這部備受期待的犯罪IP拍砸了，但鍋還真不該甩給李易峰

本文圖片來自網路

就在今天，隨著幾部國產新片的上映，終於結束了《戰狼2》一家獨大的局面——排片佔比從昨天的61%跌倒33%。

而在最新登陸影院的所有作品中，又有一部在上映前就獲得了相當高的關注。不僅是因為它改編自人氣小說，也因為影片演技派柏林影帝與當紅流量鮮肉的奇妙搭配。沒錯，我今天要跟大家聊的就是這部——《心理罪》。

順便插播一句，我答應大家的豆瓣賬號已經有了，現在通過豆瓣app或者電腦端登錄，搜索有部電影的全拼（youbudianying）就可以找到我，那裡可有一個超級大沙發在等著大家哦~

實話實說，我沒追原著小說的連載，所以對它並沒有一種特別的情懷。當然，為了能夠更全面的評價這部作品，我也特意翻看了與影片故事相關的章節，即《心理罪之畫像》的前八章。對比起來發現，電影改編的幅度還是相當大的。

首先從人物設定上來說，原著中作為犯罪心理學高材生的主角方木身上帶著內斂而又陰鬱的氣質，擁有一種與年齡不太相稱的成熟，整體給人的感覺非常「冷」。而電影版中李易峰也帶著「冷范兒」，但要更外化一些——年輕氣盛、少不更事，甚至有點恃才傲物。

至於電影的另一主角，廖凡飾演的刑警隊長邰偉，則更像是一個全新的角色。與李易峰高傲的冷相比，他的身上展現出更多的「熱」的特質：

熱血——非常情緒化，一言不合就發飆開打；熱忱——肩負著職業警察的責任感與使命感，對生命抱有強烈的敬畏之心。

如此個性鮮明的兩個人物，如此氣質迥異的兩位演員，幾乎站在一塊就可以為電影帶來張力與看點。更不必說，他們還同時被捲入一連串匪夷所思又充滿獵奇色彩的命案之中。

影片開場，導演便通過對「驗屍、推理、追兇」的一條龍呈現，交代出幾位主角的特徵技能——廖凡身手不凡，重情重義；李易峰敏銳冷漠，擅長心理畫像；萬茜冷靜理性，負責驗屍。

這場戲被處理的乾淨利落，裡面既涉及到與犯罪心理學有關的懸疑推理元素，也囊括了類型化的動作場面，除了交代信息建構人物關係，同時還承擔了迅速帶領觀眾入戲的職能。於是接下來，隨著「峰凡組合」的建立，故事的主線開始漸漸展開。

影片前半段的故事大體還是依照原著小說，而後半段則幾乎全部來源於電影創作者的拓展，講的是城市裡突然發生一連串詭異的嗜血殺人案——受害者慘遭割腕，身體里的血液幾乎被「榨乾」，而現場存留的血液與牛奶混合物暗示著兇手可能有喝血的習慣。

兩位主角隨即展開調查，通過直覺與心理畫像，方木判斷兇手可能患有某種血液病，最終聯合邰偉將他捉拿歸案。然而讓兩人沒想到的是，在這個嗜血狂魔背後，還隱藏著更大的陰謀.....

至此，人物、故事都說完了，並且似乎聽起來也都有那麼點意思。但相信大家最關心的問題還是——電影到底完成的如何？質量怎麼樣呢？

就我個人而言，《心理罪》可以算得上是一部及格的商業片，但稱不上一部優秀的電影。它有讓人眼前一亮的地方，同時也有諸多硬傷。

那接下來，我就具體的跟大家聊聊這部電影好在哪又差在哪。

先說優點。

作為一部懸疑片，《心理罪》的第一個優點或者說貢獻便在於對華語類型片的開拓。

在雷米原著小說的加持之下，影片通過引入心理畫像等相關內容，將犯罪心理學與類型片元素嫁接，將獵奇案件與乾貨知識相融合，完成了對一種新型的探案解謎模式的探索，帶給人一種耳目一新的感覺——前提是如果你之前沒看過《犯罪心理》《信號》等相關作品的話。

美劇《犯罪心理》

而作為一部有文學基礎的作品，《心理罪》的第二個優點則在於它富有創造性的改編。

在小說中，單把「血之魅」這個故事拿出來看其實挺單薄的：線性展開，矛盾單一，方木、邰偉與兇手之間缺少互動與張力，主角在整個破案過程中也幾乎沒有變化與成長。它最吸引人的地方在於解謎過程與獵奇的場面——兇手將人開膛破肚，就著豆漿牛奶飲食鮮血。

或許是因為尺度的原因，電影並沒有將小說描繪的駭人的案發現場還原出來。這削弱了影片的刺激性，但作為補充，電影在人物與人物關係的挖掘上卻更加深入、更富有層次。

原著故事的核心矛盾衝突只有一種，即作為案件偵破者的方木與兇手之間的矛盾。而電影版卻足足包含了四重矛盾。

第一重是人物內部的矛盾——無論是方木還是邰偉都有心結，而調查真相的過程也是解開心結的過程，這也意味著人物勢必會經歷變化與成長；

第二重是人物之間的矛盾，分為兩大類，三小類。（聽起來複雜是嗎，其實很簡單，讓我們慢慢梳理）

首先是正派內部的矛盾。

儘管方木與邰偉懷有同樣的目的，但自從兩人第一次見面便衝突不斷。這種衝突最開始體現在情感上——彼此覺得對方討厭，看不上對方；隨後又延伸到觀念上——邰偉覺得不近人情的方木缺少對生命最起碼的尊重，而方木則覺得邰偉身上擁有太多無謂的情感。

