《俠盜聯盟》全片從頭到尾，尷尬得像吳亦凡的rap現場

在《俠盜聯盟》的首映場上，片子演到沙溢與讓·雷諾第一次對話時，全場爆發了最大一次的笑聲。

在這場對話中，讓·雷諾演的警察提醒沙溢扮演的富翁查理要多加防範，已經有賊盯上了他的寶貝。可是查理毫不在意，反而賤兮兮地認為「如果他們得到了，這說明就是他們應得的。」氣得讓·雷諾罵咧咧一句：「土豪！」

字幕出現在銀幕的瞬間，所有人爆笑，包括了很多媒體老師。我想這些笑的背後，應該都是嘲諷的味道。

對，極具諷刺意味的「土豪」一詞，就是定義這部電影最準確的標籤。

戲裡和戲外給人最直觀的感受，都是三個字：不差錢

2013年，一部「神作」《富春山居圖》橫空出世。它打著色情、暴力、18禁、Cult、大製作這些招牌，最後卻用不知所云的劇本和光怪陸離的畫風糊弄大眾。尤其在吸完一輪票房後，此片被當作了「爛片」的代名詞，而那種劇情空洞，靠拚命砸錢堆明星、堆美景、堆場面的土豪式製片，在之後的華語電影市場屢見不鮮。

《俠盜聯盟》算不上爛片，但它符合「土豪」製片的所有要素。首先，它的劇本實在是平庸，所有情節與橋段的設計還停留在小學生的水平，連「套路」都談不上，所以只能靠大明星的賣萌耍帥來提升故事的觀賞性。所謂顏值即勝利，看隔壁的《三生三世》便是典型的案例。

其次，懸念不夠場面來湊。一部主打「俠盜」的電影，在偷東西這一重要環節上的想像力竟然是缺失的。於是，電影只能用風景如畫的歐洲旅遊勝地、一言不合就你追我趕的飆車，以及各種帶你裝X帶你飛的黑科技，吸引觀眾的眼球，營造精彩的觀影體驗。但平靜下來會發現，這些場面給人的感受儘是假嗨，最多只會感慨一句，劇組真有錢吶！

當然，廣告的生硬植入與好萊塢老面孔的過度消費，儼然已是土鱉項目的標配。片中，某品牌的手機強勢入畫，那符合土豪身份的大屏智能機，與《變形金剛3》里某品牌牛奶，以及《獨立日2》里的某聊天軟體一樣的辣人眼睛。而像讓·雷諾這樣的中國人的老朋友，來露個臉本是件好事，但綜合上述的那些因素，主創的動機便顯得十分的可疑了。

這樣賣臉，讓叔和華叔小心晚節不保

但是這樣一部毫無亮點的電影，卻有著一個鮮明的特點，便是賣情懷。全片看下來，它其實是在致敬一部經典的香港老片——《縱橫四海》。

最初吳宇森打算將《縱橫四海》拍成香港版的《卡薩布蘭卡》，但無奈製片的時間緊迫，來不及慢慢打磨作品的藝術性，只能大改劇本換成喜劇。為了製造出輕鬆娛樂的氣質，吳宇森借鑒了偶像特呂弗的《祖與占》里兩男一女的三角模式，拍了部偷盜題材的電影。

周潤發張國榮類似《祖與占》里的「祖」和「占」，鍾楚紅扮演的「紅豆」類似讓娜·莫羅那個角色

《縱橫四海》里，祖、占和紅豆從小一起長大，三人也是國際級的盜賊「鐵三角」。三人在一次偷畫的行動中失手，祖還因此受傷，團隊隨即解散。多年後，三人再次聚到一起完成任務，依然默契十足……

作為致敬的《俠盜聯盟》也沿襲了這種三角模式。張丹(劉德華飾)是有名的國際大盜，卻在一次偷項鏈的行動中遭人暗算，被捕入獄。出獄後，張丹找到多年的拍檔小寶(楊佑寧飾)，以及女賊葉紅(舒淇飾)一起組隊，尋找陷害自己的幕後黑手。

