看到宋徽宗赵佶这样的瘦金体，都想穿越过去给他当妃子了

历史上书画皇帝不少的，其中数宋徽宗赵佶艺术成就最高，看到这样的瘦金体，小编都想穿越过去给他当妃子了，不过想想结局下场，还是算了吧。

赵佶（1082～1135年），宋徽宗，最出名的就是自成一家的瘦金体

赵佶独创的瘦金体书法独步天下，直到今天相信也没有人能够超越。这种瘦金体书法，挺拔秀丽、飘逸犀利，即便是完全不懂书法的人，看过后也会感觉极佳。传世不朽的瘦金体书法作品有《瘦金体千字文》、《欲借风霜二诗帖》、《夏日诗帖》、《欧阳询张翰帖跋》等。此后八百多年来，迄今没有人能够达到他的高度，可称为古今第一人。

选错专业入错行，是一件十分悲催的事。这一点，李后主与宋徽宗肯定深有同感。李煜是千古词帝，赵佶是书画双绝。两人本应该去中央美院、北大文学系当个教授，却稀里糊涂做了皇帝。让文艺青年来治理国家，注定凶多吉少。

一个人的快乐和命运赋予他的责任相比哪个重要？如何选择？这个命题其实很难界定。但是毕竟宣和画院和千里江山图都是中国艺术史上几乎无法逾越的巅峰， 这个成绩对于那些追寻本心的天才来说其实也是很难做到的吧…当然每个人观点不同，看了辽博镇馆之作瑞鹤图，画风的静谧和伤感，还有赵官家那笔镂云裁月屈铁断金的瘦金体，爱他了，总之我真的不忍心太责怪他太多。

宋徽宗的绘画代表作是《芙蓉锦鸡图》，我眼中的赵佶就像这只锦鸡一样，色彩艳丽，典雅高贵。但终归是长于深宫，养于饲人，没有苍鹰之烈，雕鹫之雄。只能观赏，却无实用。稍微遇到一点大风大浪，只能坐以待毙 ，束手就擒。

赵佶是宋朝第八位皇帝在位25年（1100～1126年）终年54岁，《芙蓉锦鸡图》为花鸟代表作

公元1127年，靖康二年四月，金军攻破东京，俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，押解北上，东京城中公私积蓄，奇珍异宝，洗劫一空。徽钦二帝，也受尽屈辱 ，客死他国。岳飞他的词作中悲愤的吟唱到：“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺兰山缺！”如今宋徽宗的书画，在拍卖行已经炒到上亿元。但在当年，再珍贵的画作，也改变不了宋朝亡国灭种的命运。

赵佶一败涂地的政绩并没有掩去他在艺坛上的光辉。赵佶酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。

赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点。他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，令人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯·西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征。

首先，内府收藏的大量书画名迹开阔了赵佶的眼界。北宋艺学十分昌盛，内府收藏名迹浩如烟海。加之徽宗嗜画如命，刻意搜求，更使秘府所藏，胜于先朝。赵佶拥有如此珍贵的艺术遗产，朝夕展玩，并一一亲手临摹，转益多师，眼界既广，他的创作水平也日渐提高。

其次，与名家的交往潜移默化地影响着赵佶的艺术审美观。赵佶即位以后，经常召见大书画家、大鉴赏家米芾，探讨书法艺术。

再次，赵佶嗜好艺术极为笃诚，固因其自性所好，然周围臣僚之善加逢迎，推波助澜，则使其沉涵益深。即位不久，赵佶即收集各种奇花异石、珍禽美兽，用船载往京城汴梁，时称“花石纲”，扰民不浅。又在汴梁万寿山建筑“艮岳”，将花石鸟兽充实其中。仔细的观察，使赵佶较好地掌握了动物的行止习惯和植物的生长规律;大量的写生，令赵佶大大提高了表现对象的能力。

历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。主要体现在他的花鸟画中，表现在以下三个方面。

1.物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。鸜鹆图轴，画幅下面靠左以水墨写鸜鹆两只，奋翅相争纠结在一起，一反一正，羽毛狼藉。描绘得维妙维肖，鸜鹆的心理感情，也刻画得细致入微。虽然画中所撷取的都是自然写实的物象，但由于物象意念安排得巧妙和独特，从而暗示出超出有限时空意象的无限理想化的艺术世界。这是徽宗时期花鸟画的特有风格，并由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。

2.写实技法的独特性。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。如《御鹰图》，谢稚柳先生对《御鹰图》这样评价：《御鹰图》论它的艺术描绘，双勾谨细，毛羽洒然，形体生动而自然。鹰眼的神姿，尤为英发，显示着一种威猛之气。而艺术的格调，却是清新文雅，绝去了粗犷率野的情味。尽管双勾是历来的表现形式，而这种新颖的画风，是形神兼备的高妙写生。

珂罗版的黑白图片来自1989年谢稚柳先生编撰的《宋徽宗赵佶全集》

马晋临摹《御鹰图》

3.诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡;已知全五德，安逸胜鬼管。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。尤其是签名，喜作花押，据说是“天下一人”的略笔，也有认为是“天水”之意。盖章多用葫芦形印，或“政和”、“宣和”等小玺。

总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》），诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”（《广川画跋》）。正如劳伦斯西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中所说：“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件，但徽宗的画并不是因其帝位，而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的。”这是一句十分客观的公道话。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。

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