那一天，我們一起聽著歌兒飆著車

2017年8月26日 @北京頤堤港

桃桃觀影團第23期迎來了好聽的《極盜車神》，我們邀請了200位新老司機一起來開車。

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簽到現場還持續了像高速公路堵車一樣的大排長龍景象，真的有被感動到，謝謝大家從各處趕來

現場準備了桃桃觀影團2017夏日限量團扇送給到場的桃子們

《極盜車神》電影周邊贈送給了現場提問的可愛桃

說到禮物，這次還有一個特別的禮物！就是桃姐從香港親自帶回的《Baby Driver》原聲黑膠唱片，親自扛回來的哦。

相當帥的唱片，封面特意做舊處理，而且，裡面的歌曲也非常的好聽。

活動結束後，我也現場現場抽獎，將這張唱片送給了一位幸(拉)運(愁)的(恨)小哥哥，坦白說，有點不捨得，但是，你們開心就好。

映後交流也非常精彩，這一次特別邀請了一位對歐美流行文化和音樂都十分熟悉的樂評人趙南坊老師，來和大家解讀這部電影中的音樂和電影的關係。

《極盜車神》我已經看了三遍了，第一遍其實並沒有覺得那麼好看。看第二遍才覺得這裡面有很多好玩的東西，等到我現在看第三遍，覺得這是一個特別有趣的電影，這也是我這次來做觀影團的原因。

為什麼要做音樂場，因為這個片子本身就是為音樂而生的，你們可能也知道這個導演，他是先有這些音樂，想一定要拍一部電影把他喜歡的音樂放在這部電影里，然後才做電影的。

它的誕生過程是非常有趣，不像我們一般做電影的時候先做完電影之後再去找音樂。

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為什麼我聽這麼牛逼的音樂，從來沒人喜歡我

另外，男主喜歡戴墨鏡、喜歡戴耳機聽音樂，這兩個東西我們其實都很有共鳴，我理解無論是影迷還有樂迷可能都有一個特點，就是有些討厭和外界交流，喜歡沉浸在自己的世界裡。

而墨鏡和耳機，這兩個東西都是在阻隔你與外界的關係，用墨鏡是保護自己，包括像我戴帽子一樣，不太願意跟外界有太多的交流，是保護自己的一種方式。

另外聽音樂同樣是這樣，喜歡沉浸在這個世界當中。其實這個片子有一點點像一個文藝青年拍的動作片或者類型片的方式，雖然仍然是動作片和類型片，但是融入了很多創作者的個人情緒，比如說這裡面用的音樂都是導演自己喜歡的，引申出今天這個主題，這也是「為什麼我聽這麼牛逼的音樂，從來沒人喜歡我」。

我覺得這裡面有些許悶騷的感覺，對大多數人來說，你心裡會有自己的OST，在車上或者是地鐵或者公交都會有那種感覺。你會不由自主地跟著你的音樂，在心裡默默哼唱。一方面，你特別想讓別人知道你在聽這麼好聽的音樂，想要分享。另一方面，這基本是不可能的事情，你也不會好意思做這事。

所以導演拍了一部電影告訴你，我喜歡這個音樂、我喜歡那個音樂，然後，人家還要一首一首放給你聽。所以，今天我們想聊聊這面的音樂，從電影聊到音樂，再從音樂回到電影。

我們通過另一種方式在認知世界

趙南坊(樂評人)：

說音樂之前我想說一下自己個人觀看電影的體驗。第一感覺特別高興，尤其是看見男主角的角色設定，有點身份的認同感。大家可以看見他一直都在戴耳機的狀態，如果您是樂迷的話，一定有這種經歷，我上學的時候經常戴著耳機，走到哪跟同學、家人在一塊也是時常戴耳機，完全沉浸在自己的音樂世界裡面。

桃姐說這種方式是阻隔我們跟世界，但是另外一個角度理解，其實是我們通過另一種方式在認知世界，就像電影裡面所展示的，雖然baby戴著耳機，好像跟世界阻隔了，但是其實他是從音樂中認識世界，對於所有的外界信息的讀取和認知以及和記憶都是通過音樂展示放送到自己的腦子裡面。而且從音樂中得到很多的力量，所以能一邊聽音樂一邊非常順利的執行任務。

