當之無愧的年度大片，前25分鐘我連一秒鐘都不敢眨眼

文 | 西木

這個周末，有《星際特工》《極盜車神》《海邊的曼徹斯特》《賽車總動員3》四部進口片可以看，儘管不是每一部都那麼理想，但吃了兩個月窩窩頭之後，還有什麼好挑食的呢！？

呂克·貝松的《星際特工：千星之城》是這裡面最「大片」的。在中國資本的加持下，貝松花了2.1億，打造了3236個外星種族，5000種星際語言，2000萬居民的阿爾法城，2734個特效鏡頭，估計是整個歐洲最貴的獨立製作了。

這部影片獲得的評價應該說參差不齊，爛番茄上的新鮮度現在是51%，但即便是給出「rotten」的評論者，也在評語中認可了影片宏大絢麗的視覺效果。

《星際特工》的特效得到了一致好評

《好萊塢報道》諷刺說，「金酸莓獎不需要再等到年底才確認獲獎者了。」法國的《電視娛樂報》卻給出了「讓人瘋狂的星際奧德賽」的評價，更有媒體拿其和《星球大戰》做對比。

要理解呂克·貝松的創作，得先了解他一直以來和好萊塢的緊張關係——時而對抗，時而合作。這，一方面使他被視為歐洲最好萊塢的導演，另一方面，他卻經常怒斥好萊塢的文化霸權。

貝松在法國也非常「體制外」，他從來沒有上過電影學校，因為他在面試的時候說自己最喜歡的導演是馬丁·斯科塞斯和斯皮爾伯格。拍第一部長片《最後決戰》的時候被50多個製片人拒絕，最後錢還是幾個朋友用繼承的遺產和車禍賠償款給湊的。

體制外的呂克·貝松

這樣的貝松，對制度和體系自然很失望，這也是他為什麼會在後來創辦了歐羅巴公司，從創作者轉為製作者的原因，用他自己的話來說，就是「一切都是從自由出發的」。

他一直在嘗試著挑戰權威的某些條條框框，即便是開始轉身去拍英語片，因此被評論界批評，他也仍舊在自己那些包裝了商業化的作品裡加入了對類型的背反元素。

這種背反可以是《超體》只有89分鐘的片長和小格局；也可以是《第五元素》中飆高音和打鬥的來回剪輯；甚至還是《這個殺手不太冷》中加里·奧德曼殺人時候聽的貝多芬。

《超體》（2014）

有了自己商業帝國的貝松，在技術獲得成熟之後，終於能夠拍攝自己的這部童年夢想之作。「我必須等待技術的成熟，直到它能夠趕得上我的想像力」。

而《星際特工》最後的呈現效果也就如貝松自己所說的一般，是想像力爆炸的一次盛宴，也是當今電影特效的集大成者。

在長達137分鐘的時間裡，貝松為我們奉上了一場太空異域的極致體驗。看電影的我們，就好像影片中那些去太空城旅遊的觀光客；看電影的本身，就是一次星際旅行。

紛繁的都市景象

而貝松關於反叛好萊塢的那一些心思，也被巧妙地安插在影片的各個角落裡。

比如，開場時刻人類在不同時間點和外星人會晤的段落，儘管這些外星人沒有手，或者肢體上充滿黏液，但整體的氛圍卻是和諧的。貝松在一開始就用「握手」的儀式告訴我們，這並非是一個常規的外星災難片，它脫離了好萊塢從五六十年代的冷戰幻想和異族懼怕症中梳理出來的太空片敘事模式。外星人不再是假想敵，種族之間的二元對立不再是影片的首要衝突，和平才是基調。

唯美的珍珠人和繆星

而聚集了2000萬共融種族的阿爾法城，堪稱影片中視覺最複雜的一個段落，整個城市分為不同的區域，不同的種族在裡面各司其職，維護著城市的運行。

貝松對阿爾法城的展現，選擇了一種浸沒式的體現，讓男主人公韋勒瑞恩穿著戰衣，以科幻時代的「跑酷」方式穿過各個種族的居住區，遍歷阿爾法城的生活場景。相信會有很多人和我一樣，喜歡那個只會說「噠~」的圓圓臉種族。

各司其職的都市構架

但即便是在這個看起來非常好萊塢的化的場景中，貝松也埋藏了自己不少的私心。那高度聚合的空間站城市，以複雜感營造未來氣息的都市架構；專門為城市製造分子細胞、編寫數碼程序的不同種族；近乎機械化運轉的完美城市和森嚴規則，實在沒有辦法不讓人想到弗里茨·朗的《大都會》。

在對科幻的極致表現背後，貝松或許也用這種極致表現了某種批判。

讓人想到《大都會》的城市設計

在這之外，蕾哈娜飾演的魅惑者泡泡的那場變裝秀，是好萊塢視效大片中常見的，完全服務於視覺體驗的橋段。但當我們把將泡泡的身份放回到故事中來時，我們又能切實地發現她作為一個夜場秀者被消費、被商品化、同時也色情化的部分。

而泡泡自己，卻一直追求著成為一個藝術家，與電影本身多麼相似。

蕾哈娜飾演的魅惑者泡泡

作為系列漫畫改編中的一部，《星際特工》採用了一種插入式的敘述。人們在提到《星際特工》時總是會說到《阿凡達》，後者用傑克·薩利的視角，以外來人的理解進入阿凡達星球，這樣的視角是必然帶有世界觀的建立的。

與《星際特工》敘事策略不同的《阿凡達》

但《星際特工》的操作方法卻與之不同，它從一開始使用的就是韋勒瑞恩和洛瑞林的視角，他們是這個世界中的原住民，對其有著天然的理解，觀眾們也隨之被空降到這個世界裡，極其迅速地跟隨他們兩人的任務進入了敘事中，支撐故事的是行動的發展和解謎，而非世界觀的構建。

這使得《星際特工》能夠憑藉任務的機動性進入到這個世界的角落，展示貝松關於這個世界的想像力，製造出像是能夠讀取記憶的水母，活吃人腦的外星人，能夠複製一切事物的轉換獸等奇觀。

但不可否認的是，這種敘事策略的確也讓兩位特工執行任務的故事線變成了單線而缺乏可變性的模式，人物本身也沒有我們所期待的好萊塢式主人公成長線，韋勒瑞恩和洛瑞林從一開始就在一起，兩人情感亦沒有出現危機與變化，遇上危難的拯救與被救，最大的看點也就是小兩口的拌嘴而已。

不過，這也就是原漫畫的初始設定，也很符合法式幽默中插科打諢沒正形的那些特點，換句話說，就是話嘮。要找一個近期類似作品的話，大概是《銀河護衛隊》。

《銀河護衛隊2》（2017）

《星際特工》的特效，毫無疑問是年度最佳表現，就像Indiewire評價的那樣，「影片前25分鐘應該被裱起來放在盧浮宮裡當展品」，但，這同時是《星際特工》最大的問題。

可愛的轉換獸

技術只有在被恰當地使用之時，才能最大化它的魔力，成為藝術本身。可惜的是，《星際特工》里的技術，很多時刻只止步於技術的「展示」而已。

對於貝松來說，《星際特工》作為他圓夢童年的壯舉還不夠完美，但對於我們這個平庸、狗血的暑期檔來說，《星際特工》已經夠看了。

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