不止徐崢演值巔峰，它還是十年最酷華語片

一個明星，遭遇偷拍跟蹤、偷拍，是什麼體驗？

《諾丁山》那些電影，零碎地展示過。

獨處時，又是什麼狀態？

一個叫《在某處》的片子，呈現過好萊塢明星極度無聊、乏味的情形。

公共和私人領域，人性形態截然不同，或許就像火與冰。

大牌如徐崢，一定深知其中滋味。

今天聊一部舊片，它是徐崢的演技巔峰。

也是這10來年最酷的華語片之一——

《無人區》

《無人區》從誕生到公映，本身就是一個精彩度爆表的故事。

從2009年到2013年，N次被掐去上映的希望。

在這期間，導演寧浩拍了一部水準上的滑鐵盧之作。

黃渤以「瘋狂」系列為起點，完成了演員生涯的三級跳，成為現實與銀幕上屌絲逆襲的時代符號。

徐錚以洋模板為殼，孵出了票房炸裂的喜劇片，變身徐大導演。

作為華語類型片的拓荒者，《無人區》在智力和魄力上的風險投資，一度收穫的只是風險，沒有報酬。

鮑勃·迪倫曾說，無論什麼原因，被禁止永遠是一種沒有授勛儀式的榮譽。在中國，被封禁的電影，一向帶有格外耀眼的神秘光芒。

《無人區》被禁的歲月里，從一部被期待的電影，自動上升為被湮滅的神作。

這帶來兩種影響，正面效果是激發了許多人的偷窺熱情，負面影響是被供在神壇上，過高期待引發苛刻審判，或會從神壇墮入低於它本應獲得的地位。

不管是看浮出水面的公映版，還是遙想那個根節完整的原始版，電影都抵不上「神作」二字。

但它是一部很酷的電影，擱到今天，也是依然鶴立雞群一樣的酷。

《無人區》不是徒有外表上的形式之酷，而是有著骨子裡的酷勁。

全片的風格在氛圍上保持高度統一，後來添上的開篇畫外音和小清新般的溫暖結尾，雖有點不和諧的破相，但不至於壞掉整鍋的西北黃沙風。

漫漫黃沙、土地乾裂、人煙稀少，很難想像，在那塊土地上誕生出來一部圓潤、光滑、亮麗的愛情或喜劇電影，《無人區》就像塊未經打磨的石頭，從片頭滾到了片尾。

昆汀電影的人物為什麼精彩，用姜文的話說，他是照著莎士比亞拍壞蛋。

寧浩塑造了這些年最有魅力的一群壞蛋，多布傑、王雙寶、巴多、黃渤，以及自私的律師徐錚，每個人物不管戲份多少，都沒一閃而過，而以或凌厲或憨傻的形態，各自在沙漠大道上深深地按了一個難以磨滅的手印。

徐錚從市儈小人到英雄附身，這個轉折有些勉強，其行為動機在俗態意義上無法自圓其說。

考慮到被束之高閣幾年，從外部角度解釋無疑最省心，而潘肖（徐錚）的選擇並非在戲劇或現實標準上不存在可能性，他是生活在城市的律師，知曉人之惡，但不曾親眼目睹荒涼戈壁與真正可怕的性惡。

電影前段讓他見識了足夠多的生命消逝和暴力衝擊，在極短時間內，穩固三觀被撞得碎成粉末，他策馬返回，恐怕只因短暫的強烈衝擊後，對生命變得沒有之前那麼在乎和怯懦。

以西部片標準來看，電影是場蹩腳的變形；以黑色犯罪來看，電影的溫暖走向有點可笑。

所幸在事實上，《無人區》是自成一體的混合類型片，其中的人物和情節遵循了自身的內部邏輯，它的酷是成立的。

中國山河廣闊，有哺育美國西部片的生理條件，但沒有美國西部歷史的滋養，只能生產地理意義上的西部電影。

《無人區》一開場，配樂中的小號，很容易讓人想起萊昂內的電影。雖然很多西部片的配樂都喜歡使用小號，但我們聯想時，往往最先想到的是最流行、最經典的那些。

《無人區》尋找形式的師傅時，萊昂內肯定是第一個，在該片映前的一個發布會上，開始前會場里響的一直是《黃金三鏢客》的旋律。

看《無人區》，喜歡聯想的影迷，可能會有N部經典在腦中呼嘯而過，如果對模仿和相似不那麼責備，電影的精氣神，不會覺得它因精神源頭太多而變得猙獰不堪。

可以斷定，導演寧浩是從一個念頭、人物、故事，尋找形式為電影畫皮，而非從形式切入，找故事填充。

如果《無人區》當年照常上映，寧浩也許不會倉促執導之後妥協太多的《黃金大劫案》。

時光不能倒流，被偷走的時光和成果，後來在公映後，向這位類型玩家進行了加倍償還。

徐崢走出無人區後，在大銀幕上繼續著都市中產、中年危機。

「囧」系列依然好賣，而他，再沒有這樣酷過了。

想看的，各視頻網站有在線

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