相比好萊塢的套路、日韓的純愛，國產愛情片和七夕節更配？

如果說有什麼電影類型永久不會過期的話，愛情片肯定是其間一種。僅僅，由於人文理念，地域環境等要素的攪擾，不同國家的愛情電影的體現形式，創造意圖都有所不同。

一年一度的虐狗七夕節又到了，獨身的你只有弄清楚國際各國人民談愛情的套路，才幹化被動為自動，成為秀恩愛大軍中的一員。

位置懸殊的好萊塢愛情電影

在好萊塢電影中，關於位置懸殊的愛情一般分為兩大類。

一種是灰姑娘與白馬王子的浪漫姻緣。如：《風月俏佳人》、《電子情書》、《BJ獨身日記》等。

在這些影片中，男女主角總是經過意外迅速地愛上互相，但摩擦和抵觸卻又少不了。比方在《BJ獨身日記》里，布里奇特終究找到了自己的如意郎君，但在續集里她卻成了一個因和戀人差距巨大，而對愛情發生置疑的女人。

當然，這些只不過是為浪漫的愛情故事設置的一些小彎曲，影片真正要表達的，仍是彎曲往後的滿意，而關於觀眾而言，則會由於大團圓結局感到欣喜，然後愈加認同這種愛情。

另一種則是大族小姐與窮小子的凄美愛情。比起前者，大族小姐與窮小子的命運則愈加實際化，這類故事八成不會有一個滿意的結局，如《泰坦尼克號》、《諾丁山》、《公主日記》等。

《諾丁山》里大明星和小角色的愛情算滿意了嗎？這一點在影片里也告知得很迷糊，觀眾也不會介意，究竟，誰會去追查一場美夢的真實性呢！

但是細想之下不難發現，日子中拋棄麵包的愛情，註定不堪一擊。

這種看似偶爾的現象實際上是有著深沉的社會根源的，人們可以承受男強女十倍，卻不能忍受女勝男一分。

好萊塢電影潛認識地遵循了「男尊女卑」的設定，將女人塑造成依靠男權，沒有自我決議計劃能力的一方。在女權認識還沒有被大多數人了解的當下，意外地討好了很多觀眾。

不在乎結合而在乎相愛的泡菜愛情電影

韓劇有三寶「事故、癌症、治不好」，這是我們都知道的老梗，但相比之下，韓國電影的段位高得就不是一點兩點，其間愛情電影更是名聲在外。

當代韓國芳華愛情電影突破了 「一見鍾情」的愛情模式，重視體現人物情感的醞釀、發生和閱歷的進程，它故意地掩去了濃郁的實際性，又讓人從中逼真地聞到日子的氣息。

《回憶中的風琴》經過一個少婦回憶往事的視角，敘述了一位思春少女與一位初為人師的男性之間敬而遠之、似有心還無意的日子細節，並將他們染得極富魅力。

一同，與好萊塢愛情電影執著於滿意結局不同，泡菜愛情電影的要點已不在於結局的結合，而在於相愛。最重要的一直不是二人之間的溝通，而是人物情感與性情的生長閱歷。

因而，影片在男女主人公的溝通方法上，進行了活躍的探索和創新。如報話機、電梯、信等，打開奇特的精神愛情。

金正權導演的《情迷報話機》中，一架寒酸的報話機，在一個月圓之夜將相隔21年的兩代人聯繫到一同，並由此演繹刻骨的愛情；

宋海成導演的《百合花》中，男主人公由於無法忘記心愛的女人，竟經過電梯回到了多年曾經；

而李鉉升導演的《觸不到的戀人》中那個從來沒見到一個郵遞員來收發過函件的郵箱，卻也總是把兩年時刻里的函件自在傳送，讓情人永久觸不到互相的雙手。

這些影片終究的結局並不必然是男女主人公終究相愛，而是男女主人公性情與心態的終究老練，可以與社會相交融的自我。

美麗又哀愁的日本愛情電影

純愛電影無疑集中體現了日本國民性中的「向善」情結，其宛轉且憂傷的情感深深撫平了日本觀眾潛在的戾氣與絕望，提供給觀眾一種更為充溢希望的生命體會。

一同，「純愛」電影還製作了一個抱負化的情感「烏托邦」，在一個充溢夢境的印象國際中，在一場不觸及性慾、物質、階級，乃至無關存亡的樸實愛情中，日本觀眾可以獲得巨大的心裡安靜與情感滿意。

