解讀中國琺琅器 從舶來品到本土特色的工藝品

中國的琺琅器工藝於元代由西亞引進，是典型的舶來品。在明初，它似乎仍未引起人們的重視，《格古要論》的作者曹昭甚至認為它只適合做婦人的閨閣用品。然而，經過明宣德、景泰兩朝的努力，琺琅器工藝突飛猛進，從閨閣用品變身成為宮廷用品，直至清代，它仍是皇家貴族的寵兒。其雍容華貴的造型，富麗堂皇的色彩和寓意吉祥的紋飾至今仍魅力不減。

解讀中國琺琅器

善於吸收外來文化是中華民族的優良傳統。任何一種舶來品，一旦來到中華大地的土壤上，就會被一些文化天才加以利用改造，使其充分汲取中國傳統文化的營養，生根發芽，直到開花結果，變成富有中國特色的文化成果。這種現象在工藝美術領域表現得尤為明顯，如在公元16世紀後期傳入中國的鼻煙瓶，沒過多久就被中國的能工巧匠打造成既有實用價值又有藝術價值的鼻煙壺。而同樣在明清時期取得輝煌成就的琺琅器，也是典型的舶來品。

傳入中國之初未受重視

琺琅器又稱「金屬胎琺琅器」，其胎料絕大多數是銅，也有少數是金或銀，釉料為琺琅。它集金屬加工、琺琅料製作、繪畫、雕刻、鑲嵌、鍍金、玻璃熔煉等工藝於一體，古樸典雅，金碧輝煌，精美華貴，具有鮮明的藝術風格和豐富的文化內涵，幾乎每一件作品都布滿寓意吉祥的紋飾。

據有關資料記載，琺琅器最早出現於公元6世紀的西亞地區，元代忽必烈率蒙古大軍西征時，從西亞俘虜了大批善做各種工藝品的能工巧匠，專為蒙古貴族生產豪華日用品，其中就有製作琺琅器的高手。從此以後，琺琅器工藝開始在中國生根發芽。可惜元代生產的琺琅器留傳之今的並不多，北京故宮博物院所藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等可能是元代晚期的作品。

琺琅器在傳入中國之初，被稱作「大食窯器」、「鬼國窯器」、「佛郎嵌」等。明朝初年曹昭所著《格古要論》就這樣描述琺琅器：「食窯，以銅作身，用藥燒成五色花者，與拂郎嵌(進口琺琅器)相似。嘗見香爐、花瓶、合(盒)兒、盞子之類。但可婦人閨閣中用，非士夫文房玩也，又謂之『鬼國窯』。」可能是因為琺琅器過於華麗，不夠清雅，所以曹昭認為只適合婦人在閨閣中使用，未將其列入文房清玩之內。當然，這只是曹昭個人的觀點，事實上隨著琺琅器製作水平的逐步提高，琺琅器的造型和紋飾越來越藝術化和吉祥化，不僅深受文人和士大夫的喜愛，連明清兩代不少皇帝也為之著迷。

學術界普遍認為，明代宣德年間是中國琺琅器製作的一個高峰期。宣德皇帝朱瞻基酷愛藝術，非常迷戀冶銅藝術。宣德三年(1428年)，他命工匠將暹羅國(泰國)進貢的一批「風磨銅」，外加金、銀、錫、寶石等30多種貴重原料，鑄造了三千隻異常精美的香爐，被後人稱為「宣德爐」。宣德皇帝對琺琅器也格外鍾愛，他不惜耗費大量人力物力，選用最好的材料製作掐絲琺琅。

「景泰藍」工藝空前絕後

所謂掐絲琺琅，就是在金屬胎(主要是銅胎)上，用柔軟的金屬絲掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質釉料填充在花紋內燒制而成的器物。宣德年間製作的掐絲琺琅留傳至今的較多，胎料除了銅以外甚至還有金。這一時期的器型也很多，有瓶、盤、碗、爐、鼎、圓盒、香熏等，琺琅釉色多為天藍(淡藍)、寶石藍(青金石色)、淺綠、深綠、雞血紅、硨磲白和黃色等。吉祥紋飾多為蕉葉、饕餮、獅子戲球、西番蓮和大明蓮等。北京故宮博物院所藏的西番蓮大碗掐絲琺琅，花形館滿，色彩鮮艷，釉質堅實，是這一時期的代表作。

到了景泰年間，掐絲琺琅工藝得到更大的發展。景泰皇帝朱祁鈺是宣德皇帝的兒子，他對琺琅器的熱愛比起其父親有過之而無不及。他在宮廷內的御用監專門設立了製作琺琅器的作坊，以上好的紫銅為胎，將純天然名貴礦石研磨成粉，再與進口調和劑混合製成琺琅釉。成品胎體厚實，打制均勻，掐絲整齊，磨光細潤，鍍金勻實，釉面肥厚，色澤晶瑩，其精緻和完美程度可謂空前絕後。景泰掐絲琺琅的釉色在宣德多種顏色的基礎上又增加了玫瑰紫、葡萄紫、翠藍等，由於多以鮮艷明亮的二藍(湖藍)為主色調，以至於後世乾脆將銅胎掐絲琺琅稱為「景泰藍」。

在器型方面，這一時期的作品有方有圓，除了瓶、盤、碗、盒、熏、爐、鼎之外，還有花盆、面盆、炭盆、燈台、樽、壺等。吉祥紋飾有蕉葉、番蓮、大明蓮、龍戲珠、獅戲球、夔龍、夔鳳、饕餮、雲鶴、火焰等。

花鳥蟲魚圖案多姿多彩

清代是掐絲琺琅工藝發展的又一高峰期。由於社會的安定和經濟的繁榮，各種御用器物的製作越來越精美。康熙三十年(1691年)，宮廷造辦處的御用工匠已多達幾百人。康熙三十二年(1693年)，造辦處開始設「作」來製造各種工藝品，「琺琅作」就是其中之一。康熙年間製作了大量琺琅器，除了宮廷日常所用的碗、盤、瓶、壺、杯、罐、爐、尊等之外，連扳指、帳鉤、桌椅、屏風、佛塔等也用琺琅器製作，但康熙時期掐絲琺琅的製作水平較之明朝並無太大發展。

到了乾隆時期，掐絲琺琅的製作由於乾隆皇帝的大力推動為之一新。宮廷造辦處專門從廣州招來琺琅藝人梁紹文，又邀請揚州藝人王世雄進宮製作琺琅器，對製作工藝加以改進。這個時期所用胎料分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲，而且胎體也比以往敲打得更加輕薄。並開始用手搖壓絲機加工金屬絲，使掐絲用的絲料更加均細精美。在釉料製作方面，由於粉碎技術的提高，把釉料研磨得更細，使成品的砂眼大大減少。有的釉料中還加入金粉、銀粉，使釉色顯得金碧輝煌。另外，乾隆時期的鍍金技術也遠勝明代，金水雖然不厚，但十分瑩亮。

乾隆時期掐絲琺琅的著色以黃、白二色最常見，白是硨磲白，黃是一種干黃，而後期的黃髮綠或發紅。雖然沒有大面積的藍色，人們仍把這些掐絲琺琅稱為「景泰藍」。在吉祥紋飾方面，乾隆時期的掐絲琺琅題材更加廣泛，花鳥蟲魚圖案多姿多彩，龍鳳圖案剛柔相濟，大明蓮也演變成精緻秀麗的勾子蓮，並出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。

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