通過音樂為電影製造情節

回到電影，我感覺這個電影跟其他很多電影不一樣，雖然說音樂跟電影之間是有緊密聯繫的，但我們可以比較幾個跟音樂有關係的電影。

我所了解到的跟音樂有關係的電影，比如說比較熱門的《銀河護衛隊》，一些導演例如昆汀·塔倫蒂諾、蓋里奇，這些電影裡面音樂使用得非常頻繁。

我們再反觀這部電影，它的音樂跟電影的關係是倒過來的，以前電影是在使用音樂，但是這部電影是通過音樂為電影製造情節，先有音樂會有電影，所以這種創作機制對於我來說是蠻新鮮的。

而且我覺得從最後電影呈現的效果來看，導演確實太厲害了，幾乎每一個場景，一首歌能出現一個場景，而且場景跟歌搭配的配合度非常強，鼓點跟節奏踩得非常准。如果大家仔細觀看的話，電影裡面的場景跟警察槍戰的時候，盜匪這邊的換彈夾和開火踩得非常准，所以從這些細節看出來，導演對於音樂也是理解非常透徹，手法非常精彩。

關於電影原聲

趙南坊：原聲帶一共收錄大概30首歌，但是電影裡面使用的遠遠超過30首歌，大概有40首歌。這30首歌第一從縱向的分布，年代感是70、80、90年代都有，分布非常廣，當然以復古的音樂為主。

風格層面也是非常的普遍廣泛，唱歌、朋克、鄉村、民謠都有分布，可以看出來導演對於音樂的積累庫存量非常大，而且感覺他的品位確實不一樣，跟這部電影的調性更好相當。

關於電影，這個電影設置的背景是在亞特蘭大，這個城市其實從這個角度來分析的話，跟音樂本身也是很有聯繫的，說一點，大家可能都知道Woodstock伍德斯托克音樂節，這是非常有名的搖滾音樂節，其實在伍德斯托克音樂節之前有一個音樂節就是亞特蘭大舉辦的，而且當時的陣容跟伍德斯托克一模一樣的。

比如說從先鋒性來說，亞特蘭大這個城市對於音樂方面的先鋒性非常強，所以選擇在這兒拍攝這個電影，可能有一些實際的考慮，但是正好跟音樂有貼合度，這是我理解的整體來看原聲帶方面。

沒能現場參與的桃子們，可以通過每一期觀影團映後直播同步參與喲~

在這裡面音樂用的風格和類型特別豐富，包括可能會配合各種各樣的情緒、場合，為了使用配合現場的情緒，會把各種音樂類型巧妙地融合在一起，並不是從頭到尾都是爵士或者搖滾。

先聽原聲帶時，因為知道導演是通過歌曲拍電影的，所以聽歌的時候試著想想這首歌應該呈現什麼樣的場景。聽完以後再看電影好多地方感覺確實和場景太貼切了。導演選用的歌曲非常偏門，電影一開場的那首歌，無論是樂隊還是這首歌都非常偏門 (開場歌曲來自Jon Spencer的《Bellbottoms》)。

也有比較熟知的樂隊，但選取的歌曲也是比較偏門的，比如其中一個是Blur，有一些觀眾知道這個，是英國的特有名的搖滾樂隊，但是選取樂隊的作品真的是特別生僻，這首歌是《Intermission》，但是這首歌不是完整的一首歌，是出現在Blur一張專輯裡面，這裡面有一個概念，相當於電影裡面彩蛋的意思，比如說這個磁帶或者CD，播放到最後等好幾分鐘甚至有時候是半個小時才能聽到這首歌。

這個電影裡面用了這首歌就是在一首歌裡面的彩蛋，是那首歌播完以後會等很長時間才出來。導演用音樂確實太鑽研了，或者說跟別人完全就是兩個路數，所以他對於音樂的調動力或者認識力不是一般的導演。

桃姐：「我即便使用音樂，我也不會用你們比較熟悉比較流行比較大眾的，一定要用一些有特點的，告訴你我是有逼格和風格的」，這也特別符合以往我們對於導演埃德加·賴特的了解。

