「再生·緣起」，藝術家高孝午開啟創作新階段

文史 08-05

2017年07月21日，著名藝術家高孝午大型個展「再生·緣起」於東億美術館開幕，此次展覽由北京東億國際傳媒產業園主辦，暴風公益協辦，著名藝術批評家、策展人楊衛策展。開幕當日同時舉辦聽道沙龍，著名詩人、詞作家、畫家范學宜，資深媒體人裴剛，白盒子美術館館長、收藏家孫永增與高孝午、楊衛一起進行了「日常——高孝午的藝術緣起」嘉賓分享會。

展覽現場

本次展覽主要展出著名藝術家高孝午近年最新創作「再生」系列雕塑、裝置、數字作品等二十五件。在該系列作品中，藝術家著眼「日常」現象，以平等心邀約大眾，「用再生喚醒最初的自然」，善巧於心、方便於人，力圖發揮藝術作用於社會的最大有效性。

高孝午《再生-鹿》不鏽鋼鍍色 200x180x355cm 2016

策展人楊衛認為：「『再生』系列作品的出現，是高孝午的藝術創作走向了另一個新的階段。與其過去的藝術作品不同的是，「再生」系列不僅與高孝午的成長經驗關聯起來，以某種平常人的心態，以及回歸於自然的文化命題，補充了當代都市化敘事的某些缺失；更為重要的是，它的語言創新，豐富了當代藝術的語彙，也為當代雕塑的視覺拓展，帶來了活力與生機。這就像高孝午在這批「再生」系列作品中，喜歡把自然界的動植物，其相生相息的生長背景，比如青蛙與水珠、鹿角與樹枝、蝴蝶與藤蔓，以及魚與水草、翅膀與葉脈等等之間的依存關係，巧妙地粘合起來加以重新塑造、不斷延展一樣。如此巧奪天工般的架接與置換、組合與融匯，一方面運用了後現代的造型手段，另一方面取法於民間藝術的誇張與變異，由此呈現出諸多別開生面的視覺新形象，既夸誕又不失真實，既幽默又不乏嚴肅，讓人熟路輕轍之間，卻又耳目一新………」

高孝午《再生-蜻蜓》不鏽鋼鍍色 460x270x360cm 2017

高孝午1976年出生於福建三明，自幼在三明的鄉村長大，南方鄉村茂密的生態與原始的景緻，孕育了高孝午的性格，使他對一切生命形態與自然事物，都充滿了欣喜與好奇；而福建民間極為豐富的傳統藝術，如手工藝、漆藝、石雕、木雕等等，又啟迪了高孝午的想像力與創造力，為他日後從事藝術創作，帶來了源源不斷的靈感。可以說，高孝午的藝術思維，是自幼養成的，與他的成長環境有著密切關係。當然，教育背景也很重要，是塑造他審美趣味的人文基礎。高孝午出生於耕讀之家，父親能寫善畫，至今都保留著傳統的生活方式。這對高孝午的人格成長，起到了價值觀的導向作用。而他成年後就讀的廈門工藝美術學院，又為他進入藝術之門，奠定了造型基礎，開闊了文化眼界。

高孝午

廈門工藝美術學院，主要以設計類專業為主，前身是廈門工藝美術學校，其學院坐落在美麗的鼓浪嶼，歷史悠久，在教學上既注重技藝的實踐，同時也強調思想的啟發，曾為設計界與工藝美術行業培養過許許多多的優秀人才，福建的不少當代藝術家也都出自該校。高孝午就讀於此，一方面學習了各種造型技能，另一方面也受到了其開放的思想氛圍的影響。所以，畢業後的高孝午沒有選擇留在廈門找工作，而是隻身到外面的世界去闖蕩，赴上海，轉北京，相繼又在中央美術學院的雕塑系深造，以至於最後落戶在京城，當了一名職業藝術家……

