復盤暑期檔，熱血體育、大男主和都市現實主義會是影視劇未來的轉型方向嗎？

自六月中旬開端的的暑期檔電視劇收視大戰即將結束，如果說6月5日開播的《楚喬傳》是暑期檔影視劇的急先鋒，那將於8月30日開播的《那年花開月正圓》則在大女主劇上完成了接力，將收官的暑期衛視大戰引入了更加緊張的衛視廣告招商前奏之夜。

無可否認，暑期檔唯二爆款，一個是深夜檔的周播劇《楚喬傳》，另一個是黃金檔的《我的前半生》。前者成功加速了觀眾收視時間的推遲（延長）趨勢，後者則讓現代都市劇在古裝劇長期制霸收視和話題的時期，突出重圍獨樹一幟。

（如圖所示，7月24日，《楚喬傳》和《我的前半生》劇情均進入後半程，收視率創新高）

然而，青春題材的疲軟、大女主劇的見頂、現實主義類型劇的偶像化、翻拍劇的水土不服，這些題材領域的喜憂參半，都說明一兩個爆款的成功並不一定能為後人開拓新賽道，在失利與遺憾中找自己才是製作方和播出平台吸取前車之鑒的重頭戲。

疼痛傷感青春落幕，前赴後繼的是熱血體育元素

暑期檔的特徵和觀影主體密切相關，學生集中、年輕群體喜好都是編播人員考慮的方向。因此，青春題材比往常更容易有較好的收視。6月11日至7月6日黃金檔播出的《夏至未至》，7月底前播完的接檔劇《我們的少年時代》，以及接檔《楚喬傳》的《浪花一朵朵》，和剛剛播出的《進擊吧閃電》都屬於從校園背景到演員年齡均相當年輕化的劇目。其中後三部者別以棒球、游泳和擊劍三項體育運動為依託，試圖為前幾年抽象化的「青春疼痛」類型拓寬言說空間。

無獨有偶，年初寒假期間小火一把的韓劇《舉重妖精金福珠》也是這個路數，女舉重選手與男游泳選手的輕鬆純愛故事，與此前苦大仇深的虐戀韓劇風格差異巨大，也因為有運動、職業這些具體化、略顯冷門的類型激發觀眾好奇心。

將眼光放遠看，此前以跆拳道為背景的《旋風少女》，鹿晗和關曉彤正拍攝的以格鬥為主題的《甜蜜暴擊》，都意味著體育+青春+現代言情的組合，正成為青春偶像劇的首選。相比較用大歷史下的人物浮沉來體現緬懷青春的傷感，體育競技的戲劇衝突有更寬泛的虛擬空間，也在尺度上容易把握，讓體育明星在電視劇中露臉，或進行幕後指導，中和了偶像劇本身的「輕」和「非現實」色彩。

不過，從播出效果看，《我們的少年時代》和《浪花一朵朵》似乎只是在TFboys的影響力和《楚喬傳》帶熱的周播劇場基本盤下「乘涼」，並未發揮齣劇本特色本身的優勢。《夏至未至》也只是在修復《思美人》給金鷹獨播劇場的「傷口」，無功無過。畢竟，郭敬明的招牌自去年暑期的《幻城》的撲街和《爵跡》的票房失利後，已經不再像電影《小時代》系列發端之處引發粉絲經濟狂歡時那樣金光閃閃，讓人趨之若鶩了。

大女主劇產量過剩，大男主劇供不應求

年輕群體的幻想不僅在現代青春言情中，更容易投射在無拘無束的古裝劇里。早有人言，如果《楚喬傳》被安排進黃金檔，那收視率將不僅僅徘徊於次黃金檔的2到2.5之間，單集破3乃至破4都完全由機會。或許是《楚喬傳》在暑期檔大女主劇中佔據了先來後到的優勢，東方衛視周播劇場之後播出的《上古情歌》和《醉玲瓏》，浙江衛視的首部周播劇《秦時麗人明月心》在聲勢上趨弱。總體而言，大女主劇正在走向視覺疲勞，想要在一批經典面前推陳出新頗有難度。這個考驗無論是對有孫儷加持的《那年花開月正圓》，還是范冰冰主演，創下電視劇5億投資紀錄的《贏天下》，都相當嚴峻。不過兩者已經在人物塑造上告別了女帝、皇后，而轉向商業女性這一更具參照物的人物，若能成功想必會使得在古代政治歷史中打轉的大女主劇，產生新的聚焦只處。

大女主的升級打怪與大男主的攻城略地，並不因為後者將主場置於朝堂，而自帶政斗劇的逼格就高人一等。年輕女性對地位、情感成功的渴望，男性「傑克蘇」里也常常能發覺。尤其是大女主劇中的女性最終結局已經不止步於帶有依附屬性的賢良皇后，而跳躍到女將軍、女皇帝等擁有軍隊、文官力量的掌權者，在情感歷程中也不再困窘於不斷的「被愛」後，瑪麗蘇與傑克蘇的區別越來越小。傑克蘇在歷史正劇里的底色也更像是大女主成長歷史的性別翻版。

6月22日至7月14日播出的《軍師聯盟》就在此列。司馬懿與曹丕等人的男男CP也好，司馬懿「怕老婆」的情節也好，都體現出現代人將自我代入歷史後的關注度投射，正劇萌化是否是歷史劇借古喻今後的新噱頭還難下定論，但至少在包裝宣傳中既安全又有傳播度。

