就愛合併同類項？看那些演員「機械複製」同類型角色的表演危機

娛樂 08-30

百科TA說特邀作者:同相

2017電視劇暑期檔之爭已經進入「後暑期檔」的關鍵階段，《人間至味是清歡》《春風十里不如你》《我們的愛》《守衛者-浮出水面》等等都有著不錯的收視成績。當然，這與電視劇的主演們帶動的流量不無關係——陳喬恩、周冬雨、靳東，可以說這些演員在觀眾心中都有一定的分量，畢竟他們都有著各自的代表作。

起碼，陳喬恩曾經靠著《王子變青蛙》和《命中注定我愛你》，成為了台灣電視劇史上第一位收視率突破百分之三十的女主角，由此她還獲得了第43屆台灣電視金鐘獎喜劇節目女主角提名，成為台北影視節「偶像劇天后」；而周冬雨在《七月與安生》中的表現，也讓人驚艷。告別《山楂樹之戀》中的「青春寡淡女學生」形象，《七月與安生》中的周冬雨表現出了敢愛敢恨強烈的感染力，圈粉無數。

陳喬恩出演《命中注定我愛你》

再看靳東，《偽裝者》中的明樓，《琅琊榜》中的藺晨，《歡樂頌》中的老譚，《外科風雲》中的庄恕還有《我的前半生》中的賀涵，這些角色都讓不少觀眾對靳東欲罷不能。但是細看最近靳東主演的《我們的愛》和《守衛者-浮出水面》，其被討論熱度顯然已經不可同日而語。

更讓人意外的是，戲外關於靳東出現的不少評價。比如金星在脫口秀中吐槽他，「穿個西裝，很漂亮很瀟洒地給我一大堆心靈雞湯」；還有不少人表示靳東在「霸屏」的同時似乎角色也「越來越雷同」。

靳東

而聯想到陳喬恩、周冬雨，似乎她們一直「複製」同類型角色的行為也飽受詬病，由此我們可以探究的一個話題是：

演員一直「機械複製」同類型角色，到底會給演員帶來什麼？

「一條路開黑到底」，

他們的「戲路」真就這麼窄？

演員靠著一個角色大火，是多種因素疊加在一起造就的結果。在這之後，有人一直希望跳脫，尋找突破；也有人渴望一條路走到底，通過「機械複製」同類型的角色，讓自己能在某一方面有所建樹。

比如「傻白甜」陣營，唐嫣、楊冪、陳喬恩似乎都在「傻白甜」的路上越走越開心？首先說唐嫣，在出演了《夏家三千金》之後，唐嫣便徜徉在瑪麗蘇的美夢裡不能自拔。之後的《愛情睡醒了》《千金女賊》《何以笙簫默》《克拉戀人》等作品，她的「演技」就是：乾巴巴的睜著無辜的大眼睛，說著天真爛漫的台詞，彷彿一臉「傻傻惹人愛」？

唐嫣

但是，久而久之也許大家最懷念的還是《仙劍奇俠傳3》中的那個「紫萱」吧。和唐嫣情如姐妹的還有楊冪，在《翻譯官》中她是被黃軒欺負的喬菲；還有《盛夏晚晴天》里的夏晚晴，《宮鎖心玉》中的晴川，似乎這些角色的共性就是一開始被男主欺負調戲，最後又統統被男主愛上！

再看看陳喬恩，無論37歲還是27歲她似乎都在演偶像劇。曾經她是台灣偶像劇女王，但近年來她出演的電視劇卻大多在豆瓣評分的5-6分之間，也許這就是同類型角色惹的禍。雖然期間有「東方不敗」的轉型，但奈何她最終又轉向了瑪麗蘇女主。

無論是《放棄我，抓緊我》《錦繡緣華麗冒險》還是《人間至味是清歡》，「瞪眼+嘟嘴」的演技，有點弱智的台詞，對於已經37歲的陳喬恩而言真的已經沒那麼適合。

而在「小妞」陣營中，白百何、周冬雨算得上代表。在大熒幕上，《失戀33天》《分手合約》《被偷走的那五年》《滾蛋吧！腫瘤君》等白百何擔任女一號的作品，她飾演的都是「小妞」：治癒系都市女孩，說話有點呆萌，永遠無公害的樣子，甚至還譜寫出了絕症「三部曲」。

而周冬雨呢，無論是《喜歡你》中那個古靈精怪，還具備獨一無二廚藝的小廚師，還是《春風十里不如你》中為秋水等待了七年的肖紅，笑起來露出大白牙，眼睛還要眯成一條縫似乎成為了她的標配，而「古靈精怪的小妞」似乎就是周冬雨留給觀眾的固定形象了。

周冬雨

當然男星方面的主要陣營還有「霸道總裁型」。以靳東來說，從明樓開始，他好像就一直在「機械複製」著一類形象：沉穩、具有較強男性氣場，且多是事業有成的多金才俊，動輒一通說教，滿腹人生哲理。想想老譚、庄恕、賀涵、洪少秋，是不是都是一副模樣？

當然還有張鐵林不斷復演的「皇上」，王剛不斷重複的「和珅」等，可以說這些演員在因為某一角色迅速走紅後，的確存在表演形態上日漸單一的問題，也許這同其閱歷、背景有關，當然不可避免的還和其背後的資本運作有關係。

也許「複製」並非演員的原罪，

但琢磨演技也是演員的必修課

如果要探究如此多演員熱衷於同類型角色的原因，除去演員自身挑選劇本的能力外，也許這更是一種市場使然，畢竟演員們在飾演過一個被大眾認可的角色之後，比如「陳欣怡」「明樓」等等，往往都會有大批同質化角色找上門，因為此前收穫的成功降低了再次出演時的風險，於是「複製」也就產生了。

而從華語影視發展的歷史來看，有人認為中國內地的明星生態，某種程度上是在複製黃金時代的香港電影。

周潤發

「自二戰以降，香港電影演員的明星化譜系，其實是由相當粗放的『粵劇—上海電影班底—粵語市民草根—訓練班演員』的脈絡發展組成的，及至上世紀80年代，以周潤發、許冠傑、梅艷芳等為代表的一批真正意義上的現代化明星，呈現的娛樂邏輯是最直截了當的角色形象自我複製。周潤發黃金時期塑造最多的角色無外乎插科打諢、玩世不恭的公子哥以及情義兼顧的悲情英雄，前者以《八星報喜》為代表，後者以《英雄本色》為基準。以此為典型，構成了香港電影工業造星機制的重要環節。」

因此，本就晚於香港發展的內地影視業，至今還在某種程度上重複著這樣的機制。而這也決定了演員一旦因為某一角色走紅成為「明星」，就會有更多量身定製的「角色」接踵而來，以更好的滿足觀眾的期待。因此，「類型化」由此形成，而這種「機械複製」似乎也並非演員的原罪，而是影視機制的結果，亦是「明星」在資本運作中的地位使然。

但是，這並非意味著演員就可以放棄對自身的要求，畢竟在這樣一個多元化的時代，逃脫「角色框架」遠遠比深耕某一類型角色重要。看看林依晨，曾經她也是《惡作劇之吻》中那個傻萌的「湘琴」，但從《我可能不會愛你》開始她就開始轉型，走起了和年齡匹配的知性美，並將這種風格延續到很多的作品中，收穫好評如潮。