有史以來最偉大的100部喜劇電影之一，最高級的是克制

回復片名有汁源

上周BBC公布了一份榜單——有史以來最偉大的100部喜劇電影。

這是BBC（英國廣播公司）繼去年的「21世紀最偉大的100部電影」的評選之後，再次找來253位影評人綜合評選出的榜單；

這些影評人口味各有不同，他們來自52個國家，每人選出了10部自己心中最偉大的喜劇電影，最後由組委會綜合選出其中的100部。

今天異清晨要為大家安利的就是榜單中最新的一部喜劇電影：《托尼·厄徳曼》。

《托尼·厄徳曼》海報

《托尼·厄徳曼》於去年戛納電影節首映，並且入圍主競賽單元，提名金棕櫚大獎。

影片圍繞著一個愛惡作劇的父親和一個事業心極強的女兒展開，父親幽默卻愚蠢的玩笑時常讓女兒覺得窘迫。

然而工作幾乎佔滿了女兒的全部生活，這讓父親覺得她並不是真正的快樂，於是父親在探望女兒的過程中虛擬了一個名叫托尼·厄徳曼的人，進入女人的生活希望引領她尋找人生方向。

可是這卻使女兒原本井然有序的生活發生翻天覆地的變化，父女矛盾不斷，笑料不斷。

從上一部獲得第59屆柏林國際電影節評審團大獎的《完美第二對》，到這一部《托尼·厄徳曼》；

導演瑪倫·阿德用了五年籌備，一年拍攝，一年半剪輯，才最終完成。

她說：「我拍電影很慢。我猜自己有生之年也就再拍四五部電影了。」

導演：瑪倫·阿德

瑪倫·阿德一直備受國際選片人青睞，她的女性身份給予她更加敏銳的視角和更細膩的筆觸表達觀感。

瑪倫·阿德的學院派背景有使她更加精準和獨到的運用鏡頭語言。

《托尼·厄徳曼》中展現了一個德國版的「為老不尊」式的父親，和《推手》中的父親很相似，只是《托尼·厄徳曼》中的父親多了一分滑稽。

電影中的第一場戲就是父親捉弄快遞員，他一人分飾兩角，佯裝成黑幫大佬硬說快遞盒裡裝的是炸彈，弄的快遞小哥半信半疑一臉黑線。

父親尷尬收場卻又樂在其中。

他總有自己的一套「幽默技巧」，像一個沒長大的老男孩。

參加前妻為女兒舉辦的小聚會時，他畫著骷髏妝直接赴會，結果又是全場尷尬，沒人能懂他的幽默，包括他的女兒。

父親樂此不疲的繼續著的他搞笑戲碼，心疼女兒工作太忙就直接飛去羅馬尼亞（女兒工作的地點），假裝路人出現在公司大廳。

假牙是他最喜歡的道具，每次開玩笑他總喜歡帶上自己那副誇張的烤瓷大黃牙。

在和女兒矛盾激化之後，不僅沒有放棄這幅假牙，而且又附加了一頂假髮，從此化名托尼·厄徳曼，肆無忌憚的扮演起商人、教練、德國大使等角色。

女兒是典型的職場女強人，生活中除了工作別無其它，即使是回家小聚電話也從不離手。

父親的突然到訪讓她心力交瘁，工作已經焦頭爛額，她根本無暇照顧父親。

不得已只能直接帶著父親去宴會談合作，結果「幽默」的老爸再出紕漏，讓女兒十分惱火。

女兒不僅沒有時間關心家人而且沒有時間談戀愛，男朋友更像是炮友，除了抽時間滿足本能慾望之外沒有過多交集。

她十分孤獨，也需要人談心，可是這個所謂的男友並不關心這些。

即使女兒表面上再怎麼堅強，外表再怎麼光鮮，還是會有脆弱的一面。

面對下屬時她是雷厲風行的職場女王；

但卻躲不過休息日陪甲方老闆的小老婆逛街；

躲不過美麗的高跟鞋磨練皮肉；

躲不過束縛全身的連衣短裙。

「幸福」「自由」「希望」「親情」這種最具普世價值的主題通常最容易召喚情感認同。

