他用鏡頭創作「國畫」，美成了一首首詩！

自攝影問世以來，

攝影與繪畫的聯姻

就從來沒有停止過。

為了取得與繪畫同等的地位，19世紀下半葉首先在英國出現模仿拉斐爾前派繪畫的「高雅藝術攝影」。「畫意攝影」就是在「高雅藝術攝影」基礎上發展起來的，是指模仿繪畫形式和理念的一種攝影風格。它的鼻祖魯賓遜認為：「攝影的美學標準和繪畫是一樣的。攝影越是忠實的模仿繪畫就越接近真正的藝術。」

中國的畫意攝影代表人物有郎靜山，陳復禮、單雄威等人。

單雄威（1929~2004），旅美攝影家，先後榮獲世界各類攝影獎牌200餘枚，榮獲「世界攝影十傑」稱號，被西方攝影評論家稱為「東方亞當斯」。曾拜師郎靜山，郎靜山還專門為他的攝影作品集提字。

1929年，單雄威出生於廣東增城，身為有皇親國戚的商家最小的孩子，由於父母雙亡，家庭變故，少年的他移居越南，後長期居住在美國舊金山。

攝影和繪畫間存在著微妙的關係，有些畫家追求能用畫筆復刻眼前或照片中的真實景象，有些攝影師卻能將現實場景拍得宛如畫作。13歲就在照相館裡當學徒的單雄威擁有自己一整套的拍攝技術於特殊的暗房技巧——能將四張以上的底片天衣無縫地組合在一起，成為一幅洋溢著詩情畫意、中國畫韻味十足的攝影作品。

山光雲影、扁舟垂柳、漁翁耕農、花鳥水木，他的作品中巧妙捕捉古來文人山水畫中的經典元素，運用精湛的沖印技術，佐以題詞和用印，創作出美如詩畫的攝影作品，極盡東方色彩，總不禁令人想起武俠小說或古典詩詞中的場景，有些旖旎繾綣，有些迴腸盪氣。

單雄威的作品初始並不被美國攝影界所接受，他在悲憤之餘，將自己的作品投到國際性的攝影比賽之中 ，得到數以百計的獎項與獎章，僅「狂風沙」一幅就連續獲國際各攝影沙龍的金牌約260餘枚，不得不引起美國攝影界的高度重視。

西方攝影評論家稱他手中有兩把攝影的利刃——創作具有獨特中國風格的藝術作品和敏銳捕捉生活中瞬間真實形象的紀實攝影。作品在構圖特色、情節生動、人物逼真、氣氛飽和、光影效果極佳、表現力強烈讓世人嘆為觀止。

此後，前來求訪作品的人絡繹不絕，單雄威一直忙於為來自全世界各地的收藏家製作照片。許多愛好者都願意到他的暗房中親眼觀看他魔術般的放大過程，並出高價收藏他的作品，這也是他在美國賺錢謀生養藝之道。

據說，當年著名的國際攝影大師亞當斯化了近兩年的時間拍攝了一幅世界名作「月亮」，山脈的肌理與月亮的色澤的表現到達登峰造極的地步。而單雄威先生用他平時收集的攝影素材，僅花了兩個小時，當著亞當斯先生的面在暗房中「創造」出異曲同工的一幅「月亮」作品，使亞當斯佩服不已。

1979年，年屆50的單雄威乘船到達加利福尼亞，在舊金山唐人街一間小小的暗房中進行創作。雖定居美國，單雄威仍然堅持每隔幾年就回到中國拍攝。

單雄威先生在溫州楠溪江創作

在他身上有一種永遠解不開的神秘：他並不富裕卻不為金錢奮鬥；他並不吝嗇卻把相機視作生命精心呵護；他患有嚴重的關節炎，平時走路都一瘸一拐的，見到好景跑得比誰都快；住旅館要最一般的，吃飯對他來說似乎並不重要，有時在農村創作時，一塊燒餅一杯水便解決問題；平時沉默寡言可一談起攝影便滔滔不絕……

就像他自己寫道的：「我就像茫茫汪洋中漂泊了數十年的羽毛，為追逐我心中那遙遠的太陽，堅持著不曾沉淪。」

世界攝影十傑單雄威在青年朋友們中間

晚年，因為受到電腦製作和數碼攝影的衝擊，黑白暗房製作的照片越來越少了，但依然有不少的人專程前來預定購買單雄威的作品。

1990年當時的中國文聯主席王蒙曾說「也許每一幅照片後面都有一個故事，也許每一個畫面都來自艱辛，但最後完成了的是明快和簡潔是全不費力的，自然而然的生趣，是一種得天獨厚的活力。這就是我這個門外漢對於單雄威先生攝影作品的觀感。」

更多單雄威攝影作品欣賞

2004年，單雄威因心臟病發作去世。

單雄威終身未娶，孑然一身漂泊在藝海之中，臨終時一切都由醫院辦理。先生平時最愛講的一句話：「我是中國人！」無論何時，特別是當他的作品獲國際大獎時，他都會這樣自豪地講，為此，他始終沒有加入美國國籍，一直以旅美華僑攝影家自居。

責任編輯：子曰

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