Heart of the Tin Man-錫人的心臟

最新 08-31

錫人的心臟

Heart of the Tin Man

藝術展系列

Art Takes You Anywhere

鄭州AF國際藝術教育

Heart of the Tin Man-錫人的心臟

展覽時間：2017.06.30 - 2017.10.08

展覽場館：木木美術館-M Woods

展覽地址：北京朝陽區 798藝術區，中二街D06號，木木美術館

《錫人的心臟》，為觀眾呈現了十二位來自全球的藝術家對無處不在的新科技的獨特理解，集合了VR虛擬現實、數字機械和交互裝置等最新科技成果，全面多方位地觸動我們的各種感官：視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。本次展覽源於美術館聯合創始人黃勖夫對後網路藝術的關注，展品主要選自木木館藏。

整個美術館的展覽空間中，觀眾可以自由地對藝術家和他們的創作展開聯想：瑞恩·甘德、新感覺研究所、劉娃煬子的作品詼諧又動感，將冥想與諷刺幽默地結合，為觀眾呈現了豐富的可能；因威·霍倫和奧斯汀·李對雕塑和繪畫等傳統媒介進行在創造；勞倫斯·阿布·漢姆丹、徐文愷解構了高科技時代下潛伏的後果；肖恩·拉斯佩特、帕米拉·羅森克朗茨的作品強調合成材料對人類慾望的影響；吉莉安·威爾靈、阿瑪利亞·烏爾曼則對網路文化的產物進行了細緻的探索。

展出藝術家 Artists

aaajiao 徐文愷

Lawrence Abu Hamdan 勞倫斯·阿布·漢姆丹

Ryan Gander 瑞恩·甘德

Yngve Holen 因威·霍倫

Institute for New Feeling 新感研究所

Austin Lee 奧斯汀·李

Liu Wa 劉娃

Sean Raspet 肖恩·拉斯佩特

Pamela Rosenkranz 帕米拉·羅森克朗茨

Amalia Ulman 阿瑪利亞·烏爾曼

Gillian Wearing 吉莉安·威爾靈

Yangzi 煬子

展覽「錫人的心臟」呈現十二位藝術家關於當下的現實感：當互聯網和電子屏幕早已成為我們感覺和認知的基礎。當下的我們，如何與這個被互聯網和消費主義覆蓋的世界共存和相處？如何在虛擬的重重圖像中適應新的物性轉移？或人性轉移？選擇屏幕，還是現實？選擇快照，還是寫字？選擇眼睛，還是思維？選擇演算法，還是情緒？選擇非物質非實在？還是選擇靈修？或是，我們身處的一切，事實上就是靈修。

「我們來到了錫人的時代，錫人是否已經尋找到他的心臟？或者，他還在尋找嗎？他的心臟是否跳動，而充滿溫度？」正如策展人黃勖夫所講，生在一個信息時代，我們的成長無時不刻地與科技、電子產品發生關聯，尤其手機更是貫穿每個人生活中不可或缺的物品，我們正是那個「錫人」。展覽由《綠野仙蹤》里的桃樂絲的夥伴——半人半機械的錫人對自己的抗爭拉開序幕。

通過十二位當代藝術家的作品，我們或許可以幫助錫人發現他異質的心臟：像一個漂浮的浮標，擁有嶄新的生命機制，作用於虛擬空間，實在卻無形，住滿了愛的搏動，不一定節律，卻時刻與世界直接發生著交互反應，冰冷而炙熱，像跳幀的錯位影像一樣美好，碎片一樣完整和輕盈，上線或下線，卻從未停歇地在錫人的身體里跳動，與人類的心臟也並無二異。