馮德倫組的「鐵三角」在片中的化學反應幾乎為零

雖然同是「鐵三角」，發哥、哥哥和紅姑的組合明顯比劉天王的三人組要搶眼。

紅姑扮演的角色「紅豆」是一個標準的艷賊，她的美貌可以讓人放下戒心，在行動中可以起到迷惑敵人的作用；同樣對位的舒淇當然也擁有勾人心魄的性感，可導演卻硬要將她設計成百變女金剛，既能性感又能逗比，一會鬼馬一會淑女。如此抓馬又廉價的人設，看上去很戲劇化，實則卻是創作上的一種偷懶，對人物塑造的極不負責。

《縱橫四海》中的靈魂人物、周潤髮飾演的「祖」是個極富魅力的雅賊，平日隨口便是「春夢了無痕」、「明月照清階」這樣的雅句。但同時他又有一些「痞氣」，常用油嘴滑舌偽裝自己；只談生意不談藝術，從他用口香糖為畫作中的女人粘上一隻耳環便可看出，身上有著早年在市井中打拚的混混氣質。同樣是團隊靈魂的張丹卻沒有這般識別度，他的一切都很完美，懂酒懂車懂女人，會偷會玩會撩漢，人物非常臉譜化。也許是馮德倫導演實在無能力豐滿這個角色，所以劉德華便將張丹演成了自己。

至於楊佑寧與張國榮，也無需再做比較。前者可能窮極一生的努力，也難以達到哥哥的瀟洒與不羈。(但楊佑寧演得比劉天王有特色，粉絲們別圍攻我)

「三人行」最後強行改成溫馨的「double date」

在劇情方面，《俠盜聯盟》套用了《縱橫四海》里「主角被養父陷害」的橋段。只不過，在《縱橫四海》中，養父與祖的情感是貫穿全片的線索，從祖的忠心、到養父的利用、再到祖的復仇，一路下來有一條清晰的情感脈絡，推動著劇情的發展，甚至這其中還包含著吳宇森個人對「宿命」的解讀，將簡單的偷盜上升到一種複雜的江湖道義。

可是這些也是《俠盜》所不具有的，劇情里的情感都沒有任何鋪墊，以至於每次看似「情感反轉」的節點都來得有些莫名其妙，更不說代入到人物的表演之中了。一場張丹口中的「復仇」，被演繹得支離破碎、前後矛盾，實在是劇作上最大的敗筆。

此處應配圖註：「我是你爸爸」

除了人物與劇情，細節的缺失是《俠盜》最致命的地方。雖然此片模仿了《四海》很多場景，比如「戛納」、「酒庄」，但都只是流於表面的套用，缺乏更細膩的想像與設計。比如兩部電影在偷東西的過程中都用到了「跳舞」這個元素，《四海》里三人為了在慈善舞會上盜取重要的鑰匙，用輕快的舞步作為掩飾，以紅豆的笑容當作最殺傷的武器，偷、還鑰匙的過程行雲流水，一氣呵成。

發哥和紅姑在《縱橫四海》里還貢獻了一段精彩的輪椅舞

《碟中諜2》中，吳宇森將「舞步搭配偷竊」的橋段再次發揚光大

到了《俠盜》里，舒淇與沙溢之間的一場舞，作為偷竊行動中最重要的環節，理應節奏緊迫刺激，卻被拍得極其無趣——舞蹈毫無美感、多線形同虛設、偷指紋的過程跟過家家一樣輕鬆，整個就是一場「尬偷」。

這一場共舞看得人極其尷尬

《縱橫四海》最美好的便在於它的浪漫主義氣質。

這種氣質是大家都在懷念的，但也只是簡單懷念。更多的還是在被市場與資本牽著鼻子走。創作者越來越浮躁，不願意靜下心來揣摩經典作品的精華。

這些精華有些可能就是他們一瞬間的靈感巧思，有些則是多年積澱下的風格爆發。這都需要後輩電影人去悟，而不是簡單利用。投機取巧下的情懷只是對經典的消費與褻瀆。

關鍵是，我們還要忍受多少這樣的投機取巧？

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