夏日炎炎，把藝術品都烤化了……

人們置身於炙熱的溫度中感到氣溫不斷地攀升，今夏，空氣的悶熱宣布了夏日的來臨。那麼在事物都趨於「融化」的時節下，藝術品也會隨著夏季的酷暑一同變形嗎？

彷彿融化

在薩爾瓦多·達利著名的畫作《永恆的記憶》中，本應具有固體形態的鐘錶都軟塌塌地搭在了背景中的物體上，彷彿因為某種環境原因導致了融化。這幅超現實主義畫作體現了一種停滯與定格的狀態，也從無限縱深的景別中，描繪出了一種情緒張力。

薩爾瓦多·達利《永恆的記憶》，1931年

不過，這些融化的時鐘不僅僅代表「炎熱」那麼簡單，藝術作品中的「融化」往往具有更深層次的釋義，就像達利藉以時鐘遭遇融化這一現象來詮釋的想法——是對機械與事物在確定性上的一種反叛意識。

薩爾瓦多·達利《時間的輪廓》

表現融化感的藝術作品往往因媒介的特殊性更顯效果，眾多藝術家對這類題材也總是情有獨鍾。他們圍繞這種消融的進程，創作出別出心裁的作品。

可以融化的不光是物體，也許還有身體——藝術家Francesco Albano則希望藉由人體融化的創作進而影響觀眾的視覺感官。

Francesco Albano與他的創作

1976年，Francesco Albano出生於義大利的一個南部小鎮，目前住在伊斯坦堡。他的作品中逼真寫實的肉體效果由蠟質與聚酯型塑而成，這樣富有衝擊力的視覺效果容易引發觀者強烈的情緒波動。Francesco希望呈現骨骼、皮肉與引力之間的關係變換，帶給觀眾關於邊界的思考。

Francesco Albano創作

「融化」這件事情也不光是超現實主義與寫實主義創作者喚醒觀眾的一針「強心劑」，既然在藝術理念中，物體的融化不受物理條件上的制約，那麼各種各樣的可能就都會發生。

滴落的「奶油」

藝術家Brian Giniewski就由此迸發靈感，將融化的點子結合在藝術花瓶上。每個裝飾品都彷彿被融化的奶油包裹，液體搖搖欲墜的滴落感被凝聚定格，這樣的塑造為整個盆體極大增添趣味性的同時，也呈現了不同的視覺效果。

Brian Giniewski的創作

而為了追求進程性的藝術體現，創作者有時也會忽略被塑造物體的實用原則，以打破物體在傳統認知上的目的，來凸顯融化的作用。

南美藝術家Livia Marin就在陶瓷器皿的基礎上「加溫」，雖然完全忽視了它們以往的固有實用性，但這位藝術家的作品贏得了眾人的喜愛。它們不僅調動了觀者的趣味感知，還令眾人重新審視融化進程對陶瓷的原有質地所發生的改變。

Livia Marin的創作

夏日不可或缺的各類冰飲往往擁有繽紛的色彩，它們融化後的樣子卻意外構成了一幅流動的抽象藝術畫作，Massaia則通過拍攝融化的冰激凌來表達這種視覺感知。

Michael Massaia拍攝的作品

英國《衛報》的藝評家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）曾表示：「藝術家描繪食物，取決於我們發癢的味蕾，如17世紀的繪畫大師胡安·桑切斯·科坦（Juan Sànchez Cotàn）的靜物畫，其中所描繪的芹菜、檸檬、蘋果等清晰鮮嫩的食物令人垂涎欲滴。」

Michael Massaia拍攝的作品

「行走」的冰塊

比利時藝術家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）在過去的20餘年裡都居住在墨西哥城，他的作品一直致力於表現當代社會中的諸多現實問題。他曾用雙手推著一枚碩大的冰塊持續在墨西哥城中環繞行走，他的行為藝術直到冰塊融化滴落成水作為結束。

弗朗西斯·埃利斯的行為藝術

與我們熟知的傳統繪製方式不同，來自夏威夷的藝術家Sean Yoro擅長創作大型壁畫，但這一次的最新創作，他選擇「劍走偏鋒」，於冰塊上繪畫。

Sean Yoro的作品

Yoro所繪製的冰塊也有所選擇，他會挑選因冰山自融掉落的冰塊進行創作，這一過程也被視為是創作環節中的重要部分。通過這樣的創作，他隱喻性地表達人類的生存環境正在面臨危機。

Sean Yoro的作品

極寒之地因環境的原因漸漸消融，Yoro認為：「這些落下的冰塊，幾個星期後就會永遠消失。我希望透過這樣的創作，讓看到這些作品的人們能夠對自身所處的環境有所警惕，我們的生活環境已經受到了地球暖化和海平面上升的影響。」

Sean Yoro的創作過程

事物在融化的過程中都演化出了不同的意味，藝術家也往往被這種變化所吸引，進而引發出創作靈感。物體是否擁有一成不變的形態？這或許也是藝術家向我們闡述的問題。

[編輯、文/袁全]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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