吃人、奸屍、用血洗澡，雷弗恩這次變態到了極致！

去年戛納電影節，尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的新片《霓虹惡魔》的媒體場結束後，場內躁動著兩種極端的評價:「這tm是什麼東西？」和「這tm是最純粹的藝術品」。

電影在豆瓣上僅有6.2的評分，在《銀幕》雜誌的場刊評分位於倒數第三，而雷弗恩導演並不care外界的聲音，在戛納新聞發布會入場時便對著鏡頭高喊：「I Make films for the youth,fuck those establishments!!"（我拍的電影是給年輕人看的，去他媽的條條框框。）

而正是外界兩極分化嚴重的評價，使得這部充斥著藝術的視覺衝擊與血肉的法國驚悚片成為焦點。

故事講述了一個年僅十六歲的美少女（艾麗范寧飾）離開了故鄉的美國小鎮，隻身來到大都市紐約，希望通過自己的年輕與美貌棲身時尚圈。

電影一開場就是一場視覺盛宴，女孩傑茜躺在沙發上，身上穿著反光的寶藍色連衣裙，臉上化著表現主義的誇張艷麗的妝容，脖子上流著紅色液體模仿鮮血，而一旁的攝影師男友則用照相機記錄下了這個精心設計的殺戮之美。

就在傑茜拍完照片回到化妝間之後，她認識了對她熱情親和的化妝師茹比。茹比邀請傑茜去派對，在化妝間里，傑茜認識了茹比的兩位朋友琪琪和莎拉。

這兩人混跡時尚圈已久，尤其琪琪還為了美多次整形，並為整形成功而感到驕傲。這引起了傑茜的反感。但三人還是一起觀看了表演，那是一場在閃爍的燈光中進行著懸掛人體的表演，光線極美就不用說了，人物站位也非常講究。

莎拉和琪琪站在一個取景框里，傑茜在另一個取景框里，茹比站在她很遠的身後，鏡頭交錯，從懸掛表演切換到茹比再切換到傑茜，茹比就像一個獵手，虎視眈眈地渴望這傑茜。

之後，傑茜得以順利地用自己的照片簽約大公司成為時尚模特。成功簽約後的她帶著男友去山上俯瞰整座城市，舉頭望月，回想故鄉，展望未來。

花前月下之後傑茜回到房間，發現自己住的汽車旅館房間里有異物，山貓闖進了她的房間。

接下來，傑茜又開始了新的拍片工作，在工作室里，攝影師傑克要求傑茜脫掉衣服，並給傑茜的身體塗上金色。這一場戲背景全程打著黃色柔光，創造了一種如夢似幻的效果，隨便截個圖都可以拿來當時尚大片了。

傑茜的平步青雲引起了琪琪與莎拉的嫉恨，尤其在台步測試那場戲之後，在女衛生間里，莎拉砸碎的鏡片劃破了傑茜的手，莎拉搶著傑茜的手舔舐，恨不得吸干傑茜的血。

又是一場走秀，傑茜順利成為壓軸，在閃爍的霓虹之中，傑茜看到了自己失血昏倒時出現的圖案。

傑茜的神色由驚恐變為淡定，她在三菱鏡中親吻自己的倒影。隨著傑茜由單純到險惡的表情，燈光從藍色變成了紅色。

這裡導演用顏色的變換象徵著兇險的時尚圈對人本性的扭曲，從秀場下來的傑茜，已經大不一樣了。

在傑茜回到旅館之後，源於之前不速之客的闖入，恐懼之感又在她心中佔據上風，她夢到旅館老闆用刀子插入她的喉嚨。

用弗洛伊德的話說，夢是理想的達成，傑茜在一步登天的成功之後，潛意識開始渴望成熟，渴望成為一個頂級的睥睨一切的超模，而成人與成功的世界裡交織著誘惑與恐怖，這一切又讓她在清醒之時充滿恐懼。

醒來時，她聽到隔壁房間里傳來的女孩的尖叫聲，嚇得不得不打電話給茹比尋找庇護，但是，表面和善的茹比其實也並非善類，她渴望同傑茜發生關係，傑茜的狠心拒絕讓她心生殺意，這裡也有一段戲背景色彩發生了變化。

