對啊，娛樂片《極盜車神》就該這麼拍嘛！

是的，《極盜車神》今天就上映了！！！

今年夏天，沒有看這部電影絕對是不完整的。

諾蘭、斯蒂芬·金、達倫·阿倫諾夫斯基等等大佬紛紛爭當自來水。

大眾口碑也好。爛番茄新鮮度94%，Metacritic是86/100，IMDB也有8.2分。

正如很多人所說的，這部電影給他們最大的感受就是，燃，熱血，激動，簡單粗暴，想N刷。

而且，回憶一下，在如今IP盛行的電影市場，我們評價一部電影，好像都是先入為主地從「原著」的價值開始。

已經很久沒有看到這樣一部純原創的商業電影大受歡迎了吧？

導演自己也說，現在對原創電影是很苛刻的，一旦有誰表現不好，他們就會說，原創已死。

所以，他就是那個想要證明「原創未死」的人。

本片絕對是一部娛樂性滿點的電影——讓人腎上腺素狂飆的動作戲，各種槍戰、炫技、飆車、漂移，快節奏的流暢劇情，明快利落的剪輯。

但是，《極盜車神》好像也和我們心目中的大多數犯罪片都不太一樣。

一般犯罪電影的主角，都是那個拿著槍站在銀行里如凶神惡煞的匪徒。但是這部電影的主角卻是那個一直等在外面的人，在搶劫團隊中最默默無聞、沒人關心的逃逸司機。

大多數賽車電影，都是各種豪車飛機坦克美女肌肉男輪番視覺轟炸，動不動就是幾百上千萬的超級豪車。

但是，男主角一上來開的就是輛並不太起眼的斯巴魯。後來也是各種家用車滿街跑，讓整部電影變成一場大型廉價二手車夕陽紅現場，非常生活，特別居家。

一般的犯罪片里總會有不少性感辣妹吧？但《極盜車神》的女主角，卻是一位職業前景堪憂的快餐店服務員。

而她和男主角為什麼會認識？因為他們都是潛在的老歌歌迷。男主角天天戴耳機，而女主角老在哼歌。

最經典的一場愛情戲發生在哪裡？洗衣房。

當然， 這部電影最酷的地方，肯定是音樂了。

如果你也是那種超愛聽歌、天天戴著耳機、過馬路都自帶bgm的人，看這部電影想必會很有感觸吧！！！

「從家到地鐵站的距離是兩首歌。」

「如果有哪首歌的歌名恰好是我的名字我一定要學會這首歌唱給別人聽。」

還有那個悶騷到極點的，「我聽這麼牛逼的歌為什麼還沒有人愛我？」

是不是你的心聲？？？

看到影片中出現這些橋段，是不是感動到捂胸口？？？

其實導演埃德加·賴特會拍這部電影，就是因為一首歌。

所以思路其實是這樣的：先有音樂 —— 再有男主角 —— 再有劇本。

Bellbottoms - The Jon Spencer Blues Explosion

片名為什麼叫Baby Driver？因為同名歌曲。

Baby Driver - Simon & Garfunkel

男主角為什麼叫Baby？因為同名歌曲。

B-A-B-Y - Carla Thomas

男主角為什麼有聽力障礙？因為這樣他才能一直戴著耳機聽歌。

為什麼選擇安塞爾·艾爾高特？不僅因為他本人就是個歌手兼DJ，而且試鏡的時候，他對一首重要插曲表現得爛熟於心，張嘴就可以跟唱。

那一刻，他就是Baby了。

EasyThe Commodores - Baby Driver (Music from the Motion Picture)

