盤點丨造假大師張大千都曾仿過哪些書畫大師的作品

張大千作為中國現代最著名的國畫大師、飲譽海內外，被推崇為中國畫「五百年來第一人」。而這樣一位藝術巨匠，竟是靠仿摹名作、繪製贗品起家。今天就讓我們一同來看下張大千都曾仿造過哪些書畫大師的作品。

石濤

張大千仿過最多的作品非清代畫家石濤莫屬，他對石濤有深學精研，仿筆法，能亂真。張大千稱自己是石濤的再生。畫家陳半丁收藏的石濤精品冊頁是他畫的，他用假「石濤」換了石濤鑒定專家黃賓虹一幅真「石濤」。時至今日，不少張大千仿石濤的畫作流傳於世，難以辨別。有趣的是，石濤的膺品流傳於世是較多的，但出自張大千手中的贗品已成珍品，或者說是超越真品的珍品。

張大千仿石濤筆意作品酷似石濤面目，筆墨技法變化多端，肥、瘦、方、圓、橫、斜無所不有，而且配合著墨、水、赭色的全面運用，極盡用筆變化之能事，體現出張大千過人的繪畫技巧和綜合功力。

張大千對石濤的畫法是下了一番死功夫後才有那麼多的收穫，這收穫包括畫法和畫理等各方面。如他所說：「石濤這畫，不可有法，有法則失之泥；不可無法，無法則失之獷。無法之法，乃石濤法。」從這句話，可以看出他對石濤的研究是很深很深，這是向後人指明了學石濤的畫法，不能被石濤畫法所拘而「反為法之障之也」，那反而學不到石濤的奧秘；只有在有法與無法之間，方能「障不在目，而畫可從心」，才能厲為學石濤畫比石濤還石濤的「真石濤」；也只有這樣，他才體會到「石濤的畫，無一不是來自生活而法度嚴謹，無一不新穎奇妙而自辟蹊徑」。這就說明了他是學到了石濤的精髓——「來自生活」而亦「無一不新穎奇妙」且更為奇妙。

▲石濤原作

▲張大千仿作

▲石濤原作

▲張大千仿作

石濤，清初畫家，原姓朱，名若極，小字阿長，別號很多，如大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法號有元濟、原濟等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，與弘仁、髡殘、朱耷合稱「清初四僧」。石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。

石濤早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品；花卉瀟洒雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。存世作品有《石濤羅漢百開冊頁》，《搜盡奇峰打草稿圖》，《山水清音圖》，《竹石圖》等。著有《苦瓜和尚畫語錄》。名言有「一畫論」、「搜盡奇峰打草稿」，「筆墨當隨時代」等。

八大山人

張大千仿八大山人的作品也不在少數，多數是臨摹他手邊所藏的八大山人真跡，自己獨造的很少。一旦獨造，也驚人地相似，其為世人誤為真跡而屢屢刊印者亦時有所見。而且張大千仿作八大山人書法比畫作更難分辨真偽，多少達官巨賈甚至畫界高人均曾被其鬼斧神工所蒙蔽。

我們來看下面這幅張大千仿八大山人的《荷塘雙禽圖》，即可謂是，墨色淋漓，筆力雄健，得八大之韻。然其畫過於精巧，缺乏八大特有的荒率冷寂之氣；張大千雖用筆講究，但不如八大如金剛杵般有力，和蘊籍而有靈氣。觀此幅畫作，兩者之區別可稍感悟之。

▲張大千仿八大山人荷塘雙禽圖

▲朱耷荷鳧圖 弗利爾美術館藏

朱耷是明末清初畫家，中國畫一代宗師。本名朱統托，字雪個，號八大山人、個山、人屋、道朗等。他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，本是皇家世孫。明亡後削髮為僧，成了亡命之徒，後改信道教，住南昌青雲譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，風格雄奇雋永；山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文，用墨極少，還提了一首詩『』墨點無多，淚點多『』來抒發自己對滿清王朝的憎恨。

