Alexander McQueen 的美和偉大 每個時裝精都該知道

原標題：Alexander McQueen 的美和偉大 每個時裝精都該知道

他走後，再也沒有時裝，

有的只是衣服、產品。

提到他的名字，

每個愛時尚的人都要熱淚盈眶。

他是 Alexander McQueen

——被稱為「鬼才設計師、英國時尚教父」。

他本名叫LeeAlexander McQueen，出生在英國一個普通家庭。他父親是倫敦一名計程車司機，希望他能成為一名水管工。是他母親發現了他畫畫的天賦，塞給他一本時裝書，支持他進入時尚行業。在聖馬丁皇家藝術學院(St. Martin"s College) 讀時裝設計時，被他一生的伯樂兼摯友「英國帽子女王」伊莎貝拉·布羅 (Isabella Blow) 發掘。

他一生最愛的女人，

便是他的母親和Isabella Blow

之後此二人的相繼離世，

也是導致McQueen遽然離去的主要原因。

McQueen with his mum

McQueen with Isabella Blow

McQueen短暫而波瀾壯闊的一生，

短短几個字便可以概括。

可他對時尚界的影響，深遠悠長，流傳千古。

在時尚愛好者心裡，他從未離去。

McQueen的作品，用「偉大」形容都不夠。

他短暫的設計生涯里，

每一季作品都堪稱「千古絕唱」。

1995年秋冬成衣系列

Highland Rape（高原強暴）

1995年，McQueen26歲。

他的離經叛道在那年的作品中展露無遺。

名為「高原強暴」的秋冬系列，

正如它的名字那般，衝擊著人的意識。

「包屁褲」、「毀壞的蕾絲裙」等撕裂設計，

在尚不包容的時尚圈引起了巨大的爭議。

年輕人紛紛追捧，老派的設計師搖頭批判。

奢侈品集團LVMH也在這時注意到它。

1996年春夏成衣系列

The Hunger

在1996年的春夏系列，McQueen從吸血鬼電影The Hunger中汲取靈感，

將Catherine Deneuve和David Bowie的形象融入時裝中。

以鮮紅和黑色為主色調營造出血腥恐怖的氛圍，

模特們裸露著骯髒的軀體，頂著朋克髮型，

塑造出魅惑的吸血鬼形象。

1997年秋冬成衣系列

It"s a Jungle Out There

1997年的秋冬秀場，

模特們化身熱帶雨林里威猛的野獸。

健美的身體包裹這皮革流蘇、撕裂的裸色上衣、水洗丹寧等足以代表內心狂野的服裝，

結合浮誇的妝容和頸部的層疊金屬環，

兇殘的野獸形象，危險卻誘惑。

1998年春夏成衣系列

Untitled/The Golden Shower

1998年的春夏系列，

摩登性感的都市氣息破天荒成為主基調。

穩重的配色、硬朗廓形等充滿都市味道的元素沖刷著人們對McQueen的固有印象。

被載入史冊的脊椎胸衣也誕生在這一系列中。

「G神」Gisele Bündchen也是在這場秀中一戰成名。

1998年秋冬成衣系列

Joan

1998的秋冬大秀，

秀場上燃起了熊熊燃燒的火焰，

全身包裹著紅色流蘇裙的模特Annabelle Neilson扮演聖女貞德站在圓圈中央，

彷彿置身於紅色火海中。

其餘模特們睜著血紅的雙眼，

在極致的紅與黑中表達著歇斯底里的憤怒。

1999年春夏成衣系列

MO.13（第13號）

1999春夏系列的NO.13（第13號）

在所有模特都走完後，超模Shalom Harlow穿著一襲白裙旋轉著自舞台下方升起，

正在她顫巍巍掙扎著站穩時，

秀場兩邊的兩台噴塗機忽然開始對著Harlow瘋狂吐墨，

一邊旋轉一邊噴塗，

Harlow猶如一隻高貴的天鵝，

絕望無助但卻高貴至死。

2000年春夏成衣系列

Eye

Eye系列，秀場寒光林立。

模特踩著刀尖在空中飄舞，

整個舞台就像一個打開的地獄之門，

百鬼夜行，極盡壯觀。

這場秀謝幕時，McQueen笑得很驕傲。

2000年秋冬成衣系列

Eshu （伊舒）

在2000年的秋冬系列，

McQueen以古老非洲神話為靈感，

在代表著死亡與不幸的「伊舒」身上

投入分裂的靈感。

鯨骨襯裙、巨大的墊肩，巨大的面部裝飾，

這些代表非洲土著部落狂野粗放的元素

被用到極致，

模特們被銀質項圈和鼻環撐到變形的臉，

讓人在深深震撼的同時感到莊嚴的浪漫。

2001年春夏成衣系列

VOSS （沃斯）

2001年春夏系列，