難怪我們採訪Ansel的時候他說最喜歡這首歌

最厲害的是，這部電影不僅幾乎每分每秒都在放歌，而且連打鬥戲都是經過了複雜的設計，是完全踩著音樂的節拍來的。

我們常說「動作和音樂結合」，可是萬萬沒有想到，這部電影結合到連開槍都是正好壓著拍子射擊的，真的非常厲害。

這大概就是真正意義的音樂電影了。

不知道大家還記得Sia的Chandelier中，幾乎是在用肢體語言來傳達了一切情感的舞蹈嗎？

複雜、精緻，也讓人挪不開眼睛。《極盜車神》就請到了這位動作指導。

因此，從各個層面上來說，這部電影都是劇情、動作、音樂和剪輯高度結合的。

除了與音樂如此神奇和緊密的「高級」結合之外，本片的動作戲還有很厲害的一點，就是真實。

之前導演也反覆強調，飆車幾乎沒有用到CGI和綠幕，95%都是實拍。

男主角Ansel事先就做了大量飆車訓練，實際拍攝的時候，雖然有特技演員在上方操作，但是他就坐在車裡，完成了大部分的方向盤動作。

而且，大部分飆車戲都是在亞特蘭大的公路上實拍的，如果有時候路況太繁忙，可能還得拜託警察來開路。

這也是為什麼作為一部良心2D電影，這部電影里的飛車戲看起來會這麼有質感、這麼讓人血脈賁張。

查這部電影的花絮和訪談的時候，我們發現，導演真的是細緻到連每一個道具、每一句台詞都是經過認真設計的。

Baby所有的墨鏡和ipod都不是他買來的，而是從車裡順走的。導演認為，一個從12歲就開始偷車的人，擁有最多的肯定就是墨鏡和ipod吧。

為什麼活在2017年的Baby還在用如此古董的手機？因為智能手機太容易被追蹤了，iPods和諾基亞則不然。

影片開始不久有一場戲是Baby在看電視，他換了幾個頻道，觀眾也聽到了好幾部電影里的台詞，像是「你太美了」或者「我們是朋友，沒什麼比友情更重要」。

這些台詞後來也都作為人物對白出！現！在！電！影！里！

這也是為什麼，這部預算只有三千萬的電影，看起來會這麼有質感。

導演真的是事先做了充分的準備和計劃，確保每一筆錢都花在了刀刃上。

如果你也熟悉埃德加·賴特的風格，就會發現他的電影總是這樣，既好看，又個人風格十足。雖然其實都不是大製作，但是絕對又酷又優雅。

之前我們也反覆提到「可愛多」三部曲，三種類型片，「活死人」喪屍片、警匪動作片和末日科幻片，都被他輕鬆顛覆，打上了「埃德加·賴特」式天馬行空的想像力。

《殭屍肖恩》說的是，都市人本來就過著行屍走肉一樣機械化的生活，突然有一天，他們真的變成了殭屍。

沒見過這樣的喪屍諷刺喜劇吧？

《熱血警探》就更加華麗，更加神轉折了。

從開始的小鎮警察日常，突然變成懸疑血腥破案，然後又秒變《狗鎮》烏托邦，最後居然成了墨鏡白鴿吳宇森槍戰片。

腦洞從頭開到尾，而且環環相扣，結構精巧。

而作為三部曲終結之作《世界盡頭》，正如其他三部曲一樣做了減法，形式上偏向簡單，但是更加無厘頭、更加癲狂，也更加傷感。

本來只是幾個中年喪逼在酒館喝酒吐槽，突然還是畫風一變……

《天外魔花》式的小鎮危機，《突變第三型》式的末世寄生獸，以及直接向《星際迷航》致敬的人工智慧，都來了。

都特么來了。

在他的電影，尤其是他的「冰淇淋」三部曲里，其實主角一直是同一個人。

他們都是庸庸碌碌的小人物，但是又不滿足於庸庸碌碌的人生。

於是，有一天，喪屍來了，外星人來了，變態殺手來了。

這對於他們來說，反而是一件值得慶幸的事情。因為，他們終於可以找到一個機會，體驗另一個維度的生活。

讓我覺得感同身受的，正是這種永不熄滅的熱血，這種骨子裡的浪漫和荒誕。

而《極盜車神》中的Baby呢，雖然長了一張可愛的娃娃臉，而且身高一米九讓中老年導演羨慕嫉妒到吐血。

但他還是個宅男，還是與周遭的世界格格不入。甚至於，跟人說話的時候都要戴著耳機，很欠打吧。我要是見到這種人，一定要把他的耳機撕爛。

雖然身懷飆車絕技，但是在電影中，我們看到的好像更多的是他的困境。他就好像一個中間人，既不想當罪犯，也不能過正常人的生活。

所以，他才會這麼執著於「音樂」，這麼固執地想要封閉在自己的世界裡。

甚至包括他和餐廳女招待的愛情，因為太過「日常」和小清新，在這樣一部犯罪片里，也是危險和格格不入的。

可以注意到，他們一直都穿黑白色的衣服。這種刻意的「簡單」，正是為了和其他角色形成對比，為了凸顯出那種絕望的緊迫感。

他們已經沒有時間了，已經沒有時間了。

而說到其他角色，雖然大家都是罪犯，但是其實並沒有誰是真正意義上的反派。

在電影之外，他們是光環加身的影帝；而在電影之內，也都是男主角Baby的前輩。這種人物設置，新舊的交替和對比，同樣是值得玩味的。

凱文·史派西所扮演的搶劫頭目道哥，一個黑幫老大式的人物，卻承擔了本片大部分的英氏冷幽默。

而《廣告狂人》中的喬恩·哈姆則給了我們更多驚喜，這個角色也是導演為他量身打造的。

可能他給我們的印象一直是比較老派、復古和紳士的，

但是這一次他完全放飛了自我，看起來又帥又邪，非常cult。

超級帥啊！本片第一圈粉男演員。

在這兩個人身上，我依然能看到導演心心念念的「中年危機」情結。

尤其是喬恩·哈姆，他究竟來歷如何，為什麼會變成這樣西裝革履卻拎著機槍的江洋大盜，背後絕對是大有文章。

當然，這部電影並不是那麼完美。比如主線劇情到後半部分，明顯是有些玩脫了，雖然，你也可以說這是在「反高潮」。

而比起導演其他的作品來說，這一部新作似乎娛樂性有些太強了。飆車一時爽，餘味卻似乎沒有冰淇淋那麼甜美。

但能在今年夏天看到《極盜車神》，還是很讓人開心。因為埃德加·賴特，再一次用他的天才向我們證明了兩件事情。

商業片並不需要所謂的「工業化」，你可以拍得很有個性，可以拍自己喜歡的東西，也可以拍得很好看。

而想要拍出很酷的電影，其實真的也不需要砸那麼多錢。

電影的世界，是可以多一些變化，多一些可能性的。對不對？

點擊展開全文