唐寅

張大千早期致力於唐寅白描水墨仕女，對人物神情姿態和衣紋轉折大加研究。該作品人物造型準確，體態娉婷婀娜，衣紋行筆迅急婉轉，蘭葉折蘆兼而有之，筆致清勁秀逸。仕女髮髻的勾染率意虛和，頗有質感。面相也開始擺脫細目小口的概念化程序，呈現出肖像畫的意味。作品筆調輕快，疏放靈秀，清新淡雅，明顯取資於唐寅的意筆仕女畫法，同時又不無吳小仙的筆墨意謬。張大千就是這樣廣泛汲取傳統的精華，唐寅畫風對他的影響，可以說一直持續到三十年代末。

▲張大千仿仕女圖

▲張大千仿唐寅山居譚道圖

唐寅，明代畫家，字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，南直隸蘇州府吳縣人，明代著名畫家、書法家、詩人。唐寅作畫很少註明年份，且畫風變化不很有規律，很難推測作畫時間，也難以按照時間來劃分他的畫風變化進程，單就題材來看，唐寅的畫作主要有山水畫、人物畫、花鳥寫意畫等。唐寅的繪畫作品融宋代院體技巧與元人筆墨韻味為一體，呈現出勁峭而又不失秀雅的品貌風骨。構圖簡約清朗，畫面層次分明，疏密有致，用筆清雋，纖而不弱，力而有韻，寓有剛柔相濟之美。墨色淋漓多變，和澤有神；意境平淡朗逸，清雅幽麗，超凡脫俗。代表作品有《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《虛閣晚涼圖》、《杏花茅屋圖》等。

仇英

張大千仿的仇英《滄浪漁笛圖》，按畫面的風格來看，當是大千完全步入成熟期、亦即1940年代中後期以後的風格，圖中無論是山石的皴筆還是林木的勾勒，以及水波、水紋的畫法，都體現了鮮明而典型的張氏筆墨特色，而與其臨寫的仇英的畫風，其實倒是有著一定距離的。雖然此圖無論在造型還是在構圖上，與仇英《滄浪漁笛圖》的原作幾乎做到了分毫不爽，然而事實上在今天這個信息發達、資料公開的時代，要判斷此畫並非仇英的真筆，其實已不困難。仇英的畫風，祖述南宋院體的李唐與劉松年，以善偏鋒刷掠、勾寫精工見長，《滄浪漁笛圖》原作便充分地體現了這一特色。雖然是本《滄浪漁笛圖》仿本亦以偏鋒配合細謹的勾勒為之，但其線條尤其是在樹木與岩石的外輪廓上，有明顯的提按頓挫感，行筆銳利而勾勒感極強，與張大千慣常的筆法特徵極為吻合，而與仇英以平實迅捷見長的書寫式用筆習慣相去甚遠；圖中山石的皴法，亦屬大千稔熟的筆法，雖以偏鋒縱橫揮掃，卻有蒼茫綿密的感覺，與其師法王蒙的技法有一脈相承處，而與仇英純以水墨蒼勁見長的筆法略有差別。

▲張大千《仿仇英滄浪漁笛圖》

仇英，明代畫家，字實父，號十洲，江蘇太倉人，居吳縣（今蘇州）。其生卒年及早年經歷不詳，據推測活躍於正德、嘉靖年間（約當於公元十五世紀至十六世紀）。曾傳為一漆工，後周臣賞識其才而教之，其畫亦受陳暹（字季昭，周臣之師）影響，遂得以享大名。仇英之畫技多得自宋人畫跡之臨摹，往往可以亂真。山水初學周臣，而工整過之，尤善仕女及界畫，有院派之畫技，復與吳中當時名流旦夕游處，尤富文人畫之士氣。仇英與周臣、唐寅有院派三大家之稱。後人又益以文徵明而稱明四家。仇英早期作品，以絹本為多，畫面空白較大，用筆細膩，剛中帶柔，圓中有方，設色濃重。中晚期作品，構圖漸趨滿紙，用筆愈見剛直，運筆則自然而流暢，用色漸淡，有時亦作白描。仇英畫跡流傳有限，題年款者更尠。現傳仇英作品，多為後世之模本，皆市井職業畫人偽托之作，而有仇英之款印。故欲求仇英真跡極為困難。代表作品有：《金谷園圖》、《漢宮春曉圖》、《右軍洗硯》、《職貢圖》、《文姬歸漢圖》、《柳塘漁艇》等。

