為什麼藝術家們都愛穿黑色？這三位黑色穿搭的忠實粉絲給你答案

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烏菲茲美術館裡展示著的一副巨幅繪畫，其中一件黑色長袍畫法被奉為經典，在其層層疊疊的皺褶中，黑色發出震懾人心的力量——據說畫家畫出了幾十層肉眼已經無法分辨的黑。

黑色與黑色的差別之大，比海還要寬闊——這就是為什麼有的人穿黑色乾巴巴沒味道，有的人身上的黑色卻含有魔力。

沒有一個種群，比藝術家們更愛穿黑色了。

黑色其實很「女性」。因為它神秘、最具包容性。它賦予一個女性以最多的可能——苦痛、隱忍、驕傲。

一、

黑色毛衣+黑色長袍 or 棉布弔帶裙

這位「德國現代舞第一夫人」，是創立了對歐洲藝術界影響深遠的「舞蹈劇場」(dance theatre)的那個人。柏林芭蕾劇團總監Valdimir Malakhov 說：「皮娜·鮑什影響了我們整整一代人，沒有其他人能對我們看待事物的方式起到這樣深刻的影響。

她有兩套固定不變的經典搭配：一種是剪裁利落的黑色單品。

黑色王國的常駐者——山本耀司，是她的好友。

左，穿著yoji的舞台上的皮娜。右：山本耀司正在為她定製連身裙，修改尺寸。

另一種，是棉布弔帶裙。

她不希望使用過分誇張的色彩來烘托那種燃燒的內在情緒——弔帶裙成了絕佳舞蹈服。而她選擇的布料，常常是像是沾滿污泥和汗水的棉或麻布，我戲稱它為「汗衫裙」——就像是汗衫加長一截，棉，白色或原麻色，非常適合胸小的東方女性。

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薄柔的布料在胸前微微隆起，然後順著胯骨往下傾斜，在動作中被貫以情緒——這真是釋放女性身體真實之美的最好的一塊布。

「我舞蹈，因為我悲傷」

皮娜的悲傷來自她身處的這個時代。「我記得很清楚，小時候，炸彈落在街道的對面，到處都是碎開的瓦礫，還有傳著納粹軍服的士兵來回地巡邏。」

皮娜也是從戰後的精神荒蕪中站起來的年輕人。

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在她的經典作品《穆勒咖啡館》里，舞台上堆滿木桌木椅，兩個沉浸在痛苦邊緣的女人走出來，在自己的世界裡東倒西撞，一個男人急急忙忙地把桌椅從她們身邊移開，而女人渾然不覺。這個在電影《對她說》中的著名片段里，傾訴了現代人與人之間溝通的絕望。

在創作和排練中，她一次次向舞者們發問：什麼是冷漠？你們如何理解親密？如果你渴望溫柔卻得不到回應你會怎麼辦？華爾茲這個詞激發了什麼？禁慾，那麼相應的縱慾又是什麼樣的？人們如何把一樣東西折斷？

這是她相對輕鬆的作品《康乃馨》，一個抱手風琴的裸女飄過舞台，舞者忽然哭著嚎叫，從滿台康乃馨從繁茂到被摧殘衰敗的過程，來敘述著普遍且具有現實意義的生命議題。

年輕時的皮娜。這個在一生的作品裡融貫了最赤裸、直接的悲傷的女人，穿了一輩子的黑色。在黑色包容、收納感的溫度里，療愈自己，並歸於平靜。

一位為皮娜的劇團演出的演員說：「我們一生經歷過很多事情。但大多都過去了......我們也有慾望，渴望真情，渴望被人理解。皮娜讓我在舞台上變了一個人。」

二、

黑色長袍+白色內搭或白飾邊

這位20世紀的藝術大師畫了這些

在她充滿女性化特質的幽秘形態中，一股蘊含冰涼、科技、規則感以及無限的氣息始終流竄其中。

這個在色彩的使用上充滿纖柔的變幻的女人，卻只穿黑——用黑色清簡自己，並達到一種平衡。

現在看著可能沒什麼了不起——你得看看同時代女人都穿得有多誇張。那幾十年里世界的潮流翻了多少番，只有她永遠一個樣子。

最近在紐約布魯克林美術館，展示了她的衣櫃:

她顯然很有時尚icon潛質：穿老公的衣服——

早年，歐姬芙喜歡穿著丈夫的斗篷照像。 她老公也喜歡這樣在鏡頭前擺弄她——使披風的形式看起來像一個堅實的基座支撐她的頭。

自己Get設計技能：

身上裹個好幾層，腰間扎個皮帶，成了她中晚年經典style。為了維持這個特色，她還做了這種「和服衣」的紙版，這樣，不管到哪裡，她都可以找當地的裁縫做件一樣的。

她並沒有刻意吸取「東方美」，她的第一件黑袍子是在美國大超市裡買到的。

她的外形極具魅力，」她將男性與女性、東方與西方融為一體。」布魯克林的展覽介紹這樣描述她。有人說，她的成功，她的攝影師丈夫功不可沒——這個攝影史上露臉最多的女藝術家之一，無疑從一張張照片中鞏固了自己作為現代主義先驅的地位，以及一位當代風格icon，甚至，有評論家認為，其個人形象的豎立，也為她的作品在商業價值起了微妙的作用——「紅人」效應在每個時代都有用。

2014年，這幅《白色花朵，一號》在蘇富比拍賣中的價格刷新了女性藝術家作品交易記錄

這個最昂貴的女藝術家的成功，卻起源於一個誤解......