從這個角度看，兩人攜手追兇的過程也是互相影響的過程，他們「分分合合」數次，在對立與融合中完成相互救贖。

其次則是正派人物與大反派之間的矛盾。

邰偉與反派的矛盾很容易理解，一個是人民警察另一個是犯罪分子。而方木與反派之間的關係則要複雜的多。

他們既身份對立——調查者與兇手；又有私人恩怨——反派殺了方木喜歡的女孩；更重要的是互為鏡像——兩人都是各自領域的天才，都喜歡探索新鮮刺激的事物，都在瘋狂的追逐自我實現的快感。

換句話說，反派可以被看做方木的另一面，黑暗、瘋狂、失去理智的一面。那麼在這層矛盾對立中，也包含了自我對立的意味。

所以從敘事的層面來講，《心理罪》採用的其實是一種非常複雜處理起來也非常難的結構——內外部矛盾並行出現，大矛盾中嵌套小矛盾，正派與反派既對立又統一。

如果完成好了，那它完全有成為一部傑作的可能。

而令人遺憾的是，電影的骨架雖然足夠精美，但導演卻並沒有能夠在它的內部填充起與之相匹配的、經得起推敲的細節。更不必說，影片本身還存在這樣那樣的問題。而在我看來，其中最致命、對影片整體質量影響最大的問題，主要有兩個。

沒錯，我要開始說缺點了。

首先就是邏輯問題。影片雖然看上去環環相扣，但其中卻充斥著各種斷裂與bug；它雖然開創性地觸及到了心理畫像方面的犯罪心理學知識，但對於相關知識的理解卻只停留在一個很淺的層面，不專業更不嚴謹。

那在這裡有必要跟大家解釋一下「心理畫像」的含義。它跟《犯罪心理》《信號》中的側寫（profile）有幾分相似，指的是根據現場、屍體、大數據以及行為分析，對兇手的心理特點、職業外貌、成長背景人格特質做出的推論。

說白了，心理畫像不等同於事實更無法作為證據，所以與此相關的懸疑片大多擁有類似的特徵——因為不了解相關理論，觀眾的參與感更低，需要片中的辦案者不斷給出新的信息。

而這種信息又一般建立在兩種基礎之上，一種就是現場的各種信息，比如被害人死亡之後還繼續殺戮行為破壞屍體，被稱為過度殺戮（overkill），這通常意味著加害者與被害者存在私人恩怨；再比如屍體的臉上蓋有遮擋物，這通常意味著加害者出現了愧疚的情緒。

央視紀錄片《法醫密檔》

另一種就是根據以往的大數據研究，比如《犯罪心理》中經常提到的尿床、縱火、連環殺人三者之間的聯繫。

所以儘管只是提出推論，但心理畫像中同樣涉及演繹歸納的過程，它不是靠的瞎猜更不是直覺，而是經過邏輯推演與信息整合而得出的概率比較大的可能。

從這個角度來說，影片《心理罪》中的「心理畫像」幾乎完全經不起推敲。它的事實與數據依據太少，男主角腦補出來的東西太多，甚至可以說劇情完全靠他開掛般的推演推進。

舉個具體的例子，在原著小說中，方木是在通讀之前發生的多起嗜血殺人案資料之後才做出一些了簡單的推論。並且儘管案子是破了，他的老師還是從中找到諸多漏洞。

而電影里他只看到第一具屍體就看穿了一切，而到了後面情況更加慘烈，甚至有時候跳過推理，直接粗暴地下結論。

而除了「心理畫像」完全淪為了電影的噱頭之外，人物內在的心理邏輯也有問題。

比如電影開場時，明明已經脫身了的罪犯又去捅邰偉的同事，動機莫名其妙；比如小反派「嗜血狂魔」為了虛擬的嬰兒哭聲而表現出渴望，同樣邏輯全無，難道他還患有智力障礙？

總之，正是由於這些邏輯硬傷的存在，直接拉低了《心理罪》的檔次，讓它看起來更像是一部「神棍片」。而讓這種「神棍」氣質更進一步的，是我接下來要說的影片的第二個致命問題——現實感缺乏。

《心理罪》的故事發生於一個完全被架空的情境中，不僅現實生活的質感全無，反派角色從形象到動機全部妖魔化處理，甚至還加入一些雷人的奇幻元素——比如那種注射之後就會讓人變得更強大的葯，感覺完全就是為了影片的動作戲而服務的。

至於方木的愛情與反派的動機，也都給人一種很飄很扯的感覺，或者說整部電影就像是一座空中樓閣。你不會相信其中的故事，更不會對主人公產生共情。

正如現實是犯罪的土壤，所有優秀的偉大的犯罪片必然是根植於現實的。我不是說它的故事一定得真實發生過，而是說它勢必要與現實有所聯繫，對現實有所關懷。

而如果就是以完全架空、迴避現實的態度拍片，然後又非要扯什麼人性與原罪。對不起，這樣的人性沒有任何的說服力，而那些空洞的金句堆砌，恐怕也經不起觀眾與時間的檢驗。

說了這麼多，這部電影看不看就是你的選擇啦，歡迎那些看過的小夥伴們在後台給我留言交流感受，對了，還可以去豆瓣給我捧場哈，我在那裡等著你們喲！

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