仁山智水，寄情書畫修為

仁山智水，寄情書畫修為

張喜才國畫品鑒

古利/文

張喜才先生，又名張子岫，號雲閣山人《雅墨軒》主，出生於廣東省汕頭市潮陽區，從小喜愛書畫，於1988年進入深圳大學高研班學習，師從現代著名國畫家陸儼少門生周凱和黎雄才，書法家盧紹武老師，接受傳統啟蒙。1996年進修北京中國書畫研修中心學習。國畫創作以山水畫為主，兼作花鳥和書法。在技法上，採用了傳統山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，義融化了西方繪畫的潑彩法，形成了「潑寫兼施、色墨交融」的獨特風格，豪邁奔放，雄渾蒼茫，意境生動。

在經濟大數據時下的衝擊中，深受其影響的不僅僅是現代藝術行為，各種傳統的藝術創造亦受到明顯的波及。最典型的要數書畫領域。特別是山水國畫。在古典的傳承中，山水清音，高士策杖，嫻雅恬淡是古人追求寄情韻味的理想境界。而受影響的現代山水畫多蒙上了一層媚俗的塵氣。能夠繼續傳承古典韻味的山水就愈發難能可貴。張喜才的山水畫就是繼承大傳統、古典韻味十足，師古而不泥古的現代藝術佳作。

張喜才的書畫之路令人著迷。張喜才是廣東潮汕人。而潮汕自古就是書畫藝術的繁盛之地。在潮汕當地保留的古建築和民居雕刻到處保留著書畫藝術的墨跡，而且當地環繞皆山水，這讓張喜才自幼深受熏陶，自然而然對書畫藝術特別是山水畫藝術有一種無言的熟悉和情愫。與許多的書畫家成才之路相同的是，張喜才也是從《芥子園畫譜》起點。而《芥子園畫譜》則是最經典的傳統技法的集大成者。即是頂尖書畫大師的齊白石也是藉助它開啟了正確的書畫之路。

張喜才悟性極高，他很早就悟出，走正統山水畫才是真正的國畫藝術之路。他懂得古人因何鍾情山水畫。用張喜才的話說，是古人對自然的熱愛和受儒釋道哲學的影響，山水畫寄託畫家個人情感，超越物質世界、超越自我，是一種最高的精神修鍊境界。我認為，還有一個重要的原因，中國人歷來崇尚地理風水，認為地靈才會人傑。山川的雄姿百態、鍾靈毓秀則皆是得天地日月之精華，既永恆敦厚又清靈明澈，不似肉身短暫而污濁也。寄情山水既悠然而超凡脫俗，直至有羽化登仙的澄澈神明境地。

張喜才還認為，山水畫、書道、琴道、茶道、古典詩詞都強調「靜、淡、遠」的氣息，其實根本是一種精神修鍊過程。有著如此之高悟道的張喜才，能在甚囂塵上的紅塵中堅定地走出自己的山水畫風格就不足為怪了。

張喜才的山水畫大氣磅礴，巍峨崢嶸，華夏名山大川的雄駿瑰麗在墨色奔淋下有了更超逸的清遠俊邁。他的山水雄奇豪宕，山水時空遼闊悠遠，卻能不失秀雅溫潤，於北方山石的粗獷和南方山水的柔媚熔鑄一體，散發著鬱勃的生命氣息。畫卷的意境之深淺首先是通過筆墨來傳達的。筆墨不精湛，遑論其他。而唯筆墨精湛舍他，則匠氣也，非真正藝術創作。

張喜才的筆墨精湛，而且善用多種筆墨方式，比如宿墨、積墨、潑墨等，在他的筆下都遊刃有餘，嫻熟自如。他的章法古不乖時今不同弊，在繼承傳統優良的繼承上有發展創新，融合古典山水畫精華及現代派山水畫之風貌，在畫卷中凸顯著高古的典雅和現代空靈活潑。他的山水畫以水墨為主調，輔以赭石、朱磦、酞青藍等淺色，既有傳統水墨的底蘊又有淺絳法的靈活。個別作品中有局部潑彩法，酷似張大千《愛琴湖》中的技法表達。山石皴法變化豐富，有古典的長披麻皴、小斧劈皴、折帶皴等也有現代皴法，完全因山石紋特點和布景需要靈活而取用。雲溪畫法則沿用傳統，採用留白法和微皴染雲法。

張喜才的山水畫，筆力洞達而意境深邃靈動，散發開闊悟雄之氣、跌宕起伏之勢，將雲天山水草木房舍和諧統一，傳達天人合一的道法追求，給人「靜、淡、遠、清」的高雅藝術美感。他的畫之所以沒有塵俗氣，在於筆墨功夫之外，飽讀經典詩書，並涉讀哲學、美學、史學等著作，而且幾十年如一日，勤學不輟。即使取得如此造詣，張喜才依然寧靜淡泊，毫無傲氣，心無旁騖專攻書畫研究，力求在技法和意境上不斷有新界面的突破升華。

張喜才不僅是優秀的畫家，而且人品貴重，道德高尚，為人低調、善良、質樸卻待人大氣，心存大愛，多次向災區及困難家庭、失學兒童捐贈。這樣德藝雙馨的山水畫家，他的作品怎能不受喜愛？

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