這本身是一個特別有趣的電影，我看第三遍仍然認為，雖然有一些人覺得劇情沒有那麼複雜，從頭到尾就是音樂串著的，沒有那麼好。

但是我今天再看它是一部特別好的電影，而且展示出了導演對於節奏感的把握，對影像的把握，以及場面的調動能力，就是如何讓影片現場調度，包括剪輯是要配合音樂節奏感，包括要有韻律感。他把這部影片當物料拍了，剪預告片要踩點拍，但是他把整個電影當物料拍了，拍得特別好玩，特彆強烈的要在這裡面呈現一種風格，特彆強調玩的心態，就像之前拍的電影一樣，是特別能玩的一個導演。

不知道你們有沒有看過他之前的訪談，他說這個片子專門做了一個APP，就是劇本在這句話會插哪首音樂，旁邊就可以直接點擊播放，給演員看的時候就是這個劇本，你看劇本的時候必須要聽音樂，你要記住這個情境才知道要怎麼演，現場的氣氛怎樣，特意有意要讓所有演員感受到音樂帶給他們的氛圍。

包括他們的動作，他們的音樂和動作完全是連貫的，比如說數錢都是掐著節奏的點來做的，包括開槍，子彈的聲音，包括開場買咖啡長鏡頭拍得特別漂亮，背景音甚至取錢的聲音全是融入到整個的場景當中，都是特別好玩的地方。

趙南坊：說融入這個事，歌曲上面有一首歌是要最後才播放的，叫《Baby Driver》，歌名正好是電影的，主人翁的名字也是這個裡面的，演唱者是Simon&Garfunkel組合，寫的這首歌同樣比較偏門，所以從這個裡面的設置，對於節奏方面比較注重。

但是我想說雖然大部分歌曲都是節奏，但是裡面有幾首非常柔情的歌曲，有一首歌是《Easy》，這首歌導演應該是非常喜歡，這個電影裡面用了兩版，第一版是原唱版，出現的地方是他把老人送到安置的地方起的。最後一次用是動用一個年輕的歌手，這個歌手特別有意思，他在電影裡面演了一個角色，就是baby的媽媽，最後影片結束最後去自首那塊，又響起了《Easy》這首歌，正好是他來演，這個設置挺有意思，讓扮演他媽媽的歌手演這首歌。

說到這個角色，電影裡面有一個美國樂隊的樂手演了非常小的角色，在搶劫實施的第二波人裡面有一個大鼻子，那個是挺有名的樂手，樂隊是Red Hot Chili Peppers，貝斯手就是他，音樂人在裡面扮演角色挺有意思的，說明導演對於這些音樂世界裡面的事情都很了解，誰適合扮演什麼角色都是挺熟悉的，我覺得導演在這個方面確實下了心思。

桃姐：我之前沒有看過類似這樣的片子，真的是一個特別任性的導演拍了一部特別任性的電影，因為喜歡音樂要用電影傳遞對於音樂的感情，要把平時聽到的歌放給你們聽，還不用特別傳統的方式作為背景音來傳遞，就設置這樣一個角色，要用男主角喜歡音樂，通過他的世界來展示世界，他的世界只有音樂，他的世界觀的構成，他看待一切的東西，都是由音樂來構架起來的。

包括很多時候跟人家交流是不太會說話的，裡面還專門引用看電影裡面台詞，還被凱文·史派西吐槽他好像不用正常的普通人的邏輯理解，他用音樂理解世界，這是一個挺好玩的地方。

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趙南坊：特別沉浸一種東西，比如說沉浸於音樂人適合用音樂的方式表達自己，而不太適合用常規的方式。我們聯想導演可能也想通過這部片子為很多喜歡音樂的人實現一個夢，這個夢很多人都想像過，可以試著想自己戴上耳機走在大馬路上看著旁邊的人都會給他們配台詞，想像他們的世界是什麼樣的，就是現在看這部電影的感覺。

導演也是Queen的迷弟

他本身是英國導演，他對於英國的樂隊肯定有偏愛，裡面出現了皇后樂隊，用了一首歌，那首歌同樣也是出現兩遍，第一遍出現的時候只出現一點，特別短的一個片段。這首歌本身差不多有5分鐘長，差不多2分鐘是吉他的solo，第一次出現是為了展示baby和情侶匪徒男方關係拉近的情節。最後一次呈現非常精彩的是車禍裡面兩輛車對決的場面，這個部分這首歌才完全地呈現出來。

