在比較中讀《十七帖》 李國慶

在比較中讀《十七帖》

李國慶

王羲之《十七帖》（上野本）

讀帖、臨帖是學書者理想和現實之間的橋樑。實際上是一件很個人化的事情，彼此間差別很大，我不太相信會有一種四海皆準的方法。任何人的臨帖過程都無法複製，外部環境和內部環境的些微差異都會形成不同的結果。能表述出來的，最多算是個原則。我學《十七帖》前，雖能筆意連貫，但疏狂直露，為求得靜穆雅馴，近幾年一直在努力學習。

對該帖的主要藝術特點，該怎麼認識呢？開始時覺得它乾淨、乾脆，比《書譜》厚重。我當時對中和典雅、不激不厲、風規自遠沒有感覺。幾年下來，倒說不清了，現在感覺它更多維，更包容。

我的學習原則，出發點是要活學明理和苦學累功並舉，儘可能體味經典書寫時的狀態，並從中總結出有實際價值的規律。以重在技巧的形似為基礎，以強調審美傾向的神似為中心，互為補充、印證。把不同書家的作品放在一起比較。比如，《書譜》由質而妍，多露鋒圓轉，臨習易患尖巧、油滑而入俗；《十七帖》含蓄而沉實，方筆為主，易患刻板、支離而無韻。臨作總在某方面做得不到或是過頭，不易把握分寸。兩帖的行軸線變化自然，雖行列明顯，但字距較疏，開始臨不妨有意收縮行距、字距，隨著筆法的嫻熟再逐漸放開。左右寬博的結字，注意疏密和收放，該留的白留小了拘緊，留大了鬆散。在比較中尋找變與不變的區間有多大，進而對兩帖的整體進行對比。把握每帖的審美傾向，記住感受，在臨帖中尋找並強化。

從《十七帖》流傳的版本看，三井本和上野本是流行的善本。把三井本和上野本重合在一起，差別很小，但味道不同。三井本流暢俊挺，起止偏向露和巧，更精緻，用筆清新方勁。上野本通篇蕭散溫和，偏向藏和拙，更質樸，用筆圓轉厚重。就方圓而言，先學方後學圓，先加力後減力，易得中和。臨習分先後，讀帖時反倒要並列對比。用筆的藏露、斜正、長短、連斷，都應細心比對。兩個版本的審美傾向，在王羲之的手札墨跡中都有跡可循。先不去考慮哪本更接近王羲之的原本，只分析其差異的原因。章法，結構差別最小，用筆的藏露、虛實、頓挫差別很大。也就是說章法、結構更易模仿，而精微在用筆，追求中間狀態的豐富性，最重要的是把握每個筆畫審美情態的傾向性。有了對這根線的有效控制，就好像能把箭射進錢孔，射一頭牛自然不會有問題。既要觀察起收、轉折是輕提暗過，還是頓挫翻折，也要考慮在這兩者之間的細微變化。以三井本為例：起首「十七」兩字的橫畫，「十」字橫畫筆尖落紙稍重，隨即下壓，翻筆向右，發力主要在指腕，按中有提，緩而重壓，後慢慢出鋒。「七」字橫畫筆尖輕落，然後用力下壓，發力則出自整個前臂，向右拖行調峰，緩行後略為下壓順勢出鋒。這些極細微的技巧感受，揣摩到了，再反覆至熟練。刻帖雖不同於墨跡，這樣做是為了提高控筆的能力。還有，要相信自己的直覺，有些感覺很微妙，無法總結，但已浸透到學習者的骨子裡。

該帖在審美的幾個對立方面同時達到極致的臨界點，頗似劍客在懸崖邊上舞劍。這是因為王羲之技巧上高度嫻熟，思維上明理通達，情感上篤定真實，三者都近於人的極致狀態，讓常人難以企及。知道了離偉大還有多遠，敬畏之心涌自心海，炫的做法減少了，增加了平淡的堅韌和明澈。因此，學習的過程，也是雅化的過程。學習《十七帖》，是我由外部形式到追求內在神采，由動入靜的轉折點。讓我懂得了境界的高度比風格重要。關於臨帖，明白卻無法說盡，又能無意於腕下，則臨帖的障礙就沒有了。

王羲之《十七帖》（三井本）

十七日先書，郗司馬未去。即日得足下書為慰。先書以具示，複數字。吾前東，粗足作佳觀。吾……

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