別再謊稱你畫的是文人畫，先看看這九大境界你悟了幾個？

來源：中國美術家網

中國傳統的「文人畫」，特別注重「境界」的營造。達到了一定的境界，也就達到了「氣韻生動」的目的。所謂「境界」，指的是書畫家通過筆墨語言所創造的一種氣象，一種意境，一種格調，以及品賞者通過精神體驗、主觀感受而感受到的精神高度。「文人畫」的境界，主要有以下幾個層面：

虛幻之境

如果是純粹對客觀世界進行描繪，那麼，這種「描繪」的功能，書畫遠遠不及攝影、攝像便捷而逼真，書畫的優越性在於能夠表達人對客觀世界的幽微感受。客觀世界是什麼?我們所看到的、聽到的、聞到的，真是客觀世界的本來面目嗎?哲學家和藝術家對此是抱懷疑態度的。中國古代哲學認為宇宙是一個氣場，生生不息，變化無窮，一切都處於變化之中。我們所能感知到的，是虛幻的事實，是人類根據已經得知的知識做出的一種判斷。只有充分地意識到世界的「虛幻性」，才有 可能了解世界的實體性。中國的書畫家，特別是文人畫家受「虛幻觀」的影響非常大，在書畫作品中或多或少有所體現。

畫外之境

與「虛幻之境」相關聯的是「畫外之境」。「文人畫」追求的不是繪畫技巧本身，而是「畫外之意」。這「畫外之意」，便是「文人畫」含金量高於「畫工畫」的根本原因所在。畫內之境可描，而畫外之境難求，因為「畫外之境」需要豐厚的學養、生活積澱才能達到。

拙丑之境

美與丑，巧與拙，是誰界定的?是人為界定的，是人所認定的。中國文人意識到了這一點，因而，對美的質疑、對巧的質疑，對拙的追求、對丑的追求，一直是中國傳統美學中十分重要的一環。老子提出「大巧若拙」，是追求拙境的理論核心。書畫創作固然需要技巧，但過分強調技巧，或者說技巧的痕迹過露， 反而小家之氣，給人以拙劣之感。如果率性而為，不講技巧，或者將技巧的痕迹減到最小程度，看似稚拙，卻反而有一種天真質樸之美。

寂寞之境

中國文人所走的道路，註定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心靈上往往是孤獨寂寞的。藝術上的寂寞，指的是空靈悠遠、靜穆幽深的境界。惲南田說：「寂寞無可奈何之境，最宜入想。」他推崇倪雲林的畫，認為倪雲林的畫「真寂寞之境，再著一點便俗。」倪雲林營造的，是一個寂寞的藝術世界。有人評論說倪雲 林的寂寞之境已經到了「水不流，花不開」的境界，展現在他筆下的是一個近乎不動聲色的寂寞世界。寂寞到極致，讓人感覺到宇宙的本原，他所要表達的，是超越塵世、超越世俗的理想境界。

蕭散之境

蕭散是中國古典美學中一個重要概念。蕭散，形容舉止、神情、風格等自然不拘束，得大自在，閑 散舒適。也形容蕭條、凄涼。如《西京雜記》：「司馬相如為《上林》、《子虛》賦，意思蕭散，不復與外事相關。」唐張九齡詩：「從茲果蕭散，無事亦無營。」宋曾鞏詩：「我亦本蕭散，至此更怡然。」當作瀟洒自然解。而作為美學概念的「蕭散」，指的是精神上無拘無束，氛圍上蕭瑟清逸、散淡疏朗，超越一切秩序。以 蕭散著稱的詩人有陶淵明、孟浩然、王維、韋應物等;以蕭散著稱的書法家有鍾繇、褚遂良、楊凝式、宋四家等;以蕭散著稱的畫家有倪雲林、黃公望、董其昌、八大山人等。

荒寒之境

與蕭散之境相似的還有荒寒之境。荒，與蕭散相似，寒則體現了一種冷逸、清寒之美。中國畫多寒林圖、寒松圖、寒江圖，多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴，主要是為了表現蕭疏寧靜、空靈幽遠的意蘊。唐代王維、張璪善畫寒林圖，開創了用水墨表現寂寥荒寒境界的先河，荊浩、關仝、董源、巨然，善畫野林古寺、幽人逸士，進一步開拓了荒寒的畫境。李成把荒寒和平遠融為一體，極大地豐富了荒寒的美感。不獨山水，在梅蘭竹菊等文 人畫常用題材中，荒寒之境也成為一種廣泛的追求。這與文人的獨立孤傲、曠遠放逸的襟懷是相通的，與空、虛、寂、靜的禪的境界是相通的。

淡雅之境

雲清風淡，是文人心儀的境界。魏晉士人深得淡雅之趣，宋人更是將淡雅發展為審美的主流。這與宋徽宗推崇淡雅之美大有關係，也與文人畫的發展密切相關，文人畫的主要美學追求，是「淡而無味，含義雋永」。《宣和畫譜》卷十二墨竹緒論云：「繪事之求形似，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎有筆， 不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。故有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專於形似而獨得於象外者，往往不出於畫史而多出於詞人墨卿之所作。」這段話很清楚地講明了畫工畫和文人畫的一個重要區別。文人畫不求形似，而求「象外之意(神似)」，所以可以「淡墨揮掃」。而畫工為了形似，只能在丹青朱黃鉛粉色彩上下笨功夫。

簡約之境

筆簡意濃，筆簡韻長，是文人作畫的重要方法。特別是宋朝的文人畫家們，對簡約的追求更是具有強烈的主動性。「多求簡易而取清逸」，正是文人畫的核心。《宣和畫譜》評論關仝：「蓋仝之所畫，其脫略毫楮，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也。」我覺得，筆簡，是一件非常不容易的事情。簡單地說，要先 做加法，再做減法;先做乘法，再做除法，能夠認識、掌握繁複的東西，只不過把能省略的盡量省略，留下的寥寥數筆，足以抵得過滿紙筆墨，甚至比滿紙筆墨的容量更大，因為有許多含義盡在不言中、盡在畫面外。

心靈之境

中國畫從追求形似到追求神似，是一個巨大的進步。兩宋開始，畫家又開始由神似， 向追求「靈性」轉變。所謂「性」，就是「肇自然之性」，畫出本然之「性」。畫家和世界的關係，不是站在世界的對岸來看待世界、欣賞世界、描繪世界，而是回到世界之中，把自己看成世界的一分子，世界的一切都與自己的生命密切相關。由此產生心靈的感悟，產生對世界的獨特體驗，便是心靈的境界、生命的境界。畫家 所寫，不是眼睛看到的景物，而是在瞬間生命體驗中有所「發現」。心靈之境，是繪畫藝術的最高境界，是「天人合一」、「物我兩忘」、「物我合一」的境界。

「文人畫」的境界還可列舉不少，從上述數例，已經可以領略其大概。

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