截止 8 月 13 日，《戰狼 2》的票房已高達 45 億元，成為今年國產片中票房最成功的作品。與之同時，也有中戲老師從專業電影評論角度出發，批評《戰狼 2》中的暴力元素背後缺乏存在意義。

近期，輿論與排片均成了《戰狼 2》的天下，但對這類戰爭片不感興趣的觀眾就沒有到電影院的理由了嗎？其實不然。暑期檔這幾個月來，國內開展了數系列的主題展映，引進了一大批名為「實況電影」的新觀影選擇，其中不乏人氣加演技爆表的「男神級」演員作品。

（「卷福」版《哈姆雷特》的票在國內一直很搶手，圖自 Edge Hill University）

從定義上來看，實況電影可指代傳統電影以外，在影院中播放的直播或錄影的娛樂項目，譬如運動比賽、歌劇、音樂劇、特殊電視節目等內容，因此又被稱為「另類內容電影（alternative content cinema）」。

在過去這 10 多年裡，實況電影從最開始的流行樂演唱會內容，逐漸成為了傳統藝術的一個新載體，錄製的戲劇、歌劇，甚至包括藝術館展覽，都已成為國外影院的新票房來源。

到了近兩三年，這個在國外火了好多年的趨勢，終於都吹進中國了。在剛過去的 7 月里，生活在廣州的我就看了 7 部實況電影。

有明星帶著學經典，何樂而不為？

（圖自個人博客）

第一個在國內引起持續影響的實況電影系列，應數於 2012 年就在中國試水的 NTLive（National Theatre Live，「（英國）國家劇院現場」） 系列。

當時，國內只有一部錄製戲劇進場——《弗蘭肯斯坦》。這部戲劇的主角搭配很有趣，由英美兩版《福爾摩斯》電視劇中的主角「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇和約翰尼·李·米勒聯袂主演，引來不少「迷妹」買票。

（兩位「福爾摩斯」同台飆戲，圖自微博）

到了 2014 年，藉助中英兩國國家劇院的合作契機，NTLvie 在中國正式進入常駐式發展，由北京奧哲維文化傳播有限公司（以下簡稱「奧哲維」）獨家推廣發行。從開始單部戲劇播映，逐漸演變為成批展映。

《哈姆雷特》、《李爾王》、《科利奧蘭納斯》……對於不少人來說，這是讀書時沒法啃下的莎翁作品，但當它們被配上人氣爆表的「卷福」或「抖森」湯姆·希德勒斯頓當主角時，推廣頓時有了賣點。

在 2015 年 6 月至 2016 年 3 月間，NTLive 在中國播映了 160 場，總票房約為 600 萬，觀眾規模約為 5 萬人。

而到了 2017 年，獨家代理了 NTLive 的奧哲維更是和百老匯電影中心聯手舉辦了首屆「國際戲劇影像展」，在全國 5 個城市上映了 12 部高清戲劇作品，作品內容更是不再限於英國國家劇院作品，引進了更多來自不同劇團的作品。

（「伏地魔」演繹了蕭伯納的經典劇作《凡人與超人》，圖自自由微信）

雖然劇種擴大了，但推廣手法還是一樣：由明星帶「入坑」，讓戲劇用質量說話。這次的戲劇節，國內觀眾還能看到「伏地魔」、「哈利波特」丹尼爾·雷德克里夫、「萬磁王」、「X 教授」、《權力的遊戲》「少狼主」等熟悉演員的舞台演出。

對於英國男演員來說，戲劇和針對戲劇的奧利弗獎才是演技和實力的證明，因此，雖然已經在電影電視業獲得不少成就，還是會選擇回歸舞台。

而從內容上說，除了演繹水平有保證外，這類戲劇電影在播放正劇前，經常會先播出一小段製作團隊或主演對該劇目的介紹以及花絮分享。這樣一來，就像上文學課一樣，有老師先作簡短介紹，再來欣賞作品，「0 基礎」的觀眾也不會過於困惑。

除此以外，戲劇電影甚至保留了演出時的「中場休息」時間，因此到了戲劇中場時，屏幕上會「無剪切」地播映現場觀眾離席休息的場景，而電影院里的觀眾也可趁這個時候走動走動，再回來看下半場。

（和現場觀眾同步的「中場休息」時間）

對於國內戲劇電影而言，今年還是挺特別的，因為除了原本已經小眾的英美戲劇之外，更為小眾的日本戲劇也登錄國內影院了。

（天海佑希《蒼之亂》，圖自界面）

負責引進的 X-Live 同樣遵循了 NTLive 的「明星」推廣手法，選擇了在國內具有一定知名度演員主演的劇目，譬如，天海祐希的《阿修羅城之瞳》和《蒼之亂》、三浦春馬、蒼井優的《日本朋克五右衛門搖滾 3》、由堺雅人、上川隆也主演的《蠻幽鬼》。

