音樂製作人山內真治和安谷屋光生談動畫歌曲

作者：怠心客

封面：《來組樂隊吧》

吉他錄音雜誌《Sound Designer》 2017 年 9 月號刊登「『動畫歌曲作曲術』最前線」特輯，以 30 頁的篇幅，刊登了神前曉、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龍太郎、ヒゲドライバー等動畫歌曲創作者的訪談。Anitama 將陸續翻譯，與各位對動畫歌曲感興趣的讀者分享。

《Sound Designer》採訪了在策劃、出品了眾多動畫作品的公司 Aniplex 擔任音樂製作人的山內真治和安谷屋光生兩人，請他們講述動畫歌曲獨有的魅力和聽點。

山內真治參與的部分動畫：

• 《刀劍神域》（主題歌協力）
• 《我們仍不知道那天所見的花的名字》（主題歌協力）
• 《物語》系列（音樂製作協力、音樂製作人）

安谷屋光生參與的部分動畫：

• 《路人女主的養成方法?》（音樂製作協力）
• 《Persona4 the Golden ANIMATION》（插曲製作協力）
• 《偽戀》（音樂總監）

要討論動畫歌曲，首先我們要明確動畫歌曲的定義。山內說，動畫相關的音樂就是動畫歌曲。根據他自己的解釋，動畫歌曲的支柱，是幾乎專門以動畫歌曲為生的「動畫歌手的作品」、本職是聲優但同時也唱歌的「聲優歌手的作品」、還有「角色歌」這三種。除了三根支柱之外，還有 J-POP 藝人唱動畫主題歌的「動畫 tie-up 歌曲」和配樂（BGM）等。

在歌曲自身上，動畫歌曲和 J-POP 沒有明確的區別。但是，在電視上播出的片頭、片尾主題曲，都有 89 秒或者 90 秒的規定時長，必須嚴格控制在這個長度，這是動畫歌曲獨有的規則。

如今，越來越多的音樂人，從一開始就配合這個規定時長製作音樂。不然的話，等到完成之後才發現差了幾秒，再去修改，就會很辛苦了。

動畫歌曲比起追逐流行的聲音，更多的是完成了獨自的進化。從某種含義上來講，在日本，正確地繼承了硬派搖滾的基因的，就是動畫歌曲了。但是，要說動畫歌曲不在乎流行，也並非如此。山內認為，動畫歌曲反而往往是搶先一步把握住了流行。也有人說，最早在歌曲里運用電子舞曲的思考方式的，就是動畫歌曲。

兩位自己也能演奏樂器的製作人稱讚 fripSide的《only my railgun》「能聽到正確的硬派搖滾應該是什麼樣子的」「可能是動畫時尚最帥的吉他用法之一」。

在選曲的階段，音樂製作人往往根據樣歌，就能判斷一首歌能不能成功。首先，旋律性強是最重要的。另外，他們會一邊聽一邊預測：「如果旋律是這樣的，那就這麼編曲吧」或者「改一下節奏和調式就能搖身一變變成一首好歌了」。這種感覺，最後大多都會被證明是正確的。

和 J-POP 一樣，動畫歌曲隨著時代變遷，也會展現出不同的特徵。比如說，自初音未來登場之後，有越來越多的作曲家在歌曲里塞進音樂理論上本應該不可能存在的表現手法。年輕音樂人作出的和聲旋律里，甚至可能有山內也無法理解的小節。但這些小節，作為樂曲卻完全能夠成立。

安谷屋說，年輕的音樂人作曲的時候，不是用吉他也不是用鍵盤，而是以滑鼠演奏的感覺在寫歌，所以和弦行進也會非常獨特。弦樂中也會用上現實樂器根本演奏不出來的樂句。但是，這樣做出來的歌曲反而會讓人感到新鮮有趣。

《空色デイズ》中 Rhythm Trip 式的從後半拍開始進來的吉他切音令人過耳難忘，但是演奏起來難度相當高。不光是這首歌曲，像齋藤真也這樣的鍵盤演奏者寫起歌來，都有加入硬派搖滾風格的吉他的傾向。

在吉他編曲手法方面，動畫也有獨有的傾向，有時會刻意使用在演唱會上彈不出來的特殊樂句。另外，「聲音的增減」也是一個關鍵點。像是撥片泛音、點弦、掃撥之類的花樣，用多了就會適得其反；要在出人意料的地方，剋制地使用這些技巧。在硬派搖滾里，有的人會一整首歌都用上這些炫技；但是如果在動畫歌曲里這麼用，可能就過於露骨，歌曲反而變得沒意思了。

如果你用聲音把短短 89 秒塞得滿滿當當，結果往往是觀眾聽過一遍，什麼印象都沒留下。與其一整首歌填滿吉他炫技，不如在 A 段結尾的地方忽然用上一下撥片泛音，這樣就會變得特別帥，讓觀眾覺得還想再聽一遍。所以山內經常對年輕音樂人說：「要學會減法。」

安谷屋也說，在混音的時候，有時候如果他覺得「這個地方沒必要」，就會把一整軌都靜音。這樣一來，聲音的空間里就有了餘裕，可以更加凸顯旋律。

音樂人隨著自己音樂上成長，往往會有剋制不住想要炫技的傾向。所以有時候，製作人就必須給出「聽眾想聽的可能不是那麼複雜的東西吧？」或者「我們不要用大七和弦，而是用三和弦吧」之類的細緻的要求。

對動畫歌曲來說，前奏也十分重要，甚至可以說前奏就是一首歌的生命。但是，如果要求音樂人「寫成這樣的前奏」，作家就會受到束縛。所以山內往往會給出「麻煩你寫個好聽的前奏」這種草率的要求。

要說前奏中令人印象深刻的吉他演奏，非神前曉作編曲的《God knows…》莫屬。圍繞 1 弦上的《Highway Star》風格空弦展開的樂句妙不可言。

反過來，當音樂製作人覺得在一個地方加入特定的樂句或者聲音有意義的時候，也會給出具體的要求。就連吉他、放大器、效果器的種類、還有拾音器的位置，音樂製作人都可能會作出要求，比如說「用 Thinline 吉他配 Matchless 放大器」之類。不過實際上，製作人未必是希望音樂人按字面意義去採用他要求的器材，有時候是在用器材來表達自己想要的聲音。

對於致力於創作動畫歌曲的新人，兩位製作人也給出了自己的建議。他們說，如今有 NicoNico動畫和 YouTube 等渠道，在這些平台上發表作品很重要。不過，想要提高播放數，需要的不僅是音樂，視頻的質量也很重要。如果只是跟著音樂放歌詞的視頻，恐怕就不能期待會被很多人看到了。所以希望大家不光是音樂，對展示作品的方法也能著力。另外，認真聽前輩們的音樂也很重要。

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