McQueen以電影《飛越瘋人院》為靈感，

將模特們打扮成精神病患者關在一個巨大的玻璃密室中。

由Kate Moss為首的模特們在密室中歇斯底里地「嚎叫」著，

牡蠣殼裙擺、鮮紅的載玻片長裙、尖銳的樹枝頸飾配合著模特們猙獰的面孔，

使不安充斥著整個秀場。

而人們在看秀之前也被迫在巨大的玻璃反光之中直視自己的倒影一個小時。

也許McQueen是想由此引發人們的反思，

時裝到底是什麼？

2003年春夏成衣系列

IRERE（樹鴉）

這季的靈感來自亞馬遜印第安人的故事。

他用極其鮮艷的的裙擺、誇張的煙熏妝表達自己固有的暗黑風格。

模特們在濃烈的色彩裝扮中肆意搖曳著，

猶如長滿盛年羽翼的精靈。

當著名的「牡蠣裙Oyster」出現時，

場景又切換成茫茫大洋中的一場海難，

由數百層絲綢與紗線堆砌而成的蛋糕裙，

描畫了海難少女被淹死的場景。

也是在這一年，

McQueen接受了女王頒發的大英帝國勳章。

而他接受勳章的原因只是想藉此機會帶他母親到白金漢宮看一看。

2005年春夏成衣系列

It"s Only a Game（遊戲而已）

這一季，McQueen從《哈利波特與魔法石》中獲得靈感，

將秀場布置成巨大的魔法棋盤，

模特們化身不同的角色，在對弈中競爭輸贏。

Gemma Ward化身女王，

頭戴山水畫雕塑頭飾身著中西合璧的圖案廓型，

引領眾模特出場，

這場秀毫無意外再次奪人眼球。

2006年秋冬成衣系列

Windows of Culloden（卡諾登的寡婦）

浪漫的蘇格蘭風格是這季的主題

蕾絲長裙、蘇格蘭粗話呢元素貫穿全場。

鳥巢、羽翼、鹿角等裝飾也無處不在。

然而令人難忘的是，

謝幕時秀場中央出現的Kate Moss全息影像。

虛無縹緲婉如夢境，無限哀傷。

全場掌聲經久不息~~

對此McQueen解釋說：「我想展示我工作中詩意的一面，它是一種悲傷的感覺，但用的是一種影片的方式，我在悲傷抑鬱中發現了美。.....我想我是一個容易傷感的人，我的作品總帶有一絲悲傷，但是悲傷的背後是浪漫。」

2007年春夏成衣系列

In Memory Of Elizabeth Howe,Salem,1692

(紀念1962年薩勒姆的伊麗莎白·豪)

「我寧可人們看到我的時裝秀之後會噁心嘔吐。」

McQueen直言不諱傾吐著自己的想法，

也以此給自己畫上孤獨的牢籠。

而這段時期，

他的摯友Isabella Blow的身體也每況愈下，

精神和心理上的壓力吞噬著他，

他開始著迷於巫術。

五芒星、血祭這些壓抑至極的元素因此成為這一系列的靈感來源。

2008年春夏成衣系列

La Dame Blue（藍色夫人）

「帽子女王」Isabella Blow的離世，

使McQueen陷入黑暗，他從此失去了摯友。

於是在2008春夏系列，

McQueen與帽子設計師Philip Treacy合作，

演繹了一場「帽子大秀」，

只為紀念摯友Isabella Blow

這場秀的主題是鳥，

因為展翅高飛的鳥兒可以飛向天堂。

伴隨著灑滿全場的「晚香玉」香水，

McQueen與Philip Treacy微笑謝幕，

可內心的千瘡百孔無人洞悉。

2009年的豐饒角、

2010年春夏系列的柏拉圖的亞特蘭蒂斯（Plato"s Atlantis）

那些「駭人」的標籤、藝術的靈魂，

都在McQueen的每一件作品裡。

反時尚的戲謔，對未來環境和過去歲月的緬懷，

再沒有一位設計師能做到如此淋漓盡致。

「Alexander吸引我的地方，是他懂得從過去吸取靈感，然後大膽地加以『破壞』和『否定』，從而創造出一個全新意念，一個具有時代氣息的意念。他象一個偷窺的小孩，在殘破的布料中，尋找最性感的地帶。」

——Isabella Blow

那個說著「我想讓女性變得更強大，希望穿上Alexander McQueen衣服的女性，能讓所有人敬畏。」的鬼才設計師，在完成了自己的一系列驚世作品之後，選擇在家中結束了自己尚未老去的歲月。

他的離去，是時尚圈無法復原的空洞。

沒有了他的時裝界，再沒有傳奇。

他的一生，獲獎無數

但他對時尚界的貢獻沒有獎盃可以衡量。

他光明和黑暗交織的一生，

留給世界的是無盡驚喜、感動和震撼。

值得我們在每一個充滿質疑的日子裡回味、沉迷。

文中圖片來自網路 版權歸原創者所有

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！