798新作首展：《逆景》

展出時間：2017年08月12日至9月5日

展出地點：田園城市、找到咖啡、學校咖啡、找點心

或者

展出時間：2017年9月30日至10月15日

展出地點：麥爾藝術（台南）

緣起：

一個57年、一個58年、一個59年出生，年紀相仿的台灣三位影像創作者；在2013年的大理國際攝影節首遇上，三人都對攝影抱持著高度的熱忱，也有著相近的理想。回台後，三個人持續用攝影創作，不定期聚會討論攝影。或許因為多年來培養出的默契，雖然三位攝影者創作風格、手法始終各異其趣，卻慢慢地在作品中理出其類似的關注與類似的思路。或許是同一世代的成長背景與現下面臨的生命階段，邱國峻、鄧博仁、馬立群三人儘管探討著台灣不同的現象，但是作品似乎皆有著儘管對當下環境或自身處境的無力感，並且試圖藉由作品大聲疾呼、奮力一搏。

攝影師邱國峻的影像表達著台灣傳統文化的逐漸消逝過程，即使無論如何進步、文明如何發展，卻仍逃不過對自身對未來命運不確定的恐懼。於是他的作品企圖以攝影結合傳統刺繡技藝與圖像精神，創造出能夠回溯過往的當代影像。

邱國峻系列作品之一《神遊之境》

邱國峻系列作品之一《神遊之境》

攝影師鄧博仁因自身漸漸步入中老年之際，有感於歲月的可怕，更發現台灣在快速轉變下，當代的年輕人與自己曾有過的青春記憶迥異；也因為長期觀察大學生的行為及創意，想藉由對話的形式，來形塑當代年輕人的樣貌，以彌補失去且不可逆的青春歲月。

鄧博仁系列作品之一《2020》

鄧博仁系列作品之一《2020》

攝影師馬立群的影像沈穩內斂地關注著台灣都市更新的變遷狀態，在此次創作中，他捨棄記錄景觀變遷的拍攝方式；反而以更詩意、優雅、仿古的影像手法，暗示著生態潛在的危機。

馬立群系列作品之一《山水進行曲》

馬立群系列作品之一《山水進行曲》

《逆景》所表述的除了對時空場景不可逆的掙扎外，更是以三位作者各自不同的手法或媒材，施展招喚術般試圖將自己記憶或想像中的美好喚回。嚴格來說，三位參展作者雖然皆以藝術攝影為出發，但是其創作的思維與手法皆是觀念表達為目的所做的影像設計。其不僅反映出攝影創作的當代特質，更呈現出攝影在藝術與設計之間的一體兩面。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！