不會針線怎麼乞巧？這些當代藝術家將針線玩出新花樣

七夕節來啦！明明才是早上，是不是已經開始期待收禮物和夜幕降臨?因為「中國情人節」的標籤，網路上的過節攻略多不勝數，精明的商家們早幾天就開始造勢打算穩賺一筆，熱戀中的情侶們則做好準備要狂撒狗糧。如果你已經開始神遊，抱歉，小編不得不好心提醒一下，今天是周一!想想未來還有幾天的工作，要不要收斂一下?

是不是有點小沮喪?沒關係啦，對於這個2006年被定位首批非物質文化遺產名錄的節日來說，愛情並不是它的本意。說到底還是與勞動有關。七夕是秋天的第一個節日，暑氣漸退，天氣乍涼，在男耕女織的古代，女人們紡線織布、準備寒衣了。於是就有了七夕乞巧的風俗。學者考證，古代每到七夕之夜，婦女們拜牛郎織女，並結綵縷、穿七孔針、查看蜘蛛結網，據說這樣可以使自己變得心靈手巧。

陳枚《月曼清游圖冊》之「七月 桐蔭乞巧」

明人仿仇英 《漢宮乞巧圖》

任伯年《乞巧圖》

於是，在這天，古時候的女人們，也包括愛湊熱鬧的小孩子，對著月亮比賽穿針、把繡花針放到碗里的水面上，看映到碗里的影子是直的還是彎的，等等。總之，不離針線活兒。這對古代女人們來說不是個事兒。針線之於她們，除了用作女紅外，也用來傳達心意。

而在當代，隨著生活方式改變，針線作為曾經的女性用具已將近失傳，乞巧為什麼不再受重視已經很明顯。許多藝術家敏銳地感覺到了這一點，他們撿起了被時代和我們遺棄的針線，將它們作為自己的創作工具。一針一線里，不僅有他們的藝術理想，也有她們別樣的情懷。

國內篇：情懷之上

【林天苗：「懷舊」思緒下挖掘針線表現欲】

1999年，裝置藝術家林天苗創作和展示了她的裝置作品「纏的擴散」和「縫紉」。

作品「纏的擴散」是林天苗以藝術家身份創作的第一件作品。她和助手耗費時日，將兩萬根鋼針密密地插入床墊和紙褲里，又用成捆的棉線纏成數千個乒乓球大小的小線球，而每一根鋼針都貫穿著一根線，及至一個線團。而在《縫紉》中，她又將女性日常生活的用具用品如縫紉機、爐灶、兒童搖籃、鏡子等用白色棉線纏裹。大量和枯燥的手工操作，傳統的女紅針線技藝，結合女藝術家被魘魔了似的纏繞過程和參與心態，都成為作品的一部份。

《纏的擴散》

在早期創作中，林天苗側重於傳統觀念中女性勞作方式，使用「女紅」中的纏、繞、刺繡、編織、縫紉、針、線、絲等因素，纏繞、編織和手工勞動量成為林天苗早期的個性化符號。因這些創作手法和材料的緣故，林天苗被貼上了很多標籤。她試圖擺脫這樣的標籤，認為自己的作品更加私人化而非關乎政治。

關於材料選擇，林天苗曾解釋說這源自於兒時幫母親纏繞、駕線縫製東西時留下的記憶。林天苗80年代赴美留學，並以紡織業設計師身份在美國旅居多年，回國後感覺到中國社會的巨大變化，這種變化也滲透到普通百姓的生活中，比如很少有人自已纏線或縫補了。這種感受使她產生了「懷舊」的思緒。而這種簡單的材料、基本而普通的事物也激發了她將這種日常勞作發揮極致、不斷挖掘線的表現欲的想法。

【劉北立：細微的縫補可以有很大的影響】

如果說林天苗的創作工作量繁重，那麼華裔藝術家劉北立的縫補就可以用「驚心動魄」來形容了：1500把剪刀從天花板上懸落下來，刀刃指向地板，遠遠看去像是一團黑雲。劉北立就坐在這片黑刃雲下面穩坐如山，悠然自得的縫著針線活兒。每個訪客進入都會將入口處的一塊白布切下來帶給藝術家，然後藝術家將這些白布縫合起來，隨著時間的推進，縫合的布料越來越大，蔓延到地板上。這件名為「補繕工程」的作品也吸引了著名舞蹈藝術家楊麗萍，2015年，楊麗萍將這件作品搬上了《十面埋伏》的舞台，把原來的1500把剪刀擴大成萬把，並在演出結束後砰然落地堆成墳塋，意味深長。

劉北立 補繕工程（局部），2010至今，尺寸可變

劉北立在中國長大，針線活對她並不陌生，過去藝術家做過與針線活有關的工作達三年之久。美籍華人女藝術家，是劉北立的既有標籤。她對這個標籤並無異議。她比以往任何時候都更深入觀察女性這個角色與傳統手工藝的關係：「我所看到的是女性的力量，克服極大的障礙，如滴水穿石。」

