苦苦熬過國產保護月，不就是為了等這部電影嗎？

文 | Zazie

漫長的國產保護月終於要結束了，終於可以用一部優質的外國電影來獎賞一下自己。

本月底即將上映的《極盜車神》，就是最完美的選擇。

《極盜車神》

影片六月底在北美上映，在爛番茄獲得非常高的影評人評價——94%，這在2017年全年所有電影里，高居第六！

IMDb評分是8.2，同樣很高。換句話說，這部電影獲得了影評人和普通影迷的一直認可。好評主要集中在影片獨樹一幟的強烈風格，和讓人戰慄不已的音樂運用上。

當然全明星陣容的主演大咖也沒有辜負我們的期望。除了白嫩酷炫的鮮肉主角安塞爾·埃爾格特、金鏈子暴躁劫匪傑米·福克斯、「灰姑娘」莉莉·詹姆斯，卡司里還包含好幾個美劇熟臉。

傑米·福克斯

比如《紙牌屋》「下木總統」 凱文·史派西在片中飾演黑道老大哥，還有《廣告狂人》中的喬恩·哈姆飾演深情款款商務系劫匪男。

凱文·史派西

是的，你沒有看錯，這部電影有兩位奧斯卡獲得者，就是上圖二位。

但我們如此期待這部電影，其實主要是因為這個原因：

它的導演是英倫鬼才埃德加·賴特！本片是他在《殭屍肖恩》《熱血警探》《世界盡頭》的「血與冰淇淋」三部曲之後，第一次在美國拍電影。都知道，這位極具風格的導演是一朵反類型片界的奇葩。

《殭屍肖恩》作為殭屍片一點也不恐怖，反而無厘頭爆笑到極點；《熱血警探》直接嘲諷解構了警匪片的爛俗套路；《世界盡頭》更是不按常理出牌的搞笑科幻片。

《熱血警探》（2007）

賴特執導的這些布滿英式惡搞幽默的影片都有這麼一些共同點：主角是鬱鬱寡歡的老青年，突然一件（莫名其妙的）大事闖入他的生活，給他帶來翻天覆地的巨變。

這次的《極盜車神》，說一名叫做「Baby」的犯罪團伙司機，他駕車天賦極高，但因童年一場事故導致耳疾，要靠音樂來掌控開車節奏。這傢伙一直戴著耳機，瘦弱白凈的他完全看不出是劫匪的樣子。在遇到一位餐廳女服務生黛博拉之後，他墜入愛河，打算金盆洗手。但最後一次任務顯然不會有那麼簡單。

Baby

故事情節乍一看簡單老套，埃德加·賴特最擅長把一個簡單老套的故事，通過各種奇詭的方式拍出新鮮感來。黑色幽默，漫畫式的分鏡，眼花繚亂的波普色彩，匠心獨運的搞笑剪輯，這些都是他的拿手好戲。

英國的喜劇，無論是電影還是電視劇，表面上常看到自黑，但內里其實是隱隱的文化自豪或者說自戀，它的笑點永遠那麼英倫本土，不像美國喜劇那麼容易讓人進入。如果不熟知英國的歷史和文化，還真不太好get到每一個笑點。而搖滾樂自然是他們特別喜歡拿來作梗的一個點。

《殭屍肖恩》里主角拿黑膠唱片砸殭屍的經典情節還記得么？不能拿起來就隨便砸，唱片還得選一選。哪些唱片得留，哪些唱片得扔，裡面全是梗。

《殭屍肖恩》里用唱片砸殭屍

這次，賴特把他的音樂趣味全方面地帶進了《極盜車神》中，還有不少音樂人在裡面扮演了小角色。

比如亞特蘭大的饒舌歌手Killer Mike和Big Boi，他們還為影片貢獻了一首歌。Red Hot Chili Peppers的貝斯獲手Flea和曾經獲得奧斯卡最佳歌曲獎的 Paul Williams也來客串了一把。