皇后樂隊的風格屬於華麗搖滾，而且偏歌劇式，歌劇的特點是強調戲劇性，會在一首歌的時間裡面展現各種衝突。

導演利用這首歌，可能也是為了展現戲劇性。最後展示兩車對撞的時候，歌是有調度性的，最後一場戲從開始兩個人相碰面的時候，是歌曲剛開始，中間有一段追逐的戲，那塊正好是吉他solo的時間，solo結束對戰開始，他對這個歌的理解太到位了，而且安排得也很好。

另外一個細節，也能體現導演對於這個歌的把握，可以說得更嚴重一點到精確的地步，就是開場那首歌裡面有幾秒鐘的空白，如果按照歌曲的進度的話，不做任何的處理，這是兩三秒鐘的空白停在那兒會顯得很尷尬，但是導演處理空白的時候，是設置了一個警車路過還是出現，正好把兩秒鐘停滯的時間帶過去了，正好由此把整個音樂的利用更加流暢。我覺得導演在音樂方面理解是很深刻的，第二運用和控制力真的是太到位了。

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觀眾1：我有兩個問題，一個問題是中間有一次搶劫的時候放一首歌，有一首歌已經放了一點點了，又耽誤了一點時間，又要求從頭放，我想知道在這個設置里，從音樂的角度來說，是從什麼角度考慮的？另外問桃姐，其實我們平時並沒有聽那麼多歐美裡面，對於裡面很多梗不是特別清楚，您覺得看電影時候的享受會打折扣嗎？

趙南坊：我覺得從音樂專業方面倒是沒有什麼問題，這個情節因為放歌耽誤了又重放就展示了一個重度音樂痴迷愛好者的一種習慣，說白了可能有點強迫症，可能不能容忍這種東西不完美。而且按照導演的思路，本身他也是完美主義者，他覺得這個場景不從頭按照歌的順序拍有缺憾的。我挺能理解主角當時的做法，因為很多時候我可能有這種感覺，有點強迫症。而且有一處情節說傑米·福克斯說他朋友在搶劫過程中聽那個不吉利的歌，就不幹了，這種事我之前也有碰見過，出門放著隨身聽，摁下去這首歌不喜歡，感覺今天可能一天運氣不好，從音樂的角度看，可能是音樂習慣。

桃姐：我覺得那個非常有趣，我特別注意到那塊好多人都笑了，因為你們感受到一種特彆強迫症式的形態，我做事或者聽音樂必須從頭聽，不能間斷，間斷就要重來，這是特別好玩的東西。

為什麼這期要請樂評人來，因為裡面很多歌我也不熟悉，也不太懂，我為什麼還喜歡這部電影？一方面是這個導演就是這樣的，故意用了一些大家不太熟悉的歌，重要的是這些歌好聽並且傳遞出了他的情緒。

我對其中好幾首歌都非常喜歡，原聲反覆聽了好久，包括裡面女主角唱的《B-A-B-Y》，那段我經常反覆聽，覺得特別可愛，我覺得重要的是能通過這部電影讓你了解更多好聽的歌曲，具體說其中有一些梗，熟不熟悉並不重要，重要的是通過這個電影認識更多好的音樂。

就像這種觀影場，就是讓你們更加熟悉這些歌，看完這個電影覺得好，可以拿原聲聽繼續聽，通過原聲了解更多新樂隊，聽他們的樂隊的專輯，你們發現更多的世界，認識很多好聽的歌曲，包括這部電影裡面還有很多好玩的事情，這樣很有趣。

趙南坊：提到梗，我在裡面看電影的時候發現一個梗，在baby跟准女朋友之間的交流，因為那個女生也挺喜歡音樂，他們倆有音樂的交流，這點特別美好，都是愛音樂的人相愛特別美好。

一開始因為服務生名字叫Debra，baby問她是不是trex一首歌的名字？其實這個樂隊的名字是T. Rex？後來女生就糾正他，你說的是不是T. Rex？當時baby也挺尷尬的，因為他覺得自己聽歌很多應該很了解的，但是被一個女生糾正了，他很尷尬，這應該算是一個梗。T. Rex是英國挺有名的華麗搖滾，而且有點朋克的風格，跟皇后樂隊地位相對持平。

