繪畫基礎知識教程，於小冬的素描訓練辦法，這個特別適合新手入門

一、排線圓珠筆的主要技法，也幾乎是唯一的。

如1所示，為一組排線；如2所示，疊上一組，再疊，直至把整張a4紙畫成黑的；A處比較唐突，可以疊上一組排線作為過度（見下圖），B處為最黑點，可把圓珠筆尖漏油塗上去。此過程每日堅持一小時，練手，練忍耐，為將來的繪畫和心法修學打下基礎。右手酸了可以換左手，兩隻手都學學畫，增加點樂趣。初學者繪畫途中要注意剋制煩惱，忘記自我的存在。切忌認為自己是天才，應腳踏實地走前人的路：手與筆合-筆與畫合-畫與意合。所以第一步手與筆合，要能排線，每一組線里控制輕重，畫出漸變，就算是有基礎了。

下列是一些常見的排線方式。圖1234為不同方向的排線，鍛煉手腕的靈活。初學者不要把紙轉來轉去以應合排線方向，應該固定紙，轉動手腕來排線以達到練習控筆能力。待日後功夫有成進入高級繪畫，就不拘泥此法了。學樂器要練習指法，學畫要練習排線。排線練成之日，心境經達一定定境，理事相融，學生便可獨上高樓，望盡學涯路。掌握了下面這些基本的技法，胸有成竹。有些圖看不清？看不清就算了，日後繪畫中去練吧。

二、明暗你是不是覺得畫面畫得再黑，黑到紙都反光了，還覺得不夠？因為黑白是明暗對比出來的，不是顏色的關係。

下面學習掌控2種明暗：1線的疏密排列造成的明暗；

2下筆輕重粗細造成的明暗；排線一定要分組，不可一氣通頭，這樣會嚴重影響畫面效果。

三、造型把一切事物看作方塊，畫出輔助線，不用太整齊，自己看得到看得見就ok。

找出比例的點標記，連線。

稍微複雜的造型繼續找比例，找好造型的圖形就描線畫出來。圓形也是用方塊畫出來的，這樣方中帶圓，有結構在裡面。音樂要有顆粒感；書法剛柔並濟，素描講結構，是一個道理。把一個東西當圓的畫，會混沌，含糊不清。

不用擔心自己畫不細膩，乾淨細膩跟畫的好壞沒有半毛錢關係。細膩還是粗獷屬於繪畫者的個性，現在鍛煉的是眼手結合，對事物的分析理解。一定要用數字比例來分析，因為初學者的眼睛容易受騙產生失誤或錯覺幻覺，而且也容易疲勞，視覺疲勞後，明明是不對的，卻會看作對的。所以有些關鍵的時候，用尺子量一量比例也是需要的。我們繼續練習更加複雜的圖案。

如果造型感到困難，可以用細的自動鉛筆畫輔助線，以輔助線畫出輪廓，再以輔助線描出中間的內容。噢！萬能的輔助線。

四、虛實機械化的粗細表現虛實，一般用在裝飾性的圖案上。

此外還有體現空間質感的虛實，如下圖的葡萄圓滑，線條應細密，葉子因為紋理粗，映襯葡萄的關係，虛一些。初學者掌握不了這些方法，所以多臨摹習作，熟能生巧，不要畫相片。

要說明的是這些圖都不是我畫的。現在很多愛好者爭先出教程，畫家也出教程，龍蛇混雜。總的來說，千篇一律都是細膩的排線製造相片效果，那樣畫面是死的。為什麼呢？看我們下面將要進行的訓練，同樣的物體，不同的技法表現，所表達的藝術語言也不同。

不要盼著上手畫大作，那是場夢，老老實實把上面所說的造型畫好，並且下面的小東西畫出虛實變化。臨摹畫家的小習作可以學到技法，鍛煉能力。這樣做效率高進步快，有畫味，也體現了一定的藝術價值。可以作簡單的寫生，但不要畫相片，養成毛病將來難改。

上網找一些此類的畫多臨摹。黑白對比強烈，下筆鬆散的，比較容易畫，也出效果。技工要巧，但藝術寧拙毋巧，不要去細膩的刻畫，細膩如同味精。要訓練的是歸納能力，把一個三維的物體分析後，在紙上造型，光影結構歸納，展現在二維的紙上。不要作像，要體會過程。還是從簡單的幾何體開始，因為這樣的物體變化少。

方的會畫了，再來點圓的。下面的圖裡，找得到亮部高光，暗部，明暗交界線和反光嗎？這些知識點上網補補去，這裡就不多說了。

把上面的幾何體加入些曲線，就成了下面的實物。明暗變化的交替是影響物體質感的關鍵。比如金屬明暗對比就強烈一些，變化也比較複雜。玻璃明暗交替沒有規律，而木頭明暗交替比較規律，鬆軟的物體明暗對比柔和。生活里多觀察多動手畫，光看不畫鍛煉不出能力，而且審美和手上功夫也是成正比的。表現硬的質地排線整齊細密，表現軟的用筆鬆散些。