而《軍師聯盟》對於和偉、翟天臨等演員的口碑加持，也讓諸如《鶴唳華亭》、《慶余年》等男性宮斗劇的前景轉向正面。小生可作為突破挑戰自己的踏板，市場也可填補未來大女主劇由盛轉衰後的古裝題材的格局變化。所以，自《琅琊榜》始，到《軍師聯盟》乘上上半年正劇回暖的東風，帶有傑克蘇色彩的大男主劇恐怕是未來炙手可熱的類型劇之一。

懸浮都市言情劇過時，現實主義職場劇受寵

考慮到古裝限額因素，以及廣告商最為青睞的都市青年群體，現代都市題材一直是平台在政策和商業考量下最為看重的類型劇之一。而暑期檔誕生的年度爆款《我的前半生》，可謂對播出平台塑造城市精英形象功不可沒。從關注律師群體的《繼承人》，到大城市不同階層代表的《歡樂頌2》、珠寶行業的《一粒紅塵》，再到描寫諮詢業的《我的前半生》，東方衛視抓取都市觀影群體的野心和其編播劇類型一樣突出而明晰。

雖然這幾部劇大多收視與口水齊飛，兩極分化的爭議性意見不勝枚舉，但復盤來看，稱讚在對離婚婦女、女強人、職場小透明等不那麼人見人愛的完美女性人物塑造上，擺脫了純粹的現代言情劇人物懸浮傾向，以及主角 「高大上」的完美主義。對「處女情結」、「給閨蜜帶綠帽」、「原配好吃懶做」等社會話題的引爆上，重新發掘了一些心照不宣、司空見慣的不合理，卻又難以冒犯的潛規則。

從這個角度說，暑期檔電視劇的現實主義，相比較上半年收視奇蹟的《人民的名義》，是更具江湖氣息的草根視角。後者雖在內容上通過學生班乾的受賄、男主的家庭生活、普通群眾對反腐的神助攻等，來烘托腐敗對社會的滲透、反腐需要全社會努力這些主題，但很明顯觀眾對這些內容興緻不高，只想看達康書記開會懟人，只想討論祁同偉的「於連」式悲劇是否是普通人階層上升的縮影。

官場與職場，行業秘聞與情感倫理，比高度抽象提取的三角戀更為吸引人。而這正是現實主義大潮下職場劇、都市劇遠離名不副實的關鍵。《我的前半生》對諮詢行業的祛魅化雖可圈可點，但礙於男女主角色間的情感羈絆，「人物工作都很閑」的行業劇通病也頗受詬病。

同期的另一部韓劇《秘密森林》，作為韓國近期政壇動蕩下檢察官類型劇爆發的產物，通篇聚焦財閥與政界勾連的寡頭體制、檢察院、警局內部反腐和特殊案件偵破，男女主之間沒有任何的愛情線，在以浪漫著稱的韓劇中，相當冒險。但即便如此，豆瓣上也獲得了9.3的高分。所以，如果將loveline僅僅作為取悅觀眾的被動策略，那麼該考慮觀眾口味的轉變以及其真正的需求。

周播劇場收視趨於穩定，網台競爭進入白熱化

對比今年與去年的暑期檔衛視，最為顯著的變化當屬周播劇場收視率的整體抬升和趨於穩定的趨勢。的確，由於編播失策，戰線過長、過散的編排會讓觀眾記不起故事，繼而失去收視黏性，甚至顯得故事太「水」。

而從今年各家的周播劇場編排規律看，兩個月的時間段、一周6到8集的輸出體量，算是在「偽周播」和觀眾習慣培育之間尋求平衡。而在衛視黃金檔需承載更多的政策壓力下，深夜次黃金檔的收視延遲成績，除了依靠周播劇場的帶動，老牌綜藝盤踞兩個點的收視率也是綽綽有餘。或許是認為熱門題材堪當大任，自《楚喬傳》的高收視得以重新撬動的周播劇場，在浙江衛視殺入競爭行列後，都將大女主劇作為暑期周播劇場投石問路的利器。

（如圖所示，受益於《楚喬傳》和《醉玲瓏》，衛視收視高峰有所延遲）

而從《外科風雲》網台僅有半小時的滯後，《軍師聯盟》的先網後台，《春風十里不如你》放棄衛視，優酷獨播後APP下載量的飆升，再到《軒轅劍之漢之雲》的半網半台，網台之間的競爭愈加白熱化。同時也不僅僅體現在影視劇播出渠道和價格上，《中國新歌聲》等傳統衛視選秀，在《中國有嘻哈》為代表的網路綜藝面前的的全面撤退，也似乎佐證了影視劇和綜藝兩個吸金大戶對「潮水的方向」的判斷。

結語

綜上，暑期檔影視劇的廝殺，既是青春熱血、古裝歷史、現代都市這些反覆翻炒的題材，在以運動元素、大女主向大男主過渡、現實主義為方向的試水改良。也是周播與日播、衛視和視頻網站這些不同播出方式對未來影視內容的一場豪賭。

在電影行業熱度和資源不斷向電視劇和網劇傾斜的時刻，影視劇從製作經費到內容水準的提升當是一種自由競爭的必然。

而在電視台反思制播分離、人才流失，視頻網站虧損擴大，卻加速加碼內容購買生產，讓頭部內容價格水漲船高，兩年內網路版權從單集500萬飆升至1500萬的當下，暑期檔大考結束了，但對製作方和播出平台來說，更為激烈的競爭才剛剛開始。

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