不到最後一分鐘，根本看不懂這部電影

（本文由影視潛規則原創：ysrules）

真亦假時假亦真，

你眼睛看到的並非是真實存在的事實，

這是一種病態的人格分裂還是如戲生活中似演員的我們。

那麼，什麼是人格分裂？

人格分裂的產生多是由於個人的極端經歷造成的。

顯性人格通常不知道隱性人格的存在，隱形人格和顯性人格通常表現出幾乎完全相反的性格特徵，多處於對自身的強烈保護欲。

這種人格在再現特定場景或物品時，在極端危險的情況下容易表現出來，在大腦活動中，人格切換時腦電波會出現明顯的密集的波動。

換句話說就是，喝醉的人說自己沒醉，沒醉的人嚷嚷著自己醉了一樣。

在愛德華?諾頓與布拉德?皮特合作的《搏擊俱樂部》里，他倆在片中兩人分飾一角，一個陷入中年危機而精神分裂的男人。

其實，在諾頓的電影處女作《一級恐懼》里他就詮釋過精神分裂的角色了，準確點說應該是一個演技派的角色。

《一級恐懼》的劇情一點都不燒腦，

就是一個少年殺人後被審判然後無罪釋放的故事。

影片的開場便是一場以本市德高望重的老主教羅森為主角的慈善宴會，

台上唱詩班裡少年艾倫青澀稚嫩的臉龐一閃而過，

而台下酒杯來往中律師馬丁和他的前妻像往常一樣敘舊。

但幾天後的一場惡性殺人事件，卻讓宴會上的這幾個人緊緊糾纏在了一起。

主教羅森在自家客廳被殘忍割了70多刀，屍體也被凌虐得不成樣子。

唱詩班渾身是血的艾倫則因唯一在現場而成了最大的嫌疑犯，並在逃亡途中被警察抓獲。

隨後，為了金錢聲譽可以為任何人做無罪辯護的大律師男主決定接下這個案件，以免費為

艾倫辯護來博取更大的名聲。

在與殺人犯的近距離接觸，更是讓男主對這位瘦弱稚嫩，說話結結巴巴，甚至可以用小白兔來形容的英倫風小鮮肉深信不疑，認為這個叫做艾倫的孩子不會是兇手。

豈料在法庭上與他對壘的前女友，也是檢察官瑞納卻掌握著更加龐大的搜查力量，甚至在法庭上拋出了把他推到失敗邊緣的線索。

然而就在男主感覺艾倫欺騙了他而扭轉了法庭的風向時，也因在對峙時發現其患有明顯雙重人格傾向而重整旗鼓甚至改變了應對策略。

他不光故意為前女友送去錄像帶這一決定性的證據，還使詐讓前女友在法庭上刺激艾倫以逼出了他腦內被罪惡深深浸透的人格羅伊。

最終如願以償的以「艾倫被判定為患有精神疾病免去了死刑」而獲得勝利。

不過看到的表面未必就是真相，在羅森謀殺案中的正義一方也並不沒有想像中的美好。

這位死相凄慘的主教並非看上去那般無辜可憐，他打著教會的旗號，

把慈善基金作為資本投入地產經營；

企圖把貧民區建設成為高價商鋪，絲毫不管原住民的死活；

甚至令包括艾倫在內的兩位少年同時和一個女孩做色情表演，來滿足其變態的色慾。

表面看起來遵循真理的前最高檢查官實則也是羅森地產生意的合伙人，

為了維護改建計劃甚至不惜與貧民區幫會頭領做私下的交易。

甚至在遭到拒絕之後，直接幹掉了反對他的幫會頭領。

而被人誤會為了聲譽不擇手段的男主也不是一個肯為罪人無原則開罪的律師，

他因在此前與最高檢查官的工作中發現與其追尋正義的初衷有所偏差後，

才改行做一名為無罪人做應有辯護的律師。

為這位他以為無罪的「小白兔」免除死刑，也是他維護正義的手段之一。

但影片的「反諷」味道似乎並不僅限於此，甚至在結局出給了一個最大力度的反轉。

原來所有人都一直被假象所掩蔽，

最終被開釋的小白兔艾倫並非是一個因從小遭受虐待而患上雙重人格的精神病患者，而是一個用演戲將所有人刷的團團轉的偽善小人。

那麼艾倫到底有沒有精神分裂？還是他就是一個陰險的老戲骨？

一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

你說懦弱的艾倫人格最後被殘暴的羅伊人格殺死了，也合理；

你說羅伊從頭到尾都在為洗脫自己的嫌疑而欺騙所有人，也不失偏頗。

總之就是一句話：

你們沒有發現《唐人街探案》的劇情反轉套路很像《一級恐懼》么，

比如最後都有嚇到人並留下懸念的那一笑。

除此之外，愛德華?諾頓貢獻的神級演技也為人津津樂道。

愛德華·諾頓飾演的被告人艾倫主導了整部電影的發展。

故事的矛盾表面上看是辯護方和公訴方的矛盾，但實際上卻是兩種觀念在一個人內部的劇烈衝突——至少在那個略顯出人意料的結局出現前如此。

換句話講，愛德華·諾頓的表演如何，將直接決定電影的最終效果。

其實電影劇組在一開始就認識到了這個問題。

早在電影正式開拍之前，導演和製片方高層就一致認為，艾倫這個人物必須有一位足夠優秀的演員來擔當大任，否則整部電影都無從談起。

為了完成這個艱巨的任務，劇組不僅在美國進行地毯式搜索，還聘請星探前往澳大利亞英國等地區挑選合適的演員。

與此同時，劇組也與多名當時的一線演員展開了合作意向的討論，其中最被看好的是當時人氣急升的萊昂納多·迪卡普里奧。

不知道是幸運還是不幸，萊昂納多錯過了這個機會，當時他正好在非洲拍攝另一部電影。

此時演員的挑選工作已經進行到了最終階段，劇組必須開始電影的拍攝。

於是，這個「天上掉下的餡餅」砸到了諾頓的頭上，他從2100名為這個角色試鏡的人中脫穎而出，這2100人中還包括馬特·達蒙。

諾頓在談到自己被選為艾倫的扮演者時，一副「當初自己無名無錢幸得導演老爺賞識大恩不言謝日後再來報」的表情。

但事情的真相根本不像他自己說的那麼簡單。

如果不是他在試鏡時幾乎完美的爆發性演出，劇組根本不可能把電影的前途壓在像他這樣要名氣沒名氣要臉蛋沒臉蛋的演員身上。

在電影中，諾頓要做的並不只有欺騙律師馬丁，更重要的是成功地騙倒觀眾，讓他們相信阿倫的分裂特質。

只有這樣，電影的結局才能發揮其應有的功效。

事實上，他做到了。

好萊塢的懸疑推理電影為何質量能如此上乘？

是因為他們給觀眾留了想像的空間順帶用反轉「戲弄」觀眾，但是我們卻樂於被這樣玩，

這便是燒腦類的好電影。

而相比於《心理罪》同樣也是打著推理概念，可是它卻失去了本真。

推理不是憑空的無端猜想和各種不著邊際的神技能，當你把所有的線索、懸念都很直白的告訴了觀眾，那我們尋求好奇、刺激、猜謎的傲嬌感可不就蕩然無存了，電影也就失去了高潮與矛盾衝突點。

我們需要學習的還有很多。

不以物喜，不以己悲，

居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君。

影視潛規則原創，微信ID：ysrules

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