用七萬塊錢，如何拍攝出一部科幻大片並創造歷史？

文 |落木君

在知乎上，常常有很多人問我，拍一部獨立電影，需要多少錢？在低成本的預算下，能不能拍一個科幻大片？

我的回答是，預算當然很重要，但束縛電影最終質感的，從來不是錢，而是創意和勇氣。

即使是在好萊塢商業類型中，因為大量特效鏡頭和高科技設定而特別燒錢的科幻電影，也可以用創意和好故事另闢蹊徑，做出獨特的電影質感。

新銳導演王人超執導的《孤島終結》就是這樣一個例子，影片成為入圍世界科幻大會的首部中國電影。

此外，它還獲得了美國Raw Science Film Festival專業長片銀獎，第五屆美國菲利普?K?迪克科幻電影節的最佳劇情片影片獎和加拿大CREATION國際電影節最佳故事片獎，還入圍了邁阿密國際電影節（Miscifi）和倫敦科幻電影節。

手捧如此多的耀眼獎項，很難想像，拍這部片子只花了七萬塊錢。

導演王人超是電視廣告導演。寫作這部劇情長片處女作的劇本，他花了兩年的時間。一開始，他想尋找投資，呈現出大片質感的故事效果。但國內罕見的科幻體裁故事，和偏獨立文藝氣息的情感主線，讓資本市場望而卻步。

最後，導演決定不再等了。他找來兩個朋友來演主要角色，並全程使用手持拍攝風格。整個劇組只有七人：兩個主要演員和五名工作人員。整部電影是在自然光下拍攝，沒有額外的燈光。只有室內場景使用一個小的LED燈。

沒有大製作大預算，首先就要從故事結構來下功夫。

《孤島終結》講述了一個科幻題材中典型的末日救贖的故事。影片女主角林夏是一個人工智慧科學家。當地球遭遇超新星爆發危機，前往半人馬座行星系統的「彼岸」工程成為了人類文明最後的希望。

但是「彼岸」工程的成功與否，卻全部繫於女主角林夏獨自一人的孤島之旅。在這座孤島上，林夏只有24個小時來拯救世界，還不得不隻身對付尾隨而來的黑衣人。

在結構上，《孤島終結》選擇了雙線敘事。一條線是女科學家林夏緊張驚險的孤島救援，另一條線則以意識流的對話和閃回的形式，回顧了「彼岸」工程設立時的困難和爭議，和女主角與同為科學家的男主角複雜的感情。

作為一部時長只有六十分鐘的網路大電影，在這麼短的時間裡展示兩條時間線，絕非易事。要麼因為內容太多、剪輯複雜，造成觀眾理解困難；要麼會因為時間不足導致情節無法完全展開，使事故流於表面。

但導演卻敘述得十分從容，兩條時間線，一條線時間只有24小時，帶有「拯救能否成功」的緊張懸念，另一條則跨度較長，跨越了林夏和男友幾年的時間，一張一弛之間，把控住了電影的節奏。

其次，要從視聽風格來下功夫。

沒有大製作的特效鏡頭，就要在小處更加雕琢。本片沒有好萊塢科幻大片中燒錢的轟炸特效，精緻的太空飛船場景，但通過合理的電子設備的透明化特效，也同樣營造出未來的質感。

除此之外，電影大量使用的主觀視角，主觀聽覺效果，主角與智能設備的對話，也很有效地達到了科幻范的效果。最讓人感到驚喜的是，導演很討巧地利用了不同的色調，一方面區分開不同的時空，另一方面也把孤島的末日環境用很廉價的方式渲染出相當不廉價的蕭瑟氛圍。

最後，也是最重要的，是要從故事的立意下功夫。

很多人會覺得，小體量的電影，最好只著眼於可控的小主題。而王人超導演卻反其道而行之，預算有限，立意反倒更要宏大。人的生命是否能夠量化，一個人的生命和十個人的生命哪個更加珍貴？在正軌人類的存亡面前，個人的命運，兩個人的感情是否顯得不值一提？

雙時間線的敘事方式，講述了女主角的過去與現在，以及個體與人類整體的未來命運，暗含了導演對個人及人類命運的哲學思考。

由此，這部電影在內涵表達上抵達了以往的網大作品所不觸及的深度。從風格氣質上，它更像是一部獨立藝術電影。

雖然受預算和人力限制，《孤島終結》的質感是粗糲的。但導演對宏觀世界的思考，讓這部電影具有了難能可貴的電影感。

我想，這也是這部片子最讓人敬佩的一點：講你想講的故事，而不是被預算或拍攝規模所限制。中國的科幻大片缺的不只是預算，有時候，我們缺的只是創意，和去做的勇氣而已。

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