和個人英雄主義的題材極度匱乏，《戰狼》是一次有效的填空，它貼合人性需求，上演了一幕正義戰勝邪惡的個人英雄的塑造。

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