陳奕迅的歌聲，一直是我的葯

晚安。

花邊君

陳醫生：謝謝你的葯

作者 / 瑪格

這個夏天，電視里驚現陳奕迅。

他到綜藝節目擔任音樂評委，中途被人擁到台前獻歌。《十年》的前奏響起，抒情的氣氛剛剛好。誰知他一開口，就故意唱跑了調。 

這場可愛的惡作劇，讓觀眾們忍俊不禁。然後，大家的笑容還沒來得及收起，他又忽然認真唱起來，立刻將人帶入歌曲的情緒里。

這種瞬間走心的能力，很大程度上歸功於他的好聲音。

這把嗓音被許多人讚美。它

低沉，厚重，如秋末初冬，自帶蕭索的意境，歌手唱歌時，娓娓道來的口吻，又給聲音增添了幾分暖意與懇切。這樣層次豐富的嗓音，在傳達歌詞的意思之前，本身就已經極富故事性。 

但不知為何，人們很少談及他唱歌時的表情。

我很喜歡「看」他唱歌，常用大屏幕播放他的演唱會。

表演時，陳奕迅要麼閉著眼睛，要麼用波光粼粼的眼神望向遠方，周身沉浸於寧靜氣氛中，如此肅穆、凝重、虔誠。哪怕是對他毫無了解的人，只要看過他的表演，就能感覺得到，這是個至情至性的人。

更不用說，他還有數不勝數的好歌曲。

這些年，他出了幾十張專輯，

流行卻不流俗，唱求而不得的愛，唱甘苦自知的人生。他用他的聲音，醫遍疑難雜症和時代癥候，是很多人心中的「陳醫生」。

但其實一開始，他的人生計劃是成為建築師。

1995年，陳奕迅還只是個名不見經傳的年輕人。在歌唱比賽中獲得冠軍後，命運開始轉彎，他從建築系學生，變成了音樂界新人。 

那時他聲線青澀，唱腔尚有模仿張學友的痕迹，但個性鋒芒已經開始顯露。第一張專輯《陳奕迅》中，我最喜歡的作品是《時代曲》。他在這首歌里唱：

「待熱情盡過，方看到場內燦爛燈火。好想唱一闋歌，叫你認清楚我，我也曾到來慶賀；好想唱一闋歌，見證日子怎過，哪個時勢能沒有歌。」

他的確在後來的日子裡，見證了上世紀九十年代至今的香港樂壇，以及整個華語樂壇的變幻，也見證了我們每個人的小時代。

他出道時，香港音樂剛剛開始走下坡路。漫長的退場過程中，陳奕迅異軍突起，孤獨地紅了起來。隨著潮流的引入，他的聲音，開始頻繁出沒於我們的電視、廣播台和音像店裡。

當他出現在我的私人歷史中時，時間已經過了千禧年。

那時的我，以及大多數聽眾，都是不經世事的少年人，聽到一首歌，覺得悅耳動聽，於是趕個時髦，湊個熱鬧，就這樣漫不經心地遇見了陳奕迅。 

陳奕迅當然很擅長熱鬧。他講笑話，做鬼臉，穿奇裝異服，鬧騰起來嗨翻全場。

但

你很快就能發現他熱鬧背後的落寞。或者說，陳奕迅這個人，平時嘻嘻哈哈，唱歌時卻尤為細膩沉靜，這種反差，恰恰構成了他的魅力之一。

《K歌之王》的MV里，他對著屏幕動情歌唱，背後是包廂里熱鬧玩樂的人群。如果你恰好也在KTV點了這首歌，情況就會很有趣：

屏幕外的人，恰好與屏幕里的人形成鏡像，熱鬧的孤獨，貼心的對照，共時的寂寞。

作詞人林夕，把六十多個歌名寫進了這首歌里。這一行為，是對情愛的自嘲，也是對情歌的吐槽。

他的詞作，

關注戀愛的百轉千回，與陳奕迅聲音中脆弱寂寥的一面相得益彰。兩人合作的歌曲，幾乎從各個角度，精準描繪出戀愛中幽微的情緒。

《綿綿》里，陳奕迅這樣唱：從來未愛你，綿綿，可惜我愛懷念，尤其是代我傷心的唱片。

某種程度上，這句歌詞道出了林氏歌曲的真相：

代替我們傷心，代替我們抒情，如同電影電視劇里的背景音樂，在各色故事的轉角適時響起，成為我們情緒的出口。

這首歌里還有個細節，說「從前為了不想失約，連病都不敢痛。」再平常不過的一句話，讓我的膝蓋中槍無數。

一位朋友有段難忘的戀情，每次去KTV，都要點一首《你的背包》。多年來一直帶在身上的，又豈止一個老舊背包。

甚至還可以對比著聽。比如《愛情轉移》與《富士山下》，一個說燒完美好青春換一個老伴，另一個感嘆誰能憑愛意讓富士山私有。作為同一首歌的國語版與粵語版，如同A面與B面，前者講看透，後者講苦守。