得不到傑茜的茹比只能在太平間里，借屍體宣洩自己的情慾。

後來，茹比、琪琪和莎拉三個充滿了仇恨與嫉妒的女人一起聯手追殺傑茜，將已經自負膨脹的傑茜推入無水的泳池中。連死相都要用一種富於美感的姿勢呈現，可見導演對形式美的刻意與執著。

傑茜死亡之後，茹比、琪琪與莎拉沐浴了傑茜的血液。

故事的最後，琪琪和莎拉在一個別墅拍攝時尚大片，琪琪突然感到胃部難受，跑到化妝間里，吐出了一隻眼睛。

她們曾將傑茜吃掉，琪琪卻不能消化傑茜，不得不切腹而死，而莎拉則滿不在乎地撿起琪琪吐出的眼睛，咽了下去。

時尚帝國人吃人的景象在這裡也就鮮明得不言而喻了。

整部影片多用紅色和藍色表達人物心理與情緒，紅藍兩色明度統一，但卻是兩個完全相反的色調，這種冷暖色調的搭配會讓人形成一種活潑的視覺美感，在兩色的衝突中感受到強烈的張力與空間。

這也是大衛·林奇、大衛·柯南伯格這些著名導演在拍攝心理驚悚電影常用到的顏色搭配。

另外值得一贊的是影片的配樂，影片的音樂配上影片光影效果非常帶感，跟影片增色不少。

敘述完整個故事後，讀者也可以看出，整部電影的劇情其實比較簡單，故事中那種年輕女生對當明星的渴望、女人之間的嫉妒與背叛以及女同等情節很容易讓人想到大衛·林奇導演的《穆赫蘭道》。

但不同於《穆赫蘭道》那種大篇幅意識流的、非線性敘事的創作手法，《霓虹惡魔》是平鋪直敘的，它也描寫人物心理狀態，但卻僅限於很小的幾段，絕大部分故事還是在描寫心理世界之外的現實事件。

這樣看來這個故事就略顯得平淡了，而且劇情情節不夠緊湊，一個簡單的故事都要近兩個小時才能敘述完成，令人難以忍受地大呼節奏太慢了。

另外，影片中的部分片段有明顯的向大師前輩致敬的意味，但卻讓人丈二和尚摸不著頭腦，比如影片開始時傑茜的攝影師男友那個嚴肅憤怒的表情，

有些網友看了之後就想到經典電影《發條橙》的開場，也有人以為此人是個變態，但是遺憾的是劇情並沒有像我們想像的那般進行。

應用得比較好的橋段是牆上伸出的手掌。在經典恐怖電影《冷血驚魂》中，導演羅曼·波蘭斯基就是用牆壁上伸出的手掌來表現獨居女性心中的恐懼感，只是這個梗稍微被大家玩的有點老了，新意不夠。

而整部電影要說是小眾B級片也未必，因為比起動輒模擬一般拍攝吃人、嘔吐、戀屍的那些B級片、Cult片來說，《霓虹惡魔》就像一隻摻了生理鹽水的興奮劑，劑量被稀釋了，必然不夠刺激。

但是如果將之放置在主流電影的語境中討論的話，那它的尺度就真的算得上大開大放的了。這樣看來這部電影很有將B級片的情節與拍攝手段硬生生塞入一個主流電影的嫌疑，這也就使得這部電影獲得了一個不尷不尬的位置與兩極分化的評價。

同時，這部電影的內涵未免太膚淺了，無論是表達人物心理世界，還是揭露社會醜惡現實，電影都淺嘗輒止，沒有深入，因為導演把太多的精力都放在特效、化妝、燈光、攝影上了，形式主義的東西佔了上風。

談到這裡就會涉及一個終極問題，究竟什麼才是電影。一個較為老派的說法是由電影先驅者喬托·卡努杜提出的，他認為藝術有建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這幾種，而電影則把所有這些藝術都加以綜合，形成運動中的造型藝術。

其實這種說法頗為適用於當下普遍的電影，因為一部電影就像一個多角支撐的傢具，劇本是其中一個支點，如果沒有一個好的文學本子作為支撐，這部電影也就像失了腳的傢具一樣難以穩固了。

不否認某些優秀導演能夠在幾種藝術中尋找到自己的側重的藝術種類、發揚光大它們並弱化其它部門，這些導演的確是影史上的先驅，他們的作品是深刻的、回味悠長的，而不是令人乏味的炫技與膚淺空洞的美學

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