桃姐：了解了這樣的細節之後，你就發現他們倆的相愛並不是只是普通的我看你好看就愛上你。是因為他們有共同的愛好，他們都喜歡音樂，而且都是重度樂迷，他們才會有感覺，正好切合了今天的主題，聽這麼多牛逼的音樂，還要找到能跟你有共同愛好的人，這樣很爽。

觀眾2：我想問一下桃姐，你對這部電影的結局怎麼看？因為我非常喜歡喬·哈姆飾演的《雌雄大盜》，看到最後的時候，女生帶著男主在林蔭大道上開的時候，我真的以為他們倆要走《雌雄大盜》的路，沒有想到最後男主棄暗投明了。

桃姐：對，幾乎好像所有人都會從那段看出《雌雄大盜》的感覺，因為確實很像，包括搶那兩個「美國有嘻哈「的人車的時候，這兩個人是，那會特別明顯的暗示，剛開始看第一遍的時候，我以為他們倆是亡命天涯跑掉了，結果他們倆沒有跑，還突然之間男主角決定停下來，不能帶你往下走。

我覺得挺好玩的，一方面在戲劇上有點反高潮的處理，沒有用特別常見的處理方式他們逍遙法外，特別大團圓的結局，其實最後還是很圓滿的處理，是一個反常規的設定。

另外一點，也是比較符合這個角色的性格，男主角的性格，他不想讓這個女孩真正陪他一起進入那樣的亡命生活，所有的事情是我引起的，我來承擔，有這麼一些潛台詞，最後是那個女孩沒有任何問題，他最終服罰，5年之後可以保釋，可以重新見面，這樣也很好。他有特別善良的一面，他要保護這個女孩，他不想讓這個女孩真的跟他亡命天涯。

觀眾3：我不明白男主角為什麼叫baby？為什麼是這麼厲害的司機？電影的題目是完全不理解。我覺得男主角是被超級厲害的車技耽誤的音樂人，自己製作有點鬼畜的效果非常好，車技很好，靠這個賺錢。

這個導演我也很關注，看了他的電影只有兩個，《殭屍肖恩》、《熱血警探》，這個導演喜歡拍比較邊緣的人物，但是又很喜歡像過山車一樣，很波折，劇情驚心動魄。導演拍這部電影很任性，而且這個電影很復古，很像導演的成長，他年輕的時候，包括自己講很像80年代的電影，《Baby Driver》是不是也有導演自喻的意思，他內心就是一個baby，片子配角非常豪華，用了很多影帝襯托男主角，男主角像開了掛一樣，大BOSS要不為他死了，要不被大BOSS打死了，都是這樣的，感覺導演對於這個電影來說，導演就像一個Baby Driver，用baby的心態駕馭這部電影。

觀眾4：埃德加·賴特成名的是血與冰淇淋三部曲，在裡面用的最多的快速跳切，但是這部電影並沒有很多的展示，我覺得這麼快節奏的，尤其是像賽車動作類型片，用一些跳切什麼的，可能還會增加一種觀感，但是這裡面並沒有使用，而且是在開頭用一些特別漂亮的長鏡頭，我想問一下桃老師，您對於這種配樂方法的轉變，導演有什麼自己的考量？

桃姐：因為這部是一部關於音樂的電影，而且一開始長鏡頭的那段戲很多人都覺得是最好的一段戲，因為有連貫性，影片也始終要保持音樂本身的連貫性和節奏感，為了維持它的音樂的節奏感，就要在影像上也配合音樂的節奏感。

做剪輯都知道，要剪的時候，畫面如果快切斷斷斷，那樣音樂的也是斷斷斷的，這裡強調的是音樂的節奏配合影像的節奏，這樣的話，音樂是為影像服務的。

而這部電影是影像為音樂服務，讓影像去配合音樂，也是用跳切或者快速的剪輯，那樣的話，破壞音樂節奏感。其實就是為了更好的去配合這部電影而實現，要有它對應的風格，所以我為什麼說這個導演仍然在這個時候展示出非常出色的導演能力，在於他懂得要在他需要的時候使用適合的方式表達他想表達的東西，這是非常優秀的。

再次感謝大家一起來玩兒，一起聽歌，一起抖腿。

下一期很快要來啦，建議早睡早起，不要錯過通知~

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