高孝午《再生－蜜蜂》裝置玻璃鋼樹化玉泥土 2017

可以說，高孝午的藝術生涯，正是從他北上京城之後，才正式開始的。儘管之前他也創作過不少雕塑作品，比如曾為寺院做過許多佛像等等，但那都是為日後的創作，做前期的造型鋪墊。而真正回到藝術狀態之中，以自己的文化立場出發進行藝術創作，還是高孝午到了北京，尤其是經過了中央美院的洗禮之後。這當然得益於北京文化環境的陶冶，同時，也源於高孝午的執著與敏感。所以，他到北京後，很快便切入到了時代潮流中，其雕塑作品也與當時的藝術流行樣式一脈相承，均反映出了生活方式與時代心理的變化。比如他早期創作的一組雕塑作品，以鞠躬、微笑，以及憨態可掬的人物形象為語言特徵，就跟當時的藝術潮流，有著同聲共氣的關聯。這是高孝午的雕塑作品，很快受到業界關注的原因，當然也是他遭遇的創作困境。

現場展示創作手稿

事實上，高孝午很早就意識到了這個困境，並一直試圖擺脫某些潮流的影響。所以，在創作了一系列誇張、變形和簡約的人物形象之後，他又做過多種藝術嘗試。比如增強作品的可愛元素與憨態形象；比如以《軟暴力》為創作觀念，展開另一系列作品的探索等等，就都是高孝午試圖強化自己的藝術個性，與別的流行藝術樣式拉開距離。然而，儘管高孝午在觀念和語言上都做了多方面探索，但仍然在既定的時代風格中。這成了高孝午的苦惱，也使他一度陷於這種苦惱之中，殫精竭慮。不過，自由的天性，以及探索的意志，終就沒有擋住高孝午自我超越的步伐。通過反覆的試驗與不斷地思索，高孝午逐漸明白了「功夫在畫外」。於是，他開始將視線從原來的視覺形象中挪開，轉入日常生活，以及自我修行的宗教領域，思索一些更為深邃的人生命題。繼而，他從生與死、出世與入世等矛盾關係中獲得靈感，創作出了轉型時期的代表作品《出入》。

高孝午《再生- 青蛙》不鏽鋼 2017

《出入》是以一位禪者為題材，他靜坐在螺絲釘上，螺絲釘象徵了工業化的結果，以陀螺的視覺形態聳立在地面上，底部鋪上沙土製成漩渦，象徵了人們無法掌控而身陷在後工業時代的漩渦里……這是高孝午創作《出入》作品的視覺效果，也是他的藝術觀念。其實，更重要的內容並不在這件作品本身，而在於它解放了高孝午原來背負的某些束縛，為他日後的創作打開了諸多的可能性。正如在《出入》作品中，高孝午將禪者置於泥沙俱下的漩渦中，刻意營造其鎮定自若的袖態一樣。如此處變不驚、從容不迫的面對現實，正是高孝午投身信仰之後獲得的自在。可以說，宗教信仰啟發了高孝午心中的博愛，也賦予了他思想的自由。於是，那些被現實長久遮蔽的美好記憶，如兒時在鄉村與大自然親近，利用自然材料徒手製作各種玩具等等，諸如此類的成長經驗，猶如潮水般湧入，不僅豐富了高孝午的藝術思維，也為他開啟了一扇通向自我文化記憶的大門。由此，在出與進之間，高孝午通過記憶的穿透，將日常事物關聯起來，從中捕捉到了無數生動有趣、活潑可愛的視覺形象，並最終催生出了個性更為鮮明的《再生》系列作品的問世。

《再生—螞蟻》數字輸出 50x50cm 2017

自此，高孝午在藝術創作中的個人面貌，得以更加清晰和完整。那就是他用當代性的語言材料，諸如不鏽鋼、玻璃鋼，以及影像等等，捕捉和挖掘了一些原始的自然生態，並運用多種綜合手段，將神秘的東方美學與當代人的審美想像結合起來，不僅創造性地恢復了傳統藝術的表現力，同時也為今天的當代生活，插上了飛翔的翅膀，創造了諸多意外與驚奇。而這，正是高孝午越出某種地域概念，立足於當代藝壇的原因。即在更大的文化與社會關係中，高孝午用自己的藝術探索與語言創新，演繹出了一個個傳統與當代、自然與異化之間的思想主題。