這也就是「純愛」電影之所以可以在日本電影創造中長盛不衰的最主要的社會基礎與心思動因。

日本最早的純愛電影，主要有大林宣彥為代表的少女漫畫式的尾道三部曲：《轉校生》、《追逐時刻的少女》和《寂寞的人》。

最為聞名的是1995年岩井俊二的《情書》，以感人的故事和唯美的印象首先在日本國內引起空前顫動，很快又影響到東南亞乃至歐美。

而2006年的《淚光閃閃》則是日本年度十大賣座電影之一。影片中男女主人公彼此愛戀，但礙於外人的眼光與實際日子的窘迫，二人一直不能突破「兄妹」的桎梏。這種深藏心裡的愛情，讓人感動。

之後的《花水木》則一改大部分純愛電影「童話般」的套路，回歸到嚴酷的實際日子中。女主在愛情與願望之間徜徉糾結，終究臣服於日子。儘管結束兩人走到了一同，但觀眾難免會質疑，這個「在一同」到底能堅持多久。

整體而言，目前為止日本本鄉電影票房收入排行榜的前十名中，簡直每年都會有賺人眼淚的純愛體裁影片入圍，它的開展現已日益完善，且適當成功。

從主旋律到一鍋燉的國產愛情電影

相比之下，國產愛情電影既沒有好萊塢老練的商業片模式，也不像日韓愛情電影純情浪漫，但卻也有其共同的時代氣息。

國產愛情片在起步時期擔任著弘揚主旋律的使命，表揚愛情打敗全部，逾越全部的偉大力氣，讚美戀人們對愛情的忠貞和據守。

比方《我的父親母親》、《雲水謠》等影片就是這種愛情傳奇的美麗書寫。故事往往被放置在悠遠的曩昔時空，對純美愛情的敘述不僅是對傳奇的神往，更是對逝去的純真時代的回憶思念。

當嚴酷實際中越來越不可能發生傳奇，愛情的面貌日益變得衣不蔽體時，熒幕上的傳奇帶著觀眾重溫抱負，回味感動。

如《上海倫巴》中，婉玉總算突破婚姻的捆綁和位置的差異，勇敢地來到了她深愛的阿川的身旁。

時刻開展到20世紀80時代後，愛情片的敘事重心發生了搬運，主要是體現現代都市人對愛情的追尋、蒼茫和困惑，以及人們在當下實際日子中的情感窘境。

而到了20世紀90時代，愛情片則遍及顯示了導演的特性與藝術尋求。姜文的《陽光燦爛的日子》敘述上世紀70時代北京大院子弟的一段芳華往事；

賈樟柯的「芳華三部曲」《小武》、《站台》、《任逍遙》也獨具個人視角；

王小帥的《十七歲的單車》、《青紅》則把鏡頭對準嚴酷、邊際、殘損的芳華回憶。

說句良心話，以上時期的國產愛情片雖不能被封神作，但各具風格，不缺佳作。僅僅時刻到了我國電影商場蓬勃開展的二十一世紀，國產愛情片卻成為本錢腐蝕的目標，陷入了疲軟，其間最為典型的就是「小妞電影」和「芳華片」。

上個世紀90時代「小妞電影」在好萊塢風生水起，在國內以《失戀三十三天》為興起點，並迅速出現一大批同類型的電影。

惋惜的是，儘管都以年青女人為主視角，卻缺乏對女人獨立認識的認知，過於擴大其對愛情的依靠，並且，此後很多出現情節雷同的做作，使得觀眾審美疲勞。

而包括了分手、越軌、墮胎、事故、出國等元素的《致我們行將逝去的芳華》，則拉開了國產芳華愛情片商業化的序幕。

這以後，《同桌的你》、《倉促那年》、《左耳》等芳華片前赴後繼登上大熒幕，千篇一律的套路和遍地狗血的台詞令人不忍直視。

因而，很多觀眾開端以為「如此持續，芳華片將死，愛情片再也不看」。不過岩井俊二卻以為狗血劇情並不僅僅我國才有，純愛芳華片也永久不會過期。

的確，不同國家的人對愛情的領會都有其共同的見地，因而愛情電影的呈現方法也會有所不同，但愛情的本質卻不會相差太遠。關於終年獨身的人來說，沒有目標親親我我，不如多亮點片，掌握了撩妹技巧，來年還怕持續做狗？

話又說回來，講了這麼多愛情電影，哪一部是你的菜？哪一部則是你甘願獨身一輩子也不想看的呢？

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