甚至可以說，這部電影不光是電影，還是一部絢麗的音樂MV。

賴特從1995年開始著手這部影片，直到今年才完成拍攝並上映，簡直曠日持久。

製作這部電影是賴特多年來的夙願。早年他為英國電子團Mint Royale那首「Blue Song」拍攝了一個MV，主角也是一位愛好音樂的司機，也是因為一幫銀行搶劫犯而駕車逃走。這個MV還出現在了這部影片里，Baby看電視時的電視畫面。

影片以一段精彩的長鏡頭開場，Baby出去買咖啡，然後又回到原處，這個長鏡頭是嚴格伴著音樂節奏來的，每當一首歌是以4/4的節拍播放時，鏡頭畫面就會選擇在四拍中的其中一拍切入。Baby也並沒有在正常走路，而是邊走邊跳舞，他獨處時活潑明朗的性格也表現出來。

我們能在這部影片中聽到的聲音完全就是Baby耳中的聲音，大部分鏡頭都有背景音樂，要麼是Baby耳機里的音樂，要麼就是場景內的音樂。少有的幾個Baby不戴耳機也沒有背景音樂的鏡頭中，也能聽到Baby的耳鳴聲。

飆車時是節奏強勁的搖滾和藍調，啟動、剎車、漂移都跟隨著音樂的節奏；戀愛時又是情歌小調，配合畫面上的夢幻光影，如同置於夢中。

有意思的是，Baby在片中也是個音樂宅男，他喜歡把現實生活中人的對話用錄音機錄下來，回家把他們做成一首歌，其中有一首洗腦神曲直接變成了片尾曲，聽過之後保證一天之內揮之不去，十足精神「污染」。

總之，影片的每一場戲都跟背景音樂巧妙融合在一起，像是一部節奏明快氣質清朗的音樂錄影帶。

音樂對於影片主角Baby來說也有特殊的意義。他身板柔弱，性格內向，沉默寡言，總是戴著耳機把自己跟外界隔絕開來。對他來說，音樂不光是一個愛好，也是讓他躲避外部世界的一道屏障。

為何要躲避？因為他不想再跟犯罪團伙合作了，但又身不由己。

他的世界是分裂的，一邊是外面的江湖，一邊是自己的小小音樂世界。在遇到心愛的人黛博拉之前，這兩個世界在他的平衡和保護之下並存著，並未想過去跨越兩者的界限。在這樣的狀態下，Baby的真實自我是隱匿起來的，這也是他為何從未摘掉過耳機的原因。音樂一停，就意味著安靜地面對自己。

後來，當他遇到黛博拉之後，一切才開始發生變化。影片中他摘下耳機的場景僅有幾處，每一處都是跟黛博拉在一起。只有在這個時候，他才願意離開音樂的世界，面對真實的自己，只有在這一個世界中，他才是徹底屬於他自己，屬於他心愛的人，與踏實的生活。

作為一部飆車動作片，《極盜車神》跟《速度與激情》大為不同，這部影片大部分的車效特技都是真實拍攝的，幾乎沒有使用威亞、綠幕等任何輔助工具。

賴特說，他這次採用了真人真車的拍攝理念，在高速追車的場景中，他安插了特殊拍攝裝置，讓演員們直接在車內完成動作拍攝。影片中，你可以看到汽車各種酷炫走位，180度開進開出，或者90度拐彎打轉等驚險畫面。

如果要給這部影片搬個最佳演員獎，開車的司機該算一個吧？除了專業的賽場，還能去哪裡看到這麼精彩又真實的飆車戲呢。

雖然幾乎所有飆車片都會配上節奏強勁的音樂，而只有這一部是音樂和動作完美結合，這些汽車看起來不光是在奔跑拐彎，甚至是在跳舞。

所以要說這是以汽車為主角的歌舞片可能也有人贊同，只是汽車不唱歌，只發出節奏感十足的機動聲和摩擦聲。

在這個酷熱難耐的夏天，音樂、飆車、跑酷，還有甜蜜清新的戀愛，都在《極盜車神》中一覽無餘，這，就是我們每個人都不能錯過的一部年度重磅傑作。

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