部分展品

徐文愷《郵件迷航》

尺寸可變 17寸LED屏幕、耐力板UV列印 2016

因威·霍倫《你有問題吧》

177×185×36.5cm 塑料、網狀之物、鋼

木木美術館館藏

煬子《32幅數碼繪畫》

12.18×6.85cm 2017

吉莉安·威爾靈《你的風景，2015-17》

2小時5分鐘影像

在 Instagram 甚為活躍的黃勖夫，也在本次展覽中帶來了與自己有關的兩件作品。本次展覽的「點題之作」是放置在二樓的奧斯汀·李（Austin Lee）所畫的《別玩手機了勖夫》。黃勖夫回憶起在美國讀書期間，某天去奧斯汀·李工作室玩，奧斯汀隨手用噴繪給他畫了幅肖像，畫面上是他低頭專心玩手機的樣子。此外肖恩·拉斯佩特為本次展覽特別創作了一種簽名款香水配方：「勖夫_木木美術館」，這個氣味是他根據黃勖夫素日里愛用的香水，加上藝術家對他的觀察製作出來的。

奧斯汀·李《別玩手機了勖夫》

27.9×35.6cm 紙本噴漆 2017

木木美術館館藏

英國藝術家瑞恩·甘德（Ryan Gander）在近幾年各種藝博會和展覽中頻繁出現，他這次參展的《「受歡迎的作品」夫人》並非館藏，但在作品說明中這樣寫道：「該作品為展覽奠定了基調，以引導觀者去探索『不斷沉浸在數字文化之中這一處境』對於我們的情緒和自我認知的影響和塑造。」在半人高度的牆壁上有一雙塑料玩具質感的卡通眼睛，內部裝有高靈敏度的感應器，可以不斷地注視面前過往逗留的人，並結合眉毛與眼皮做出涵義豐富的表情。「她」看著你，無視你，翻個白眼，露出懷疑的神情，而作為觀眾會直接產生情緒上的反應。

瑞恩·甘德《「受歡迎的作品」夫人》

35×35×17.5cm 電動眼睛、感測器 2016

勞倫斯·阿布·漢姆丹《表像之下》

《Still》是件融合腦電波科技與實驗性娛樂的藝術項目，使得觀眾用集中的意念與裝置作品互動。由藝術家劉娃、作曲家 Sam Wu、鋼琴家張楚晗，以及腦波控制研發公司 BrainCo 合作而成。觀者戴著捕捉其腦電波的 EEG（electroencephalogram）頭環，走進昏暗的房間。伴隨著玻璃和鋼琴交織的空靈聲音，桌上的樹葉輕微顫抖，牆上的樹影隨之搖曳，墨汁也泛起波紋。桌上有?本線裝書。觀者在閱讀書中故事時，集中的注意力讓檯燈逐漸明亮，墨汁不再涌動，樹葉停止搖晃，直到一切歸於平靜。

劉娃的作品《still》

在作品《出色和完美》（2016）中，表演以攝影的方式記錄呈現，藝術家阿瑪利亞·烏爾曼（Amalia Ulman）在 Instagram 上策划了為期數月的半虛構式表演，包括進行豐胸、參與 Zao Dha Diet（一種健康飲食方式）和鋼管舞課程。隨著烏爾曼展現她在個人成長中的小成就、她的堅持以及脆弱的一面，她的 Instagram 帳號聚集了上千名鼓勵並且喜愛她的朋友和粉絲，而這件作品也削弱了「真實性」這一概念。什麼時候表演結束而真實的烏爾曼出現？烏爾曼與她所扮演的角色有關聯與否、如何進行關聯？抑或真實和虛構的區別已經不再有討論的意義了？

阿瑪利亞·烏爾曼《「出色與完美」以及「特權」》

美國藝術家肖恩·拉斯佩特（Sean Raspet）在2012年創作的作品《與「可口可樂」成分對應的異構配方》，在現場展示為被封裝在一截試管里的棕色液體。他使用與可口可樂的原料相對應的「同分異構材料」重組了這種飲料，實驗結果是「反可口可樂」的，但它的顏色、味道卻與之極其相似。拉斯佩特在對「自然」與「合成」的理解和障礙之間建立起了聯繫。

肖恩·拉斯佩特《（-）2012-15》

尺寸可變與可口可樂成分對應的異構配方

木木美術館館藏