這部港片帶給我的又一個大驚喜

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說起港片我們都會想到一個詞：沒落。

我們回顧一下香港電影的成長史。

1960年以來，香港開始經濟騰飛，收入也逐步上升，中產階級的形成也就帶來了文化消費需求。

1974年，許氏兄弟拍攝了本土文化的草根電影《鬼馬雙星》一夜走紅，使香港電影告別武俠片的時代。

1974年——1984年，許氏兄弟的喜劇電影，蟬聯了8次票房冠軍的寶座。這11年的高速增長，也使得香港電影業培養了大批的電影製作人才。

1985年——1996年，「雙周一成」壟斷了香港票房前三。強大的明星魅力、出色的製作能力，使得香港電影在東南亞華人社會得到了巨大的認同，可以說是香港電影的黃金時代。

1997年——2003年，大陸院線改制，釋放了市場活力，加之審查的嚴格，香港電影逐漸走向了沒落，《無間道》成為絕唱。

儘管，香港電影難以重拾輝煌，不過這部港片還是帶給了我一個驚喜——《老笠》。

經常看港片的人可能對「老笠」很眼熟，《春田花花同學會》也有句歌詞是這麼唱的：

行行舂舂嚇遇見個賊，佢話咪郁企定呀叔老笠。

可能大家不知道「老笠」什麼意思，由我這個全才給大家解釋一下——搶劫。

電影名字是標準的粵語，一眾主創人員也都是地道的香港人。

導演火火是香港本土成長起來的編劇及導演，而林雪、馮淬帆、姜皓文、盧惠光是港劇多年的老戲骨，曾國祥算是香港中生代演員，同時也是曾志偉兒子。

這樣的人員配置，必然會製造出百分百原汁原味的香港味道，讓人在光怪陸離的霓虹燈下看到一個不一樣的香港。

這部電影的確不能說有多麼的優秀，但是如果說這部電影是在香港電影沒落了10多年後再給人以驚喜，這不過分。

故事始發於一個叫做劉建平的青年，他是一條「廢柴」，住公屋，吃泡麵，一家子同住。

這樣的生活讓他日益麻木，麻木到連死亡也見怪不怪，情侶就在他眼前跳樓，他煩躁的居然是唯一的名牌衣服髒了。

一切在男主角進入便利店開始發生改變。

嘮嘮叨叨的店主。

只知道傻笑的女店員美圖。

此時來了一個夾克男借廁所，嘮叨的店主哄騙要用20元才可以上廁所，夾克男儘管很生氣，但是肚子控制不了，只好買20元的跳跳糖。

你會發現店裡的一切都瀰漫著荒誕不真實的氣氛，隨著來買東西的老伯的上場，氣氛開始蔓延。

老伯因為和店主吵了幾句，就在店主的脖子上插剪刀。

剪刀只要暫時不拔出來，就不會立刻流血而死。

就在此時，店裡迎來了第三位客人——大胸妹。

她是全片視覺上最吸睛的人，因為折返的時候撞見老伯，所以被一起綁了起來。

眼看尤物一直在便利店沒有出來，店裡來了第四位客人——揸fit人。

揸fit人在打掉了老伯手裡的剪刀，拿了把槍出來，瞬間站到了食物鏈的頂端。

威脅住眾人，把跳跳糖倒進大胸妹嘴裡，讓大胸妹給她blowjob（不得不說，感覺蠻爽的）。

不過這一切，很快隨著一聲槍響就結束了。

原來，夾克男是警察，夾克男擊中揸fit人後報警，警察迅速趕到現場。

但你以為警察來了就有希望了么？

在寒暄幾句過後，警察發現夾克男其實是黑警，黑警瞬間幹掉同僚，上演了一出無間道。

就在你以為所有局面都在黑警的掌控中時，一個想要用貼紙換玩具的小男孩出現了。

於是所有的人達成了一個協議，在小男孩走之前，都不要動手，幾個傷者和暴徒在後面還做了愉快的交流。

小男孩換完貼紙愉快的走了，所有人都回到了原位，沒錯，真的是原位。

就在你以為所有的局面又被黑警掌控的時候，一個小業主的到來，局面又被改寫了。

小業主因為自己的小店倒閉，所以將超市大門緊閉，並且拿出了定時炸彈，想要來一個全家富貴。

看到這裡，你會想，卧槽，怎麼這麼多反轉，然而，這些都不重要，因為接下來的時間，劇情還會繼續反轉下去。

然而不管是反轉幾次，都無所謂，因為結局又把之前的反轉給全部反轉了。

其實是一群鬼「合作」想要弄死劉建平，然後上身奪舍，從而達到復活的目的，但是最後因為嫌棄劉建平是個廢柴，就放棄了他，並讓他自己拿回身體復活。

每個人都有自己不可告人的秘密，以及不能挽回的結局。

一個接一個進來的人對這個社會都抱著無限的怨氣，每個人似乎都在這種怨氣中成為了殺人狂魔，不論他的出身和職位。

最終這個超市只剩下了一個人，在死亡者的中完成了這次驚魂之旅。

這部電影拋出了四個問題：

1、電影的主題是什麼？為什麼在這個主題要加入鬼這個角色？

2、鬼為什麼不直接殺死劉建平？

3、鬼在最後為什麼又放棄了他？

4、小孩的出現是什麼意思？

