金鑒才：西泠印社倡導的詩書畫印

金鑒才：西泠印社倡導的詩書畫印

一般來講，詩書畫印包含的是四個不同的專業領域，但我今天要講的「詩書畫印」，則是一個綜合性概念，是每一位篆刻家、書法家、國畫家、古詩文家都應該具備的綜合修養。這些修養的養成和概念的形成，是我們民族文化藝術幾千年發展進程中逐漸融合積累起來的。作為以印學為主體的西泠印社，為什麼要倡導詩書畫印？為什麼要按照詩、書、畫、印這樣的順序排？是不是西泠印社在這個問題上有點過謙甚至不夠自信呢？不，這正是西泠印社這個經歷過百年歷史風雲的印學名社博大襟懷和充滿自信的表現。

西泠印社的宗旨是「保存金石、研究印學，兼及書畫」，印學是主打品牌很明確，書畫是「兼及」的，也是題中應有之義。說到「兼及書畫」，20世紀80年代後期，印社內部曾經發生過一場要不要接納書畫家的爭論，為了明確適當接納書畫家的必要性，便在西泠印社章程的宗旨中加了這四字。

印章（篆刻）從實用的記信而成為一個藝術門類，正是因書畫的繁榮才發展起來，它原本就是書畫大家庭的一員。西泠印社的四位創始人都是兼長書畫的，特別是首任社長吳昌碩先生，是舉世公認的書畫藝術大師，他們能排斥書畫嗎？所以我說西泠印社創社宗旨「保存金石、研究印學」是包含書畫的。那麼「詩」是怎麼回事呢？從我所接觸過的張宗祥、馬一浮、沈尹默，到潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸維釗、朱家濟、陸儼少等老一輩書畫篆刻家，從小便會作古體詩，所以在那個時代「兼及詩文」是根本不需要強調的問題。但在面對白話文全面替代了文言文、專業分工越來越細化的今天，西泠印社要求印人兼擅詩、書、畫，或者其中的一門兩門，已經越來越困難。所以適當接納一部分雖然不擅長篆刻但在詩文、書畫方面學有所長的專門家，以利互相交流促進，逐步培養和造就詩書畫印全面發展的新一代綜合型人才，是符合西泠印社辦社宗旨的，對弘揚中華民族優秀傳統文化、保證這個百年名社長盛不衰，也是非常必要的。

中國是五千年文明古國，更值得自豪的是，中國是世界唯一的五千年燦爛文化一脈相承從未斷裂的文明古國。所以中國傳統文化非常強調學與術、道與技的關係，術精於學，技進乎道，成學得道，光憑某一門技術是不行的，而需要悟。怎麼才能悟？那就要掌握一種或幾種其他可參照的項目進行比較，得到感悟，這就叫「通」。

我曾經聽潘天壽先生說，他在青年時期受吳昌碩先生啟發，減少畫畫時間，幾年內補了「舊學(經典)」的課，他畫中「懶道人」「懶頭陀」「懶禿」這些自號就是這樣來的。就是在這場補課中，他悟通了中國傳統書畫的大道，詩書畫都發生了一個質的飛躍，為他成就為一代大師奠定了堅實基礎。潘先生向美院學生提出「四分讀書，三分寫字，三分畫畫」的主張，正是他從自己的切身經歷中總結出來的。所以我認為：潘天壽先生的成功，為新文化歷史條件下詩書畫印傑出人才的培育提供了一個典範，一個榜樣。真正有志於詩書畫印事業的青年一代，除了詩書畫印之外，有選擇地讀一點經史子集的經典，不但不會誤事，而且會有助於通悟能力的提高，加快到達理想的彼岸。

中國傳統文化有雅俗之別。然而詩書畫印在古代雖是雅的一類，卻也只是雕蟲小技，並不是治國平天下的利器。三國時曹丕認為文章才是「經國之大業，不朽之盛事」，都沒有把詩書畫印放在眼裡。我這樣講，並沒有貶低詩書畫印的意思，只是想擺正詩書畫印在國家民族大業中的位置，從而使每個專業工作者更好地尊重和學習其他專業的長處，養成寬容接納的風氣，共同負責任地推動詩書畫印綜合實力的提升。因為要真正地做好一個詩人、書法家、畫家、篆刻家，沒有一定的抱負、沒有一定的社會責任感、沒有一定的文化修養也是做不好的，不要說四門，連一門也做不好。我個人理解，西泠印社領導堅持弘揚民族傳統文化，倡導詩書畫印，就是要復興民族文化，提振民族自信。

除了文化修養之外，我們今天無法迴避的，還有個市場經濟問題。我前面講到，區分雅俗，雅文化是不以市場為目標，俗文化則是以市場為目標的。明代中葉以後，隨著市場經濟的繁榮，原來屬於雅文化的書畫家，開始步入市場。在文化與商品化日益無法逆轉地此消彼長的趨勢下，我們倡導的詩書畫印綜合型大廈，要達到真正有價值的歷史高度，恐怕只能有賴於部分有志者對士志初心的堅守和努力了。

（根據現場錄音整理摘錄，經本人審閱）

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