總之，各種戀愛口味，總有一款能道破痴男怨女的心事。

陳奕迅與林夕，採取以毒攻毒的療法，用迷惑解答聽者的迷惑，用傷感沖淡聽者的傷感。

但相較而言，我更中意的，是唱黃偉文的陳奕迅。

黃偉文的詞作，更多關注人生的挫敗、辛酸與無奈。

他寫小人物搏出位，說：你當我是浮誇吧，誇張只因我很怕。他寫友情的破裂，說：被推著走，跟著生活流。他寫戀情的告終，說：錯的愛，乃必經的配菜。

對我來說，每當遇到困難事，感到頹喪失意，總會聽一聽《苦瓜》與《葡萄成熟時》。

小時候並不能讀懂這些歌詞，然而越長大，就越能體會到其中的悲憫。正如陳奕迅在《苦瓜》里唱，真想不到當初我們也討厭吃苦瓜，今天竟吃得出那睿智，愈來愈記掛。

這首歌里，黃偉文借用了苦瓜的「半生瓜」之意，因為「當你覺得它好吃時，你的人生也就走完一半」。的確，

我們都是吃苦瓜和種葡萄的人，總要走過幾程山水，跌過幾次跟頭，才能領會到，苦難是我們釀造甘甜的必經之路。生活也許沒有那麼好，但也沒有那麼壞，正視並擁抱它的苦樂參半，才是真正成熟的標誌。

陳奕迅在演唱這些歌曲時，聲音不再僅僅傳達哀愁，而是在哀愁的底色上，生出轉折與反思。與林夕的以毒攻毒不同，

他與黃偉文的組合，體恤人類病症，讓缺點與錯誤在我們身體內部轉化再生，成為前進的動力。

王家衛曾說，

陳奕迅的的聲音像酒，味醇，勁足，其中有濃情蜜意，也有禪宗感悟，這對聽者來說是終極的（體驗）。

我想，他聲音里濃情蜜意的部分，更多地獻給了林夕，而禪宗感悟的部分，則更多地獻給了黃偉文。二十一世紀的前十年，只是時代的一小段刻度，而陳奕迅從這兩個角度，見證了很多人一去不返的青春。

當然，陳醫生並不僅僅提供這兩味葯。 

2014年的《Rice & Shine》，由內地的火星電台和台灣的林俊傑分頭製作，展現了內地與台灣兩種風味的陳奕迅。 

有人覺得，唱國語歌的他，平平淡淡，沒有驚喜。我卻不這麼認為。 

比如《愚人快樂》這首歌，旋律很有大陸民謠的特色，與他細膩的聲線融合在一起，粗糲感被抵消，產生了奇妙的中性風格。這首歌里，陳奕迅嘗試了北方的兒化音，談起兄弟和姑娘，講述成長的得與失，幾分遺憾，幾分隨性，把情緒拿捏得恰到好處。

看著MV里的他，笑得真誠又燦爛，我意識到，這首歌，是陳醫生對我們這樣的聽眾所做的一次貼近與關懷。

但這也並不意味著他放下了粵語歌。2015年的《無條件》live，是近兩年來我最鍾愛的作品之一。陳奕迅把它唱得繾綣動人，情緒層層疊加，有種掏心掏肺的真誠。

第一次聽這首歌時，我正處於後青春時代的迷惘中。 

即便能夠消化感情，也能盡量理性地面對困難，仍然常常看不懂世界。事物前進的步伐太快，新潮流一波波湧來，人們不再有耐心辨別真偽，而是憑藉刻板印象，快速斷定人與事的價值。當我不再是發聲嘹亮的新鮮人，時常感到逆流的無力與過時的唏噓。

這首歌如同一場及時雨，解答了我心中的疑惑。

除了愛，沒有其它答案。這種愛，可以是戀情，也可以是親情、友情，甚至更廣義的人類情感。有了愛，也就有了立足的重心，不會再輕易被外物影響。

世界不完美，可是我們還在愛，還要愛。

巧合的是，最近的歌唱比賽上，有個年輕人當著陳奕迅的面，翻唱了這首歌。下場前，年輕人鄭重其事地說，我很榮幸聽到《無條件》這首歌。 

我非常能體會他說這句話時的感受。 

這首歌的力量，與陳奕迅聲音的力量極為相似。

這些年來，他的歌聲一直在我身邊，告訴我世事難免與冀盼有落差，但不必驚怕，不必驚怕。 

世事一定會變，這是我們無法抗拒的自然規律，但文藝作品的保質期很長。它們作為精心打磨的完全體，被我們重複使用，是我們的鎮痛葯、安慰劑、舒心丸。

英國作家阿蘭·德波頓在《藝術的療效》中說，

我們之所以喜歡某件作品，是因為它幫助了我們的心靈。從藝術中得到很多並不僅僅意味著了解其本身——也意味著研究我們自己。

陳醫生的歌也是這樣。他像個雪中送炭的老友，隨意地在我們身邊坐下，道盡我們普通人生活的苦與樂。多虧有他，我們才能在漫長歲月里，時時有所慰藉，溫柔關照自身，重新積蓄勇氣。

謝謝你，陳醫生。 

你的歌聲，永遠最治癒。

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