我的素描訓練辦法——於小冬

1．打坐

在作畫最開始的階段，一個重要的訓練內容是心態的訓練，這個訓練很像和尚打坐。你必須沉浸到你眼前要畫的事物當中，可能幾秒鐘就夠了。如果你總是心浮氣躁，多用一點時間也好，這就是「打坐」的訓練，山水畫大師宗丙稱之為「澄懷味像」。

2．臨大師

我的教學沒有別的法寶，概括起來就是三個字：學大師。對大師的臨摹，可以先對臨，還有一種辦法，叫「譯臨」，就是把線的素描臨成明暗，或者把明暗的素描勾成線，這就像是一種翻譯。鞏固臨摹的方法是默寫，就是背著畫大師的畫，使你的收穫徹底消化，讓素描的最高標準溶於你的血液中，如此訓練，會使學畫者「取法乎上」，出手很高的人落筆就有大師氣象。

3．線描訓練

針對明暗虛實手段容易出騙人效果的問題，避免明暗虛實成為低能者自欺欺人的「遁形術」，一段時間應當有意地畫線描。

用線是很殘酷的，也是最見真工夫的，線畫的好，就會清晰、透徹、漂亮；畫不好將很難看，因為錯誤是明擺著的，線的優點是：錯的清楚對的明白。開始畫的丑，卻有看清了錯誤的重大意義，線描使人快速進步，畫好了線便是真的打好了素描的基礎。

4．體驗觸摸的遊戲

這是一個觸摸的遊戲。我以前經常撿一些小骨頭，然後發給學生，也可以學生自己準備這些東西。裝在一個紙口袋兒裡頭，互相不知道是什麼，交換紙口袋兒。然後把手伸到裡面去摸，你的左手在摸，右手在紙上畫，因為看不見，你只能假想視點、用手「觀察」。

一個真實的例子，這個人的左手在摸一個陀螺，右手在畫這個陀螺。這個陀螺什麼樣，不用眼睛去看。觸覺素描不光是把眼睛換成手那樣去觸摸，觀察變成觸摸還不夠，甚至觸摸變成一種遊戲，真的用手去摸，也包括這種看不見物體的觸摸訓練。摸的好處在於，逼迫你全方位地了解它，必須在腦子裡頭形成一個立體的圖像，很像3D設計，是全新的經驗。一個可以任意變換角度的物體，你怎麼畫它呢？只能假想一個視角來畫它。一隻別人的手也可以摸，摸著同時把那隻手畫出來。這個遊戲值得試一試，可能你的感受會很多。

5．從小畫到大畫

畫巴掌大的小畫便於把握整體，這個訓練是針對外形特徵和整體感的。以前我在學生時代，畫滿了幾個能裝在兜里的小速寫本，畫的人太小，使得你只能看到整體，整體感的訓練是靠畫小人實現的。我稱之為《格列弗遊記》，格列弗先去了小人國又去了大人國，就像素描訓練一樣，先畫小的，然後換大紙畫大的，再畫更大的，最後可以畫一張巨大的臉，很有效。你能夠把一個小東西看全看大的同時也能夠把一個巨大的東西當做小東西對待，叫「治大國如烹小鮮」控制一張大畫如畫巴掌大的小畫。這兩種狀態都是重要的，要能夠做到任意轉換，如此，對外形的理解，對整體的把握和認識會很到位。

6．CT式畫法

還有一個訓練很像醫院裡檢查身體照CT切片，一片一片的切下來，醫生便會看見裡面出了什麼問題。這個訓練是針對體積感的。訓練的辦法是畫大透視、大俯仰的大角度，目的是通過對物體斷面的觀察和理解，認識體積的複雜變化。

把寫生對象當作一個水晶體來透徹地理解。斷面的分析幫助很大，如果這個步驟作到了，就是雕塑家之手，也是醫生之手，有到位的寫實能力。賈克梅迪，他的素描就是這種方式的拓展。他的研究不是給人看的，全部捨棄掉了外表的漂亮，是畫給他自己的。

7．感覺代替思考

短期訓練，就是畫得很快。在這一刻要用感覺代替思考，大腦在某一個時刻必須是停止的，這時候你的腦子不用太活躍，我總在說「想像力」，其實我說的「想像力」是因為對某些事物敏感而突發幻覺，在短時間裡，難道你能感覺到大腦冷靜的分析嗎？一般在畫畫的時候腦子是停止的，思維也停止了，可能一張作業幾個小時過去了，感覺非常非常快。你會說「剛才還是早晨，怎麼一會兒就黑天了。

8．體驗代替觀察

訓練辦法總是兩極的，一個是簡略的方式，可以畫速寫；，還有一個方式是畫得非常的具細，這兩種辦法都是很有效的，不能夠互相替代。

長期作業的訓練目的是用體驗代替觀察。無限巨細地去刻畫，會讓你進入類似於催眠的狀態，在這個狀態之下有兩種體驗：一個是時間消失了，像進入了深深的禪定；另一個是眼前事物的精神品格慢慢地浮現出來。只有觀察是遠遠不夠的，你必須到達一個體驗的階段，才算進入了觸覺素描的最佳狀態。

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