徐文長的畫有多長十米長卷《雜花圖》首次全景亮相

「青藤居士」徐渭（字文長），在藝術上獨樹一幟，然而一生不得志，在窮困潦倒中去世。他與解縉、楊慎被後世並稱為「明代三大才子」，如今人們常將他與梵高相比。「白陽山人」陳淳，才華甚高，師從文徵明等大師，當年畫個小扇面都會引發朋友圈「瘋狂點贊」。

8月29日，由南京博物院主辦，天津博物館、上海博物館、蘇州博物館協辦的「青藤白陽——陳淳、徐渭書畫藝術特展」在南京博物院正式開展。這是陳淳和徐渭首次同台展出，南博捧出了鎮院之寶《雜花圖》，天津博物館奉上陳淳「絕筆」《罨畫山圖》……展覽共展出73件套作品，展期3個月，票價100元。感興趣的公眾可前往觀展。

見習記者 韓雨霽 現代快報/ZAKER南京記者 胡玉梅/文 顧煒/攝

南博唯一書畫類鎮院之寶，《雜花圖》首次全景亮相

鄭板橋曾刻過一個自用刻章，「青藤門下牛馬走」。青藤，也就是青藤居士。

走進南博特展館二樓八號展廳，地上的投影正在播放《國寶檔案》，專門介紹徐渭的《雜花圖》。前方超長玻璃展櫃里的，正是《雜花圖》。這件縱37厘米，橫1049厘米的長軸畫卷，畫了牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹、水仙等諸多花果。

南京博物院有44萬件藏品18件鎮院之寶。《雜花圖》是館藏中唯一一件書畫類鎮院之寶。「它太長，太珍貴了，這是南京博物院成立以來第一次全景式地展出，展櫃都是特製的。」南博藝術研究所副所長、本次展覽策展人龐鷗介紹。

「徐渭喜歡用花草表達自己的情緒，比如我們印象中的牡丹花應該是色彩鮮艷的，象徵富貴，但徐渭筆下的牡丹花就是灰白的，他要把富貴的牡丹花拖向他本人生活著的、一個文人的生活中。」龐鷗說，「《雜花圖》中，徐渭覺得自己就是梅和竹。」

「這幅畫沒有看到技法，其實是徐渭自己內心的宣洩。徐渭作畫不是愉人只為愉己。」龐鷗說。

寫意花鳥泰山北斗，400多年後南博「論劍」

「青藤居士」徐渭和「白陽山人」陳淳，被認為是中國寫意花鳥畫史上的泰山北斗，他們的畫風影響了揚州八怪、海上畫派，以及齊白石、潘天壽等畫壇大咖。

展廳中，和《雜花圖》緊挨著的，就是特地從天津博物館借展的陳淳《罨（yǎn）畫山圖》。畫面上，雲遮霧繞，如仙境一般。「這是陳淳在人生最後階段的作品。那一年，陳淳61歲，當年9月，陳淳在宜興法藏寺畫下了這幅畫。儘管陳淳的每幅作品在他的朋友圈都被津津樂道，但這幅作品是他的巔峰之作。」龐鷗說，當他在天津博物館的庫房看到《罨畫山圖》，就被深深震撼了，於是促成這次展覽。

「這也是《雜花圖》和《罨畫山圖》首次合璧展出。展覽結束後，它們又要被送進庫房保養。」龐鷗說。

這些作品，在蘇富比、佳士得等超級拍賣行內都鮮少看到，「因為徐渭、陳淳的作品存世量太少，太珍貴了！」龐鷗說。

走進特展館大門，一千平方米的空間中，73件套作品按「活水來」「浩湯湯」「天際流」三部分，有序地排放著。「活水來」展示的對徐渭和陳淳有所影響的名家作品，其中，沈周的《花鳥圖》從蘇州博物館借展，9月18日將提前離場。「浩湯湯」則展現了徐渭、陳淳自己的書畫作品，陳淳的《松石萱花圖》、徐渭的《牡丹竹石圖》，還有徐渭的巨幅書法作品《詠劍》《詠墨》，這也是從蘇博借展的，首次對公眾亮相。

「對愛看畫的人來說，逛上兩小時都不夠。」龐鷗說。

陳淳生前就是寵兒，徐渭辭世百年後才「火」

看過展覽，可以明顯地感受到陳淳與徐渭的作品，在風格上有很大差異。

「陳淳的作品是自由流淌式的，徐渭的藝術風格屬於噴涌迸髮式。截然不同的兩種風格，與兩人不同的生活狀態有關。」龐鷗說，他們一個是天生的寵兒，一個是深受精神折磨的落魄文人。

陳淳出生於官僚世家，衣食無憂，是文徵明的嫡傳學生，後又師從文徵明的老師沈周，最後在兩位大師的基礎上形成自己的書畫藝術風格。早在他開始畫畫留下只花片葉時，就已經被吳門文化圈簇擁，用現在的流行語可以「翻譯」為：陳淳的朋友圈非常大，他只要有一張作品出現，就會有很多人為他點贊。龐鷗說，以如今被保存在台北故宮博物院的一把海棠花扇子為例，上面就有包括文徵明、唐寅在內的大家寫題跋讚揚他。

相比之下，徐渭就是另外一番景象了，他生前始終不受重視，晚年靠賣書畫為生，去世時周圍沒有親人朋友，唯有一床席子和一隻狗陪伴。一直到明代末年，徐渭的詩文才被袁宗道發掘出來，繼而他的書法、繪畫才為人稱道。而真正被整個文化界接受並推至神壇則是清康熙年間的事了，那時候距他辭世已經過了百年。隨之，清代中期「青藤白陽」的說法出現。

「在明代的文化審美圈子裡，唯有溫文爾雅的吳門和繪畫技法極其嫻熟的浙派比較容易被接受。」龐鷗告訴現代快報記者，而像徐渭的這種繪畫，更多的是給自己看的，來排遣心中的鬱鬱不平之氣，所以說他的繪畫在當時註定是不被公眾所接受的。

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