劉北立最新作品「之後/愈天（After All/Mending the Sky）」局部

在劉北立看來，女性所做的事最默默無聞，也最容易被疏忽。現在縫衣服的人也不多，很多東西慢慢就遺忘了。通過她的作品，希望由此展示，這種很小、很細微的縫補行為可以有非常大的影響，如同「痊癒」之意，雖默默無聞，到最後卻是最大的改變。2016年，劉北立受邀參加2016杭州第二屆纖維藝術三年展，她再次選擇用絲與針線創作，在浙江美術館為展覽量身定製一件新作品：之後/愈天(After All/Mending the Sky)：層次不一的藍色「雲朵」懸在空中，在自然光映襯下如夢似幻，「雲」上懸掛著密密麻麻的針，觀眾從下走過，會緊張，但不再壓抑。

【田琦：一針一線做東西讓人感覺平靜】

青年藝術家田琦將自己用針線創作的動機歸結於用心給朋友做禮物。她曾收到一個高中同學打來電話，告訴她，至今沒有人相信田琦送她的兔子玩偶是手工縫製的：「放下電話我挺感動的，可能有10年了，她還收藏著我的兔子，所以，我的初中同學可能是我最早的藏家。」

《偽裝系列之三》 50cmX40cm 2013 布面綜合材料

《冷血動物之五》 50cmX40cm 2013 綜合材料

最開始用針線創作，田琦並不太認真，只是當成一種生活的記錄。同時，每一件東西做出來都有一個具體的紀念日，可以寫成很多個故事。後來她發現，手工帶給她一種別樣的感覺：「我是一個特別情緒化的人，一針一線的做東西很容易讓人感覺平靜，狀態好的時候，甚至能進入一種無意識的自由的狀態。那個時候最能體會到莊子所說的一些混沌而自在的感覺。最神奇的是，在那種狀態下，有時能做出一些你從未預設的圖形。」

《2014日記》系列 32開大小 2014 布面刺繡

一針一線的創作很費功夫，田琦堅持親手做作品，不用機械縫紉代替。在她看來，手工的製作過程會把個人情緒帶入到作品中，而機械是沒有情緒的。

國外篇：腦洞大開

雖然七夕名列中國的非物質文化遺產名錄，但是針線創作並不是中國藝術家獨有。如果說國內當代藝術家多以情懷為出發點，那麼國外當代藝術家的創作就以腦洞取勝了。

【德國藝術家用針線縫補枯葉感嘆脆弱情感】

德國的藝術家蘇珊娜·鮑爾因用針線縫補樹葉在網路上被人熟知。她自小情感細膩，愛觀察園子里花花草草，喜好擺弄針線編織，從為她的芭比娃娃縫製衣帽外套到衣上的各種花紋刺繡。長大後的蘇珊娜在一次散步中，對一片落在她腳邊的枯葉產生了興趣。這片葉子很完整，也很美，她把它帶回家並開始了一段新鮮而有趣的創作。她拿著葉子反覆斟酌考量，如何在葉子上刺繡勾勒，重新創造出成2D或3D的葉子。她花了很長時間研究處理樹葉，並在力量和脆弱之間找到平衡點。

在實現這個想法的過程中，蘇珊娜發現在自然界中的微小細節里，有一種瞬刻即逝又恆久存在的美，矛盾但很和諧，而這種關係讓她聯想到在由人組成的社會裡，人與人的交往關係中，「那種既脆弱又堅定不移的情感」。

【英國藝術家針線創作模糊平面與3D界限】

英國藝術家Debbie Smyth用靈巧之手與美妙奇特的想法，為針線藝術展開全新圖景。在藝術學院的最後一年裡，Debbie Smyth探索著將作品從2D到3D的轉變，在嘗試了種種途徑後，最終在自己的速寫本上找到靈感，用當代手法給了古老的紡織技藝全新的詮釋。她擅長用定位針和絲線作畫，細線絲絲纏繞，凌亂而肆意，卻又被牢牢限定在由針固定的輪廓中。

Debbie Smyth完成的作品，遠觀如素描般充滿輪廓與線條的故事感，近觀無數細釘和紛然縈繞的絲線，好似沉靜而細膩的心緒，每一個角度的觀看都耐人尋味。倫敦最具設計感的學生宿舍之一iQ Shoreditch邀請其用針線為休息廳製作了壁畫;奢侈品牌Hermès也與她合作藝術櫥窗，針線翻飛為櫥窗注入靈動的時間魔法。

【日本藝術家用抽象凌亂的線條創作生命之樹】

日本當代藝術家Rieko Koga現在的生活和工作都在巴黎，她擁有一個只有針，線，和白布的工作室。她一直用針線來表達自己的世界。她的作品沒有過多的色彩裝飾，大多數都是用黑線在白布上的創作。

她的很多作品中運用了拼布和線的結合。在創作過程中，她沒有像傳統刺繡一樣每針每線都規規矩矩，反而是抽象凌亂的線條，她通過改變線條的走向、針距大小、線不同的粗細來詮釋她的每幅作品。但是仔細觀察她的針腳，會看到有規律的線條從密集到疏鬆、以及手法力度的改變。2015年，Rieko Koga在巴黎做了一個裝置藝術的展覽，其中有一個作品叫「生命之樹」。這是她用布條代替線手工編織的作品，用30米的白布耗時近半年完成。

作者：江靜

編輯：陶一博

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