專訪費比西獎《蜻蜓之眼》剪輯師馬修

由著名版畫家、獨立藝術家徐冰跨界執導，金牌剪輯師馬修（Matthieu Laclau）剪輯的影片《蜻蜓之眼》於2017年8月12日在瑞士洛迦諾獲得費比西獎一等獎、天主教人道主義獎特別提及獎、青少年評審團獎等多項大獎，一時之前引起熱議。

與其他影片不同的是，該片的影像全部來自公共渠道的監控畫面。從大概2000個小時的錄像中提取素材，對於剪輯師來說可謂是非常大的挑戰，該片的剪輯師馬修直言：「這是我剪過的最難的電影。」

法國剪輯師馬修因2007年到北京拍攝賈樟柯的紀錄片《小賈回家》而進入中國工作，隨後與賈樟柯合作了《天註定》、《山河故人》等影片，並榮獲第50屆金馬獎最佳剪輯獎，可謂是國際金牌剪輯師，此次在去洛迦諾電影節在北京轉機的時間，他抽空做了採訪，為我們分享了他在中國的經歷與身為剪輯師的經驗。

職業生涯最難的剪輯

電影《蜻蜓之眼》講述的是一個無法界定自己身份的女孩蜻蜓一直在整容的故事，這部電影沒有攝影，沒有演員，所有的鏡頭都是來自於監控錄像。素材非常龐大，覆蓋面也很廣。

但是隨之而來的問題就是，他們需要從如此多的監控錄像中找出形似的「男主」和「女主」，再依照之前編寫的故事將之拼接在一起。所以無論是從編劇、導演還是剪輯的角度來說，這樣一部影片都打破了傳統的電影製作手法。

《蜻蜓之眼》對於剪輯師馬修來說，是一次前所未有的挑戰，他坦言現在在全世界範圍內都沒有這樣的影片出現。首先在剪輯的過程中會出現非常多的可能性。從前的電影流程是從編劇，到導演，再到攝像，最後是剪輯，但是這部電影四個步驟是同步的，有時找不到合適的素材，他們就需要當場修改劇本來配合素材。其次所有的監控錄像都是固定鏡頭，沒有推拉搖移，這就需要剪輯師用各種各樣的辦法讓畫面更有意思。

導演徐冰說：「性別、衣著、環境，甚至口型等，都需要在剪輯中形成前後關係，如何處理這種不可思議的，有可能銜接的設想，一般來講這是不可能的，但是就是可能的。」

馬修接手《蜻蜓之眼》之後整整一年都在做這個項目，後來新加入的一名剪輯師給了他一些新的想法。對他來說，《蜻蜓之眼》比其他電影難兩三倍，但是也正是因為如此，這部電影的才具有不同尋常的實驗意義。瑞士洛迦諾國際電影節官方雜誌Pradolive評價此片：「這部影片迫使觀眾去懷疑對真實的定義。」

「分層剪輯」經驗分享

或許對於國內很多剪輯師來說，體量大，沒有系統的學習會是非常大的問題，馬修也說，因為國內的電影學院學習系統是從俄羅斯而來，他們所認為的是剪輯就是導演本人，在從前，導演只有幫忙控制機器的助手，而沒有剪輯師這個職業。所以中的電影學院也沒有剪輯專業。

「但導演其實是需要一個從客觀的角度幫助他更加全面的看待電影的人。剪輯不可能是一次就完美的。在快速瀏覽素材之後，我會給導演寫一封三四頁的信，說出我的結構，想法，對角色的理解和我覺得困難的地方，有時還會寫有哪些紀錄片或者電影對我影響很大，並且其中的創作方法是適合我們的片子的，想知道導演喜不喜歡這樣的想法。」

馬修分享了他的「分層剪輯」的工作經驗。如今他做剪輯，會先對素材有一個初步的印象，然後讓同事幫助做粗剪，這是第一層。隨後兩個人一起合作，剪輯一個30分鐘的版本給導演看，與導演進行深度交流，這是第二層。最後三個人一起再剪輯一版，這是第三層。

在層層遞進的過程中，會更加全面的理解劇情，不會因為一個人的固定思維讓電影陷入死胡同。

而對於剪輯過程中的技巧，他以范儉導演的《搖搖晃晃的人間》中「詩歌片段」為例做了解釋。

「首先范儉很會拍攝自然風景，所以運用這些空鏡做底，可以充分展現導演的優勢。其次這些風景的意象，曾經出現在余秀華的詩歌中，最後詩歌的文字在屏幕上顯示，是需要有時間去瀏覽的，如果畫面有很多信息就會雜亂，而運用好看的空鏡就能將詩歌凸顯出來了。」

他表示，剪輯師對於一部電影來說是至關重要的，溝通與交流才能碰撞出更好的火花。

因賈樟柯而進入中國

馬修在中國呆了九年，現在能說一口流利的中文。而他最開始與中國結緣，是因為賈樟柯導演。

當時他在巴黎讀大三，因為非常喜歡賈樟柯的電影，便來到中國拍攝了一部賈樟柯的紀錄片《小賈回家》。畢業之後，和他一同拍攝這部影片的一位中國同學回到中國，一年就與賈樟柯合作了五部電影，馬修在此期間卻什麼也沒做，所以他決定來到北京工作。

碰巧賈樟柯正在與韓傑導演合作《Hello！樹先生》，當時兩人對於這部影片的剪輯有不同的看法，在懸而未決之時，賈樟柯給了馬修兩個禮拜的時間讓他重新剪輯，馬修就改結構，加旁白，結果與之前的版本很不一樣，也獲得了賈樟柯的讚許。

此後，賈樟柯執導的《天註定》《山河故人》也與他合作，這些影片都獲得了很高的聲譽，不僅獲得了戛納國際電影節等多個國際電影節競賽單元的提名，馬修也因此獲得了金馬獎最佳剪輯。

除了賈樟柯導演外，他也曾與國內多位優秀的導演合作，其中有紀錄片（2011年趙琦導演的《殤城》、2017年范儉導演的《搖搖晃晃的人間》），也有劇情片（2013年楊荔鈉導演的《春夢》）等等，對於這兩種不同類型的電影，馬修也有自己的看法。

「我很喜歡剪輯紀錄片，紀錄片需要理解真實的人物，無論是結構還是故事空間都比較大，因為導演在拍攝的過程中完全不知道每天會發生什麼事，所以我們需要做的是讓人物更加真實、客觀，儘可能從各個角度來理解片子中的任何一個人。」

這位法國剪輯師目前定居台北，目前他也正在與賈樟柯合作新片，在中國工作了這麼多年，他說自己非常幸運。

雖然馬修生於法國，但是他剪輯的中國影片都獲得了不同程度的讚譽，他說：「雖然會有文化上的不同，但我認為人與人的關係無論到哪裡都是一樣的。」這也許就是他做出很多優秀作品的原因。

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