文學家？漫畫家？其實，我是個詩人——豐子愷

內容簡介

豐子愷先生雖以散文和漫畫著稱於世，氣質卻是一位詩人。可以說，他的一生是詩化的一生。

正是因為用詩人的眼光觀察世界，豐子愷先生的文和畫都流露出雅淡恬靜的氣質。特別是他的繪畫，是用線條色彩表述的詩，對他來說，如果沒有詩意，就沒有情志，也就沒有美好境界的追求。豐子愷先生說過：「若詩通畫，則竊比吾畫於詩可也。」

豐先生的詩意從何而來？《豐子愷漫畫古詩詞》或可揭開謎底。我們不知道豐子愷先生究竟畫過多少首古詩詞，但可以猜想這些古詩詞他都早已爛熟於心、融入了他的精神和血脈，所以才可以這樣信手拈來、妙用於今，使人讀了對古詩、對當下的生活能有一番新的領悟和發現。

《豐子愷漫畫古詩詞》這本書以古詩的年代為序，輯錄精選150多幅豐先生的古典詩詞漫畫，並對豐先生畫過的這些古詩詞進行了簡要評註，使讀者在欣賞豐子愷先生畫作的同時，能夠了解其背後完整的古典詩詞樣貌。

品畫，讀詩，以永恆的美與情懷，溫潤當下的生活。願每一位讀者都能像豐子愷先生一樣，擁有一顆詩意而豐盈的靈魂。

作者簡介

豐子愷

豐子愷（1898－1975），畫家、散文家，卓有成就的文藝大師。師從弘一法師，學貫中西。泰戈爾、朱自清，郁達夫，巴金、葉聖陶、林清玄，對其文章和漫畫讚譽有加。他的文章兼有平易純樸之風、寬仁雋永之意和童真天然之趣，是現代文學中備受推崇的佳品；他的漫畫恬靜淡雅，往往寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，深受人們喜愛，至今依然是大家從中汲取精神營養、爭相收藏的佳品。

李曉潤

李曉潤，江西寧都人。首都師範大學文學碩士，中央戲劇學院博士。做過大學語文老師，現為自由撰稿人。出版著作有《小河淌水和過橋米線》《銀鞍白馬度春風：回到唐詩現場》《斷鴻聲遠長天暮：回到宋詞現場》等。

名家推薦

豐子愷的漫畫是詩與畫的具體結合，也是一種創造，高度藝術所表現的境地，就是這樣。

——泰戈爾

他的畫極家常，造境著筆都不求稀奇古怪，卻於平實中寓深永之致。

——朱光潛

一片片的落英，都含蓄著人間的情味……

——俞平伯

你的文和畫就像一首首小詩，我們就像吃橄欖似的，老咂著那滋味兒。

——朱自清

從豐子愷先生那裡，我學到了樸素。

——林清玄

序言導讀

豐子愷的詩化人生

文／潘文彥

豐子愷先生的一生是詩化的一生。他從童年以《千家詩》啟蒙，到晚年在詠詩作畫中走完人生的歷程。抗戰期間，舉家逃亡，流離失所的日子，他有詩：「大樹被斬伐，生機並不絕。春來怒抽條，氣象何蓬勃。」晚年又有詩云：「歲晚命運惡，病肺又病足。日夜卧床榻，食麵又食粥。切勿訴苦悶，寂寞便是福。」他是把人生融合在詩中。

我每次去日月樓，豐先生都會談起詩，多數是對古人詩的品評，像是「詩話」，也有對我的詩詞習作的指導，並且每次都會送我用毛筆書寫在宣紙上的詩作，有古人的，也有他自己的。如果我有一段時間沒有去問候老人家，他會主動書就小尺幅由信中寄來。有一次，我提出想學寫他老人家的書體，不久，他寫就兩件長手卷，囑兒子新枚送來。一卷《古詩十九首》，另一卷是鄭彥龍的《調笑轉踏》。新枚說，老人家每天早上五點起身，先書寫一頁，然後去「牛棚」報到。這三米多長的手卷是一頁一頁粘接起來的，我由衷地感念老人家對我的關愛之情，終身不忘。

有一次，應新枚之約，曾在日月樓與他們父子倆玩古詩「接龍」，我好像小學生進考場，五月天里窘迫得額上沁出汗水來，他老人家一邊隨意飲酒，一邊脫口而出，從從容容，我目睹他那時愉悅的神情，是當時環境下少有的舒心自如，可見飲酒吟詩是他生活中最美好的時光。