《托尼·厄徳曼》用了162分鐘的時間 ，近乎溫吞的節奏講述父女關係。

同時還不忘附帶關於「幸福是什麼」的終極思考。

影片中，父親對女兒說：

「我時常想起你小時候學騎自行車的情景。」

解答了父親的所有怪異舉動。

父女關係雖然不像父子關係那樣表現出強烈的對抗關係，但是微小的矛盾在雞毛蒜皮中滋長直到爆發，反而更具有張力。

父親希望女兒快樂，一如她還沒長大之前。

只要戴上假髮父親就扮演起托尼·厄徳曼，這個完全由自己捏造出的人物。

他假裝不認識女兒，出現在女兒生活和工作的各個場所，總是以特殊身份參與其中，又總是攪局。

托尼·厄徳曼用自認為幽默的方式肆無忌憚的開玩笑，講段子。

似乎和女兒「嚴肅」的人生有些格格不入，但是又常常做出感人之舉。

即使是如此玩世不恭的父親，依然以最溫柔的方式對待她的女兒，他依然叫她的乳名：小麵條。

在羅馬尼亞和女兒同住期間為她做她喜歡吃的飯，當他作為托尼·厄徳曼看到領導欺負女兒時，假裝放屁來攪局，讓領導一臉懵。

這種幼稚的小玩笑讓女兒覺得尷尬，可又內心暗爽。

片中的父親總是無條件的接受女兒的要求並且消化女兒的情緒，所有看似「愚蠢」的舉動也是出於作為父親對女兒笨拙的愛。

可是他也有脆弱和埋怨女兒的時候。

他已年過60，身體也不再健壯，決心去找女兒的另一個原因是：唯一陪伴自己的狗老死去世。

女兒知道後問父親為什麼不早點告訴自己，父親不滿的說了一句：「我也不是永遠有時間」。

電影以父女生活上的瑣碎小事追尋所謂「幸福」的終極要義，儘管在人物設置上兩個人的性格鮮明，但是情感表達卻相當克制。

父親告訴女兒「不要喪失幽默感」。但是他的幽默感又與這個嚴肅的世界格格不入。

為了表現這種「格格不入」的真實感。

影片絕大部分鏡頭使用手持攝影機拍攝，力求將觀眾帶入主角的情感世界。

搖晃的鏡頭跟隨托尼·厄徳曼進入女兒的生活圈子，人物內心起伏不定，使得觀眾也在這種搖晃中產生「誤闖禁地」的慌張感，這時插科打諢就顯得更加不合時宜了。

跟拍，長鏡頭，使得整部電影的給人的感覺就是不緊不慢，娓娓道來。

因此，雖然是喜劇卻顯示出一種極其高傲的態度：有情感共振的觀眾留下，其餘的儘管走開，我們可不是來討你喜歡的。

為達真實感，全片極少使用配樂，沒有過多的情緒渲染也不著急去引導觀眾的情感走向；

片中唯一一首歌，來自父女倆合作的一次表演，女兒幾乎以「說」的方式呈現，讓歌詞大於曲子本身，十分難得的讓人物直接進行情感宣洩。

克制，剋制，剋制，這部喜劇處處克制卻回味悠長。

繼《美麗人生》之後，又一次在喜劇電影中感受壓抑和溫情交織，快樂與悲傷並存。

故事以父親的狗的死亡開始，以祖母的死亡結束，中間又伴隨著高血壓的父親隨時可能暈厥的危機，在父女關係中拷問生死，在嬉笑怒罵中感悟人生。

好比人生，《托尼·厄徳曼》偶爾充滿深意，有時又荒誕不經，飽受現實之困的女兒竟然以一場「裸體派對」解放自我，達到暫時性逃離的目的；

導演瑪倫·阿德將鏡頭直接對準每個演員的肉體，毫不掩飾，直視、褻瀆又尊重。

有意思的靈魂太少，是因為我們有時會忘卻，忘卻童年，忘卻美好，失去希望的能力，失去好奇心，也失去幽默感。

我們常常諷刺世界的荒誕，其實最可笑的有時是我們自己。

- FIN -

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