逝者如斯，必有人重寫愛情

——關於《長江圖》

文／楊超

我只要我

能夠站立於

古老河岸上靜靜地遙望

在2005年開始寫《長江圖》的故事構想，所有的靈感都來源於對河流的執念。從小在河南信陽長大的我，最愛做的事就是在淮河邊發獃，光是河上的船我就可以盯一天。在武漢念書的那段日子是我第一次近距離看到了長江，「我們學校就在長江邊上，走廊盡頭就可以看見江水」。

當2006年憑藉處女長片《旅程》獲得戛納電影節「最佳處女作特別獎」之後，我一時不知道下一部作品要拍什麼的，又再次想起了長江：「如果我不知道自己該拍什麼的話，我覺得自己是不是應該去長江上看看。」

帶著一台3000元的DV，我開始了長達3年的斷斷續續的長江採風之旅後後來回憶起來，這段時期也是我在《長江圖》十年歷程中最幸福的時候，儘管設備簡陋、條件艱苦，但這是一段自己與長江面對面的旅程：

「當夜晚來臨，白天的光線消失，我就獨自站在船頭，輪船會駛入曠野，兩岸的高樓大廈不見了，取而代之的是跟古代水墨畫里一模一樣的風景，我感覺這是一條唐朝或者宋朝的長江，它已經存在了千百年了。」

於是，長江對我來說，從來不只是物理的存在，而是一條時間之河。再有了一個模糊的電影藍圖：這個故事要跟這條河流有關，跟愛情有關，還要跟其他的事物有關，跟河流背後的傳統和變遷有關。

這是一部關於長江的魔幻愛情史詩。一條輪船溯江而上，穿越無數煙波浩渺和巴山夜雨，蒼茫古渡和楓橋夜泊，穿越一個個中國文化經典意境，在奇妙的時間之旅中連接起一個帶有神話色彩的，當代底層高淳的悲傷愛情故事。這個故事表面上是關於性和慾望，實則指向愛與救贖。

這是一次直面靈肉鬥爭的努力。《長江圖》在中國第一長河的宏偉背景下，以徹底中國式的語言——前所未見的淡彩水墨影像——探討慾望，愛，倫理，和信仰之間的緊張關係。

這是一個時空交錯的神奇旅程。在時間上，主人公高淳的整個航程只是20天。但在這20天中，觀眾跟隨高淳，看到了一個女子20年顛沛流離於長江兩岸的生活歷程。只不過，我們和高淳一樣，都是倒著看的。觀眾先看到最後的結果，看到女子40歲時徹悟人生，超越世俗倫理的，震撼人心的菩薩行徑；隨著時間推移，我們沿著長江逆流而上，逐漸看到她求道的艱辛，在情愛與信仰之間的迷茫，看到她與塵世的鬥爭和互相傷害，直到最後，看到她年輕時純真美麗的時刻，同時思考這一切背後的，神秘莫測的命運邏輯。

從空間上，高淳駕著駁船，從長江入海口的上海，逆流縱貫長江，直抵長江源頭通天河的不能行船之處；從最富裕，最現代，最擁擠，最骯髒混亂的中國經濟重心——上海，穿過逐漸變得貧窮落後的中國腹地，直到最純凈原始的長江源頭，遙望神聖的雪山。

這是長江之旅，也是心靈之旅，這是通過中國血脈——長江來展現的中國全景。就像把攝影機架設在一條萬里長的軌道上，緩緩移動著拍攝兩岸的中國。這將是前所未見的最壯觀的中國山水畫。同時，這是以魔幻愛情故事編織成的銀幕上的長江史，中國人的乏愛之心的心靈史。

在影像方面，我希望拍攝出一種前所未有的淡彩水墨效果。我和頂級攝影師合作，研發嶄新的拍攝和洗印工藝，拍攝出水墨效果。這是第一次在電影膠片中完整地，全面運用中國畫技法的嘗試。各種流派的水墨畫派技法將運用在不同地域的長江影像中，嶺南，文人畫，新水墨，我們將展現出一個完全中國的水墨長江——江南雅緻，江北豪壯，大面積留白的小橋流水，洞庭口的浩淼蒼茫。

恢宏壯麗的水墨長卷的影像具有鮮明的中國特色，美輪美奐而又不失質樸，在黑白之間展現無窮無盡的影調變化。這獨特的徹底東方式的影像一定會震懾所有挑剔的眼睛，是未來影片力量的重要依據。

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