先來回答第一個問題：

電影的主題是什麼？為什麼在這個主題要加入鬼這個角色？

本片突出了一個主題，那就是個人與社會的衝突。

我們在說個人與社會的關係的時候，經常會說，我要改變這個社會。

其實不然，不是人們改變了社會，而是社會改變了人。

所以，在影片的最開始，導演就用李小龍和記者的對話來說明問題：

水，沒有自我，它入水瓶則是水瓶，入大海則是大海，入荒誕則是荒誕。

人與水極為相似，人一旦成年便失去了自我，他自己並不以自己的主觀能動性為轉移，而是以身邊的客觀存在為標的物。

但是人本該擁有自我的，不過這種自我和社會環境的需求往往是背離的。

所以在我看來，這部電影是導演想向觀眾展示他，對於社會需求與個人發展之間的矛盾所產生的思考。

實際上，我們無時不刻都在接觸這種矛盾上的衝突，舉一個最簡單的例子：

房價那麼高，你還是一邊罵一邊買。

但是社會與每個人的矛盾都不同，每個人都是獨立的個體，都有自己的故事，那怎麼將這些故事整合在一起呢？

鬼。

不錯，就是鬼。

不過這個鬼，不是單單說的靈體那個鬼，而是指某個將大家都連接在一起的對大家都很有用的理由。

導演就在這時加了鬼這個概念。

再來說第二個問題：

鬼為什麼不直接殺死劉建平？

本片中的奪舍，和往常我們看的鬼片是不同的。

本片中的鬼，對於活有自己的需求，我們也可以理解為傲嬌。

也就是說，不是見個人就上，我要先考察一番，如果我覺得你這個人不行，你讓我上，我都不稀罕上。

當眾鬼集結在一起不斷的和劉建平發生碰撞時，它們發現這個年輕人原來並不是自己想要的，甚至還不如自己。

但它們卻又渴望活的爽一次，於是上演了一場鬼玩人的戲碼。

每個鬼都在拚命的把自己生前所遭遇的生活和對社會的觀點展示出來，它們彷彿在告訴這個唯一的活人：

你看看，老子他媽的當年都遭遇了什麼？這個社會多他媽操蛋。

再來回答第三個問題：

鬼在最後為什麼又放棄了他？

這個問題算是前兩個問題的綜合。

鬼放棄他並不是因為自己不想活，而是因為這個年輕人不符合它們對於生活的憧憬，因為劉建平是個廢柴。

我們可以這麼理解，片頭李小龍所說的話：

人就是水，水就是人，你有了本我卻沒有自我，社會不是你想怎樣就怎樣的，如果你不符合社會對你的要求，那你不如去死了。

當然，還有一種可能就是，眾鬼被劉建平偉光正的形象給感動了，於是放他走。

從小我媽就教育我：

在我能保證自身安全的前提下，我可以與壞人做搏鬥。

什麼意思呢？

生命是有資本的，而且這個資本很重，我不覺得一個這麼重要的資本會被想要復活的鬼所拋棄，如果只是想要展示「偉光正」可以拯救一切，那導演大可不必費這麼多功夫。

最後說下第四個問題：

小孩的出現是什麼意思？

小孩子是導演想表現出人鬼兩面。

小孩其實也是鬼，不過眾鬼和劉建平都不知道，眾鬼達成一致意見是因為它們覺得奪舍一個小孩並沒有多大價值，而且隨著時間成長，自己還是會被社會改變。

但是在劉建平那裡，他是不想讓小孩兒看見這個社會是有多麼的醜惡和恐怖，所以希望他趕緊走。

總的來說，男主不符合眾鬼的要求，男主要房子沒有，要車子沒有，要票子沒有，要女子沒有，要美貌沒有，要希望沒有，除了時間啥啥都沒有。

而眾鬼不同：

店主和小業主需求的是金錢。

揸fit人需求的是權力。

老人和警察需求的是改變自己命運的希望。

女店員和店主需求的是愛情。

女醫生和gay需求的是臉蛋兒。

這些，年輕人都沒有。

老伯的那段英語點出了本片的重點：

i hate being fucking stuck。

我討厭被操蛋纏住的現狀。

老伯的一段話也點名了中心思想：

你印象中最紅最有代表性的明星是誰？沒錯，是劉德華。你在你是小孩的時候稱呼劉德華為華仔，到你已經是叔叔的時候仍然稱呼華仔，華仔仍然是華仔，到今時今日仍然是電影里俊俏的主角，而你，已經有一個小孩變成了大人，這個社會就像一個娛樂圈，在第一線的人幾十年都是第一線，而在十三四線的臨時演員什麼時候才能上位？到現在，你已經是一個叔叔，但是你已經有小孩變成叔叔，不用多久你就變成我這樣絕望的無助老人。

這段話不正是我們本身么？

《老笠》的結局是一次重生，卻不是新生，唯一的改變是死加固了劉建平對生的嚮往，儘管這個生仍舊是之前的生活。

這就如同過年，除夕對舊年思緒惆悵，初一對新年喜笑顏開，渾然不覺新的一年就是舊的一年的反覆。

但不管怎樣，你只能活下去。

PS：資源自尋。

—END—

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