我最愛讀豐子愷先生的《緣緣堂隨筆》，文筆淺顯而流暢，生動活潑，善於把生活上的小事，娓娓道來，有滋有味，自然、自如、自在，真有說不盡的魅力。讀他的散文多了，慢慢地能體會出散文中有詩味，譬如《湖畔夜飲》，他與老友CT（鄭振鐸）共飲。

黃昏八點鐘，我正在酩酊之餘，CT來了。……我肚裡的一斤酒在這位青年時代共在上海豪飲的老朋友面前，立刻消解得乾乾淨淨，清清醒醒。我說：「我們再飲酒！」他說：「好，不要什麼菜蔬。」窗外有些細雨，月色朦朧。西湖不像昨夜的開顏發艷，卻有另一種輕顰淺笑、溫潤靜穆的姿態。昨夜宜於到湖邊步月，今夜宜於在燈前和老友共飲。

牆上，正好貼著一首我寫的數學家蘇步青的詩：「草草杯盤共一飲，莫因柴米話辛酸。春風已綠門前草，且耐余寒放眼看。」有了這詩，酒味特別好。我覺得世間最好的酒肴，莫如詩句。而數學家的詩句，滋味尤為純正。因為我又覺得，別的事都可有專家，而詩不可有專家。因為做詩就是做人。人做得好，詩也做得好。倘說做詩有專家，非專家不能做詩，就好比說做人有專家，非專家不能做人，豈不可笑？

我想，不管是誰，讀了上面的引文，無論是其中的詩句，抑或是對情景的描述，都會感受到濃濃的詩味。類似這樣的文章在《緣緣堂隨筆》中，可以說隨處可見。豐先生曾不止一次地說過：「文學之中，詩是最精彩的。」

豐先生的氣質是詩人,他用詩人的眼光觀察世界，然後吟出詩句來抒發自己的獨特的感情。他的繪畫也與一般的畫家不同，是詩人的畫，就是用線條色彩表述的詩，對他來說，如果沒有詩意，就沒有情志，也就沒有美好境界的追求。他說過：「若詩通畫，則竊比吾畫於詩可也。」俞平伯說：「您的畫本就是您的詩。」朱自清也說過：「我們都愛你的漫畫有詩意；一幅幅的漫畫，就是一首首詩——帶核兒的小詩。」同樣的，豐先生的隨筆《山中避雨》《阿慶》，都是佳妙的敘事詩，他的譯文《旅宿》開宗明義的起始幾節，正是富含哲理的優美的散文詩。他能自如地融通各門藝術，要知道，做學問的最高境界就是融會貫通。豐先生說過：

畫中有詩，其實可以認為中國畫的一般的特色。中國畫因為有「詩趣」「詩意」，一切便協調起來，生動起來。

由此可見，詩意是中國畫的精神所在，但它並非豐先生一人獨有，藝術創造者都可能擁有，但豐先生繪畫中的詩意具有迷人的獨特魅力。1924年在《我們的七月》發表了豐氏的《人散後，一鉤新月天如水》，立刻引起文化人鄭振鐸的注意，鄭寫道：「雖然是疏朗的幾筆墨痕，一把壺，幾個杯，天上一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個仙境，心上有說不出的美感。」筆者相信，這是文化造詣很高的鄭振鐸的感受。豐先生的畫是再創作，詩的精神就在於此。也就是王國維說的大藝術家的造景，意與境渾。

佛教在許多方面影響了豐子愷先生的詩意繪畫。佛教主張清修，用精神來點化現實世界的眾生，這是大乘佛教所追求的境界，真空妙有便是詩意。詩意入禪，蘊含著佛學的哲理，滲透到繪畫技法中，用筆簡練，設色單純，構圖講究空靈。豐先生恪守的詩意，既是認識的、審美的，也是行為的，實踐的。

自然的思想情感里要包含深邃的哲理，只有至情至理才能產生詩意，情志歸根結底是藝術家偉大人格的體現，只有情志統一的藝術家才能創造出不朽的藝術品。

最近，豐子愷先生的外孫楊子耘來信，囑我為即將出版的《豐子愷漫畫古典詩詞》寫序，誠意殷殷。這是我非常樂意的事，但我知道，豐子愷先生的藝術不是學理工的晚輩敢於評說的，內心甚是惶恐。只能寫一點個人認識以應，是為序。

-The end-

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