董源

《仿董源華陽仙館圖》為張大千仿五代畫家董源華陽仙館圖筆意而作。張大千在自題中透露出自己對於董源繪畫風格把握的自信，並對前人的摹本加以評價，認為缺乏俊氣。此圖設色繪溪岸、坡石、飛瀑、雲山，山中掩映著茅屋村舍，樹木蓊鬱；遠處隱約有亭台樓閣，是理想中可游可居的山水。作者用長披麻皴繪山體，在遠景的處理上體現出董源「近視幾不類物象，遠觀則景物粲然」的特點，顯示了其深厚的摹古功力。賦色清俊雅緻，畫面空間感強，筆墨精良，是張大千早期仿古力作。

▲張大千《仿董源松泉圖》

董源，五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。一作董元，字叔達，江西鍾陵（今江西進賢縣）人，董源、李成、范寬史上並稱北宋三大家，南唐主李璟時任北苑副使，故又稱「董北苑」。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠樹，平遠幽深，皴法狀如麻皮，後人稱為「披麻皴」。山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫「平淡天真，唐無此品」。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。

徐渭

此幅張大千臨仿徐渭的《百花圖卷》，鑒定家王震用了很長的題跋，說明作者為徐渭，實際上是張大千臨摹的作品。徐渭，明代偉大的畫家，因其印象派的創作手法，被譽為中國當代繪畫的創始人。張大千選擇了徐渭作為模仿的對象，他能充分表現出徐渭流暢簡約的風格，巧妙地運用水墨，充分描繪出了每種花卉形態的精髓。在當時，張大千可謂是天才的臨摹大師。他在臨摹方面的成就，更為他日後的繪畫發展奠定了良好的基礎。張大千充分汲取古代大師名畫的各種技藝，並融合自己的個性風格，不管是在山水、花鳥及人物各方面，逐漸形成了自己獨特的風格，並開創潑彩的新風格。

▲仿臨徐渭百花果卷手卷水墨紙本

徐渭，初字文清，後改字文長，號青藤老人、青藤道士等。明代著名的文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。可謂多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面更是獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱「明代三才子」。他是中國「潑墨大寫意畫派」創始人、「青藤畫派」之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。書善行草，寫過大量詩文，被譽為「有明一代才人」。

徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的最高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現情感的寫意花鳥畫技巧提高到了前所未有的高度。成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑，開創了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。代表作品有《墨葡萄圖》、《梅花蕉葉圖》等。

錢選

張大千不僅山水畫筆酣墨暢、恣肆淋漓，花鳥畫鮮活靈動、形神畢肖，仕女畫也細緻之極。除了仿唐寅的仕女圖外，張大千還仿過錢選的仕女圖。著名畫家于非闇曾說：「大千人物，尤以仕女最為畫道人讚賞，謂能大膽別創新意。」原因是「他對於女性觀察得很精密，能用妙女拈花的筆法，傳出女兒的心聲，這一點是他的藝術微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收穫。」大千先生也曾在一首題畫詩中自道：「眼中恨少奇男子，腕底偏多美婦人。」

▲張大千仿錢選仕女圖

錢選，宋末元初著名畫家，與趙孟頫等合稱為「吳興八俊」。字舜舉，號玉潭，又號巽峰，霅川翁，別號清癯老人、川翁、習懶翁等。錢選的花鳥畫成就最高，是元代繼承宋代設色工筆花鳥畫這一派中的代表人物。他的《花鳥圖》所畫花鳥用筆盡勁，細潔而光潤，設色淡雅清麗，精巧傳神。他的臨摹品技藝高超，已達到以假亂真的程度。一次他向人借《白鷹圖》，連夜臨摹裝裱好，第二天將臨本還送，主人絲毫不覺。錢選也擅長畫馬，見於記載的有：《馬圖》、《青馬圖》、《二馬圖》、《洗馬圖》等。錢選在廣泛吸收傳統的基礎上的自出新意。形成了自己獨特風貌。他提倡復古，在創作思想上主張繪畫重在體現文人的氣質，即所謂「士氣」，就是力圖擺脫對於形似的刻意追求。其意在擺脫南宋畫院習氣，繼承唐、五代、北宋人之法。這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和影響。傳世作品有《牡丹圖》、《柴桑翁像》、《盧仝烹茶圖》軸、《浮玉山居圖》卷等。

來源：藝術市場通訊

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