學米繞不過《蜀素帖》，學「蜀素」繞不過這些筆法

書畫 08-30

《蜀素貼》為墨跡絹本，也陳擬古詩貼。其詩文有八首，內容為遊歷和送別。其先後被包括項元汴、董其昌在內的眾多名家收藏。

米芾說自己學習書法先是集古字，博採眾長，然後融會貫通，自成一家的。那麼，我們來看看《蜀素貼》到底包含了哪些名家法書的成分。

米芾取得巨大成就的原因在於，其讀書、臨摹古貼和勤于思考。其中，對於臨摹古貼尤其更甚。《自敘帖》云：

「余初學顏，七八歲也，字至大一幅，寫簡不成。見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知出於歐，乃學歐。久之，如印版排算，乃慕褚而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全繹展《蘭亭》，遂並看法帖，入魏晉平淡，棄鍾方而師師宜官，《劉寬碑》是也。篆偏愛《咀楚》《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆，而鼎銘妙古老焉。其書壁以沈傳師為主，小字，大不取也。」

其《海岳名言》云：

「壯歲未能立家，人稱吾書為集古字，蓋取諸長處，總而成之。既老，始自成家，人見之不知以何為祖也。」

從他的自述中可以看出，他取法很廣，最初學習顏真卿，又學習過柳公權，後來又學習過歐陽詢，之後還學習了褚遂良，並且堅持時間很長，對於李北海、沈傳師也有所學習，最終取法魏晉，歸於二王。

董其昌《容台集》說：

「米元章為『集古字』，已為錢穆父所訶，雲鬚得勢，自此大進。余亦能背臨古法，以為非勢所自生，故不為也。」米芾因為得勢，避免了集古字的擺布和拼湊。董其昌在著作中多次引述米芾學書的這個故事，並且特彆強調「非勢所自生，故不為也」。

米芾強調點畫結束時要回收，回收的目的是連接下一筆，因此可以被看作是下一筆畫的開始；承接這一回收，下一筆畫的起筆處自然就有個逆入動作，逆入可以被看作是上一筆畫的繼續。強調逆入回收，其實就是強調點畫書寫的連續性，強調勢感。

逆入回收表現在《蜀素貼》的點畫上有三種類型，一類是露鋒，筆鋒暴露在點畫的起訖之處。這種露鋒的起筆承上啟下，既連接上一筆畫的收筆，又開啟這一筆畫的行筆，中間的大角度轉向，使筆畫線條產生一種弧勢，並且使露出的筆鋒略微偏向線條的一邊，因此又叫側鋒。「側以取妍」，「有鋒以耀其精神」，側鋒具有英姿颯爽的魅力。

另一類是藏鋒，與露鋒正好相反，筆鋒裹束在點畫之內，「存筋藏鋒，滅跡隱端」「點畫起止不容鋒芒也」。這種「戢銳於內」的表現具有洪厚含蓄、圓潤豐美的審美效果。

除了露鋒與藏鋒之外，還有一種比較少見的形式，橫畫豎起筆，豎畫橫起筆，運筆斬釘截鐵，一點不拖泥帶水，點畫效果比露鋒厚重，比藏鋒爽辣，介於兩者之間，別有一種勁健。

書法藝術的內容是通過各種對比關係來表現的，用筆的輕重快慢，點畫的粗細方圓，結體的正側大小，章法的疏密虛實，用墨的枯濕濃淡等。而所有的對比關係都可以根據反差程度歸結為強和弱的節奏差別。米芾一輩子鬱郁不得志，顛名藉甚，借書法抒情，當然偏向強節奏，誇張各種對比關係，拉開他們的反差程度，《蜀素貼》寫於瘋癲之後，更是如此。尤其在用筆上，大起大落，使點畫或粗或細，粗細懸殊。

米芾學書受褚遂良影響最大，褚遂良書法講究連綿書寫的變形。《蜀素貼》特別注重點畫在強調連綿書寫時的變形。

《蜀素帖》的材質也是比較特別的，選自蜀地的精良絲綢製作而成，上面還有烏絲欄。因其紋理粗糙而不易受墨，故書寫難度極大。在貼中可以看到許多枯筆飛白，非但絲毫沒有漂浮之感，反而顯得凝練穩重，且有黑白對比，虛實相生，意韻別緻。從其結體和章法上看，都有傾斜之勢；行距和字距都有寬窄和鬆緊的變化，從而增加了流動感，也頗有趣味性。

其打破了王字的平衡布局之態，加入了自己的欹側險勁之姿，氣韻高古，從而創造了一種新的結字規律。黃庭堅評米書「如快劍斫陣，強弩千里，所當穿徹。書家筆勢亦窮於此」。相對於宋其他三家來說，米芾的筆勢變化是較為豐富的。

在臨習此帖的過程中，應選用彈性較好的毛筆。起筆和收筆要乾脆利落，不要拖泥帶水，入鋒處有藏有露，轉折處多有頓挫提按，收筆處，應筆到鋒到，不可率意出挑。例如，側的向上兩點寫法，筆鋒入紙後，把筆毫鋪開，然後提筆，筆鋒從中腹部提出引出下一筆。橫畫，各有姿態，有頭重腳輕的，有頭輕腳重的，也有中間重兩頭虛的；疊加在一塊的多橫，有相背的，有相向的。撇畫，多起筆重收筆輕，中段圓厚飽滿。豎畫最大的特點在於欹側多變，多有傾斜之態。豎鉤筆畫收筆時往往向左平推後再向上挑，或往右下角順勢帶出，寫成斜側而舒展的一豎.捺畫有長有短，有收有放。在墨色上，也要注意，濃淡枯濕的結合。