被動的儀式——杉本博司攝影作品

天下 08-29

被動的儀式——杉本博司攝影作品

杜若雲章畫廊

（徐匯區永嘉路498號）

jeloveart.com

時間、歷史、宇宙；自然、生命、死亡，這些都是「神」（Zeist）在世間表演的「儀式」。杉本博司，帶著他的相機，足跡跨越四十年光陰的世界各地，紀錄下了天地人間的這些「儀式」。本次杜若雲章畫廊舉辦的杉本博司個展「被動的儀式」，聚集了他跨越時間空間最重要的幾大攝影系列，包括海景、影院、自然博物館、偏光色、金銅器和時尚系列。在這些系列中，清一色的黑白色調拍下不同經緯線上永恆的天際線，靜止的電影畫面記錄下消逝的時間，栩栩如生的動物場景卻述說著死亡的悖論，人類創造的文明在他的鏡頭下也只變成歷史的驚鴻一瞥。

儀式是純凈的行為，沒有意義或目的

生命就像一張被動的儀式。

就像光，毫不留情地刺痛你的雙眼，

你卻虔誠地把它當做希望。

就像大海，時常波瀾壯闊，驚濤駭浪，

你卻總對它最初的風平浪靜、寂靜沉鬱著迷。

就像自然博物館的標本，

曾經動若脫兔，而今滿眼須臾。

就像舍利罐，曾經行走天涯，天地為家，

而今居於一匣，供人瞻仰。

就像散場的電影，曲終人散，滿幕白光，

卻也總有人長久駐留。

……

他把這一場場被動的儀式記錄了下來，因為他害怕最後的儀式也會消失不見。

他只想復古，哪怕時人不斷前進，他也毫不在意。因為前進也可能是倒退。

他不斷遊走在毀滅與倖存的邊緣，他明白也許只有攝影這近乎巫術的記錄，才會為世間一切的脆弱塗上一層蠟，儘管「世間」這個被人類創造出來最強有力的辭彙，總有一天也會被毀滅……而時間才是唯一的主宰。

杉本博司，著名日本攝影師。出生於1948年二戰剛結束的東京。

杉本博司 Hiroshi Sugimoto

兒時周遭很多建築都被戰火摧毀，而他父親的樓房僥倖得以保留；他年少時在東京學習德國哲學社會學等，到了加利福尼亞，才發現他曾經夢寐以求的生活模式和思想在那兒早已被人遺棄，與他們格格不入，身邊充斥著禪學和佛學；

9.11空襲他身處紐約中心，見證了世貿大樓的瞬間坍塌；60年代波普藝術運動告終，各種新興藝術流派層出不窮，充滿希望的藝術家們卻也陷入了更大的迷惑，身居紐約藝術圈的他，也是其中一員……

也許正是因為這種種經歷，才讓他明白在每一個時刻下，儀式的重要性。他需要用自己敏感的內心記錄下這些絕對的被動。

儀式感的踐行人

日本海，北海道 | Time Exposed #305, Sea of Japan, Hokkaido | 1986

海景

杉本博司的作品不僅是攝影，是藝術品，更是一個人生命的見證和反思。《海景》系列一個個不同的海天畫面，氤氳綿長，那是他二十年堅持的儀式。

他說：「這差不多快成為我終生的事業。之所以對海景感興趣，還是與我幼兒時期的記憶有關。我能想起的最初記憶，就是海景。」

End of Time, Lake Superior Cascade River | 1995

人總是嘗試著忘卻某些記憶，它們慢慢流逝褪色，然而總有些記憶永遠鮮活生動。「記憶是一件不可肆意的事情：你不會記得昨天發生了什麼，但是你卻可以清晰地回憶起兒童的瞬間。」於是當我們看到杉本博司的的海，我們再一次被動地感到一種莫名的情緒湧上心頭，不管是孩子，還是老人。因為那片海不正是和人類誕生時看到的一模一樣嗎？