實況電影也可成為藝術的普世載體

（圖自新浪博客）

除了現場演出之外，另一較受推崇的實況電影話題是藝術。在 2013 年，大英博物館推出了名為《龐貝和赫庫蘭尼姆的生與死》的主題展覽，吸引了 47.1 萬人次入館參觀。

為了讓藝術可觸達更多的人，大英博物館首次以電影形式將展覽記錄了下來，並邀請策展人保羅·羅伯茨在電影中充當講解員。展覽期間，該影片在英國 281 個地點播出，共有 5.3 萬人觀影。隨後，該影片還在全球 51 個國家的電影院進行播映。

而在今年 7 月，全國藝術電影放映聯盟則引進了 5 部以義大利藝術為主題的實況電影。其中，《佛羅倫薩與烏菲茲美術館 3D》、《梵蒂岡博物館 3D》、《羅馬四大聖殿 3D》、《達芬奇：米蘭的天才》四部電影，都是由藝術館館長或藝術史學家為觀眾介紹藝術品以及它們背後藝術家和時代的故事。

但從筆者這個「藝術小白」看來，這些影片最震撼的地方在於，通過導演的鏡頭，正如該系列名字「見所未見」描述的一般，我們不僅可以看到遠在義大利的館藏品，而且，通過幾十米高的屏幕呈現出來的視覺震撼，是一種即使到了美術館現場也無法如此貼近觀察的體驗。

可能電影有好多角度我們平時看不到，它（鏡頭）會飛，我覺得我在飛來飛去地看，可能看原作的人也不一定能飛來飛去。

畫家韋羲在《佛羅倫薩與烏菲茲美術館 3D》的觀影分享會上評價道。

（《佛羅倫薩與烏菲茲美術館 3D》幕後，圖自 IMDb）

這個感受在觀看到《梵蒂岡博物館 3D》時也尤為明顯。當影片在展示米開朗基羅於西斯廷教堂屋頂創作的《創世紀》壁畫時，觀眾得以 3D 的沉浸觀影方式欣賞這幅平面達到 480 平米的壁畫，效果非常震撼。

（截自《梵蒂岡博物館 3D》預告片）

如果是在博物館現場，即便得以進入這個參觀禁區，由於教堂屋頂之高，也無法如此清晰地欣賞到壁畫的細節。

存在的爭議和以及在中國市場的契機

其實，實況電影的內容非常廣，從戲劇藝術到特別版的綜藝節目，都能被劃分為實況電影。例如，國內就曾將《我是歌手》總決賽集和《放開我北鼻》等綜藝節目搬到大銀幕播放。

（圖自搜狐）

但本文只討論了在國內上映的藝術類實況電影，是因為，和將綜藝節目搬上銀屏相比，藝術類的實況電影具備了普及教育意義，更符合注重「終身學習」和「升級體驗」的國內消費者的選擇你，也有潛力走得更遠。

在戲劇文化更為成熟的英國，戲劇電影是那些受限於昂貴的票價和交通住宿費用，而無法到現場觀賞的戲劇愛好者的一個後備選擇。

即便如此，2013 年上映的芭蕾舞劇《胡桃夾子》和歌劇《波希米亞人》電影，卻打敗了《007：大破天幕殺機》和《匪幫傳奇》，躋身英國票房排行榜前列。

不過，它們也都面臨著不少爭議。

一些戲劇愛好者會說，在電影院看演出無法體驗到現場和演員的互動；而一些藝術家或評論人也會批評，在導演時刻都在移動的鏡頭下，配以煽情的音樂，藝術品的確就成了「大片」。

（圖自 IMDb）

但在國內並不是人人都會去美術館或劇院的國情下，稍微帶有娛樂美化，或是明星光環的藝術類電影產品，對於如筆者一般的「小白」而言，未嘗不是啟蒙的一種好方式。

在觀看義大利藝術系列電影時，由於正當暑假，發現同行的觀眾中，總會有一些是父母帶著孩子來看的。

數據顯示，未來 5 到 10 年間，國內少兒藝術教育培訓市場潛在規模將超過 5000 億元。大多數父母都想盡己所能為孩子提供藝術教育和熏陶的機會。

與一開始就到劇院，甚至出國進行文化體驗的高昂成本相比，帶著傳播文化使命進入中國的實況電影，也為想從小陶冶孩子的工薪階層父母提供了「付得起」一個選擇。

當然，這類電影的消費受眾，更多還是 80 和 90 後觀眾。譬如，《佛羅倫薩與烏菲茲美術館 3D》在 IMDb 上就只有 89 人評論，但在豆瓣上，卻有 1679 人為這部電影打分，綜合獲得了 7.9 分，並且有 5806 人標註了「想看」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！