「接地氣」的嘻哈音樂

騰訊娛樂專稿 文/愛地人

嘻哈是一種音樂形式，但嘻哈和搖滾、民謠這些風格同樣鮮明的音樂形式，卻有一個本質的區別。比如，一個土生土長的北京人，如果用英語來演唱搖滾和民謠，雖然也會被詬病，但從音樂上來講也並不算奇怪。但同樣是一個土生土長的北京人，如果用一口流利或不流利的英語來唱嘻哈作品，那他的音樂就沒什麼值得聽的地方了。這感覺怎麼說呢，就像是郭德綱用英語說相聲，這完全不是台下觀眾聽不聽得懂的問題，而是已經失去了這種形式存在的意義。

所以說，嘻哈音樂既是一種音樂曲風，一種由此延伸的潮流文化，但嘻哈音樂自美國起源並傳播至世界各個角落後，它最根本的基因卻只有一個，那就是語言文化。而這種語言文化，不僅只是說當地的方言，還包括了當地方言背後的地域文化，那種以地域角度折射的觀察、思考、批判和自省。從文化的角度來講，嘻哈可能是這世界上最具地域性的音樂形式，比起原住民的歌謠來，又是最具現代感的「接地氣」的音樂形式。

在《中國有嘻哈》之前，中國當然已經有嘻哈。不過，作為一種音樂形式，嘻哈自然還是離不開音樂產業這個大環境，所以在歷史上，最早出現中文嘻哈的地方，還是香港和台灣兩大早先的華語流行音樂基地，雖然嘻哈在這兩個華語音樂重鎮，從來不是主流的音樂形式，但卻奠定了早期華語嘻哈音樂的形式和內容表達方式。

說到華語Hip-Hop，熱狗（MC Hotdog）這個名字一定是一個不可不提及的存在，熱狗在商業上的成功早期是從與張震岳合作《我愛台妹》開始，但實際上早在新世紀初，熱狗就已經在台灣的嘻哈音樂圈聲名鵲起。

熱狗對於華語嘻哈音樂，在很大程度上有著奠基者的作用。因為在熱狗出現之前，華語樂壇還很少有令大眾「耳熟能詳」的中文嘻哈作品，一些華裔的嘻哈歌手更多還是會唱英文的作品，而有些中文的嘻哈，也像是簡單的英語漢化。

但從熱狗開始，卻開始用一種更適合中文單音節的韻律，形成中文嘻哈特有的Flow。作為嘻哈音樂從英文到中文轉換過程中的關鍵人，熱狗其實在中文嘻哈表達方式上有著開創性的先導意義。

熱狗的音樂內容，也接近於Gangsta Rap，以及Underground Rap，尤其是早年的作品會包含一些攻擊性強的語句，這種語言風格與表達方式對當時的華語樂壇是一個衝擊，以至於作品在發行時，發行公司還會準備多個版本。當然，「diss」本身便是一種嘻哈文化，敢於對事物做出的正面評價的「不偽裝」，讓Hip-Hop文化深得年輕人的喜愛，許多年輕人也在熱狗的唱詞中找到了同感甚或鼓勵。

「頑童MJ116」在某種程度上可以看成是台北Hip-Hop中生代里的中堅力量，雖然他們與熱狗在出道的時間上相差並不遠。這兩年，頑童和張震岳、熱狗組成了一個算是IP級的Hip-Hop團體「兄弟本色」，並有過多次成功的巡演。

「頑童MJ116」的嘻哈作品，相比早年熱狗的作品，相對沒有那麼Gangsta Rap，他們更像是一個立足於台北的嘻哈社團，將當代台灣的社會現狀、風俗、時尚，尤其是潮流青年們的生活，融進了作品裡。所以，其實當大陸、香港或台灣的歌迷，同時聽「頑童MJ116」的作品，感受是相當不一樣的。尤其是生活在台北市的樂迷明顯會感受到一種親切，這其實也是嘻哈音樂的魅力，真正全球化、大眾化的嘻哈音樂，就肯定會有所得卻有所失，最好的嘻哈作品也許就根植在某一個限定的區域里。

相比「頑童MJ116」和熱狗，來自香港地區的Dough-Boy，則可以算是華語嘻哈領域的新人。不過，和早期的MC Jin歐陽靖、陳冠希、農夫等香港嘻哈前輩一樣，Dough-Boy的創作也以粵語和英語為主，在語言上，讓香港的歌迷更為覺得親切。

不過，作為這幾年成長起來的Rapper和嘻哈音樂製作人，Dough-Boy在音樂上卻顯得更加「當代」。Dubstep、Trap、Conscious Hip-Hop和EDM等多種元素，經常在他的作品中交替出現。而在製作手段上，比如像《No Time》這樣的作品，Dough-Boy也會融入上世紀七十年代的元素，整個的音樂意識上，顯然已經接近於國際化的標準。

另外，在像《望穿秋水》這種粵語類型的作品裡，Dough-Boy依然通過語言這個支點，形成自己的Flow，這也是他的前輩們，如「農夫」、「軟硬天師」之嘻哈精神的一種傳承，而這種地域性和市民文化性，其實也是嘻哈音樂的魅力所在。

8月23日晚八點，去騰訊視頻超級版《大事發聲》，看MC HotDog熱狗、頑童MJ116、Dough-Boy，還有小老虎、Lu1、Higher Brothers演繹「接地氣」的嘻哈。

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