「她畫「旋轉的陰 道」 她的丈夫這樣對公眾解讀說，公眾嘩然，她火了。在他人眼裡，如果一個女性藝術家不是在畫自己的裸體或者畫什麼女性特質隱喻作品，彷彿她就不能是個好「女性」藝術家。儘管，歐姬芙「始終否認以性別視角來闡釋她的作品」，但這種偏見一輩子跟隨、折磨著她。

後來的她離開丈夫，也不再畫花，待在新墨西哥州描摹荒原：

岩石肌理，海螺、骷髏、荒涼的美國內陸景觀......那些冷酷的物體表面，依然像花一樣在她的畫里轉動

1986年，在她去世以後，她的骨灰也被撒到了佩德納爾山。在去世前不久，她曾將遠方霧藍色的山頂視為她私人的東西：「上帝告訴我，如果我畫得足夠多，我就可以擁有它。」

一個當地居民這樣描述她，「當她來剛來Abiquiú的時候，人們並不了解她，她的古怪和當地格格不入：一個單身女子，總是穿著黑衣服......但是我們關係很好，我來自一個西班牙裔的家庭，那裡的女性沒有自己的事業，與她相處讓我的視野變得更加開闊。」

三、

造型感頭飾+誇張大珠寶+大體量長袍

這個被譽為「雕塑藝術的最高祖母」的奶奶，跟前面的藝術家（甚至大部分藝術家）有點不一樣。

她穿的可花哨了——

Louise雖然也經常穿黑，但她是「抓馬黑」——精心製作的頭飾、異國情調的雕塑首飾、巨大的毛皮大衣，外加一雙卷翹到不行的濃黑水貂睫毛，設計師Ralph Rucci坦誠Louise對其創作影響極大，YSL珠寶飾品、Anna Sui也在她身上獲取靈感。

與她的「抓馬」外表相對應地，是她莊嚴肅穆卦的作品——

評論家認為，她帶來了環境雕塑的誕生，她的巨大的牆壁組合在黑暗和光明之間有一種微妙的平衡，構建了一種神秘的敘述模式。

Louise Nevelson的作品大部分都是木頭做的。

她創造了用板條箱、傢具碎片及建築廢物裝飾品做雕塑的方法，迴旋樓梯的柱頭、椅子和桌子的腳，欄杆、屋頂和櫃櫥的裝飾物——都可以拿來做雕塑。

她的成功之處在於尋找到毫不相干的廢物之間的聯繫，消費社會和都市文明的廢物集合起來，成為三度空間的藝術

每當我們回憶起這個偉大的女性，關於她如何在在男性主導的紐約藝術環境中取得成功，是不容小覷的——在當時的（1899–1988）的人們眼中，女性並不適合做繁重的體力勞動，更別說敲敲打打做雕塑了。

這位奶奶看起來是不是很酷炫、氣場強大？她年輕的時候可不是這樣子的

在1929年，內維爾森還是一位絕望的家庭主婦。為了取得美國身份，嫁給了一個自己不愛的男人，養育著一個小兒子。對她來說，「婚姻就像一條鎖鏈......」

然後她掙脫了這些鎖鏈——她的婚姻、她的兒子與家人。她離開他們，去奔赴她的藝術野心。

工作中的內維爾森

她的烏克蘭風情元素來自於她母親。隨著年齡的增長（更加著名），她對這些裝飾越來越痴迷。 當被問及她的衣服時，她說：「每次穿上這些衣服，我都在創造圖像。」

這些服飾，彷彿是助她逃脫男性眼光（柔弱、不堪一擊的女性刻板印象）的，建築她強大意識形態的堡壘。

「Nevelson想隨時看起來令人眼花繚亂。」她的設計師向記者Laurie Wilson回憶說：「我會給她展示一條藍色的銀色錦緞，上面裝飾著大金雞」，她說，『哦，這對美國小姐來說是完美的——她指她自己。』」

內維爾森也為她的「時尚」付出了代價。其他藝術家經常誤認她是一個喜歡出入貧民窟的資產階級女孩，「看起來不夠高級」。

但是，那又怎麼樣呢？從20世紀逃離她的家庭那一刻開始，她就再也沒打算做「你們眼裡的女人」。

我們所喜愛的扎哈· 哈迪德、Patti Smith、小野洋子，也是黑色的忠實擁躉。藝術家們的外觀，常常成為他們作品的一部分。

雕塑家Kiki Smith常年穿著黑色的連身長裙，灰色「離子燙捲髮」、紋身、多個穿孔和腳踝手鐲是她的經典標識；視覺藝術家Shirin Neshat，一位伊朗出生的長著鳥類般細長的眼睛的女人，則用黑色的衣服，和密密麻麻的身體文字，書寫了她的質問。

對於女性來說，服裝是武器，是營銷手段，甚至也是擺弄你命運的一條隱形的線索....

而黑色，顯然具有三種力量——包容人的敏感、約束人的柔弱、放大人的堅強。在這之後，它的美才慢慢地像墨化入水中一般，覆蓋了人的整個靈魂。

留言時間到了，

說說你為什麼穿黑色？

編輯整理：楚楚

圖片來自網路，版權歸原作者所有

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參考資料：

Caroline Newman，「How UVA Shaped Georgia O』Keeffe」，University of Virginia

Leslie Camhi ,」Designed for Living」,The New York Times Magazine

Holly Black, Louise Nevelson: "The Supreme Grandmother of Sculpture",AnOther

「開始於舞蹈，開始於悲傷」, illuart一廬藝術

Arts Bombast: Louise Nevelson

Laurie Wilson, 「Louise Nevelson: Light and shadow」,Thames & Hudson 1 edition, November 15, 2016

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