聽過那麼多道理該「燃」不「燃」也不對

文化 08-06

無論如何，《戰狼2》的表現算是今年國產電影市場的一個「現象級」了。

作為《戰狼》系列電影的第二部，這一次的故事走的依然是熱血路線，但相比前作，國族話語在其中的嵌入更具深度。這也意味著，《戰狼》的「燃」點，從前作單純意義上的視覺快感，更多地轉向了續作表徵著家國意象的情緒共振。同檔上映的《建軍大業》，雖成色勝過前兩部作品不少，但正面遭遇同屬主旋律大片的《戰狼2》，無論類型風格和情感體驗似乎都略遜一籌。有人拋出問題，單槍匹馬的吳京勝過了54位當紅明星嗎？某種意義上，是的。這樣一個史泰龍式的孤膽英雄故事，直觀上確實要比一眾明星挑起的一出年代群像戲更「燃」、更好看。

動作片通常都「燃」，這一體驗的生成放諸國內外影視業皆能成為通行標準。華語動作片的「燃」點，與中國的文化傳統有關，一招一式穩紮穩打，拳拳到肉的真實感是其天然優勢。正因如此，武打片才能成為華語動作片里最大的一塊蛋糕。西方動作片——以好萊塢為典型——則高度倚賴於影視工業體系本身，在蒙太奇、音響、特效等視聽技法的合力之下，一部動作片就能構成一個視覺奇觀。東西方在動作電影上的不同取向，也隨之帶來各自不同的演進路徑，涇渭分明。

《戰狼2》的「燃」點之所以濃墨重彩，或許在於對動作電影這一特定類型的某種融合性表達。從李小龍到成龍，再到今天的吳京，實拍打鬥場面是真實力量的彰顯，這也構成了國產動作片的核心競爭力之一。但匱乏之處也顯見，不那麼吃重的中國影視工業能量通常難以撐起如好萊塢動作片中的「虛寫」部分，即包括剪輯、光影、特效等在內的製作能力依舊是軟肋所在。《戰狼2》所呈現出的某種進步，大概也在這裡——一部中國武打片試圖向好萊塢工業水準靠攏的野心，顯露無遺。

不論這種野心是否全然成立，《戰狼2》的「好萊塢」質感確也能被多數人感知一二。4000餘個鏡頭，近10個月的拍攝周期，以及吳京用一年半的時間深入特種部隊的真實體驗，將這部電影的硬朗氣質直觀勾勒了出來。個人的漂泊、異域的動亂，令吳京飾演的冷鋒一角具備成為亂世英雄的可能性。在捲入非洲國家叛亂的過程中，冷鋒本可以安全撤離，卻因沒有忘記曾經身為中國軍人的使命，孤身返回淪陷區，帶領身陷危機中的同胞與難民展開一場顛沛的生死逃亡。「以一敵百」、「人機大戰」是其中最有代表性的好萊塢元素，但有所不同的是，西方動作片的行進路線通常發軔於科技或超能力，而《戰狼2》的「可看性」仍遵循著傳統華語動作片的底色，落實在一招一式當中。吳京想要完成的是一個「美國隊長+湄公河行動」的影片特徵定位，在糅合兩種不同風格樣式的同時，這部片子也覓得自身頗為自洽的價值邏輯——我們需要好萊塢式的個人英雄，也應當懷有對人世間的悲憫與憐愛之意。刀槍和拳腳可以相加，遠程導彈與飛檐走壁也可共存，從最終呈現來看，這樣的「雜糅」是能夠被觀眾適應的，甚至是能夠形成驚喜的。

《戰狼2》在類型上的突破顯見，除了在動作片層面的，還有作為主旋律電影的變化。今年的主旋律劇、主旋律片迭出，無論數量規模或是文化影響力，較之過去都有了顯著的提升。從上半年的電視劇《人民的名義》到年中的電影《戰狼2》，「主旋律」有了很多鮮活的變化。某種意義上，《戰狼2》的「燃」點正是源自於它的「主旋律」，依託於真實海外撤僑行動的故事原型，以及一段帶有浪漫色彩的英雄敘事，在虛實之間取得了令大眾得以共鳴的參照價值。這實際上也近似於好萊塢大片的移情效果，讓人熱血沸騰的往往不是多麼驚天動地的具體人和事，而是印跡著某種普世價值觀的象徵性行動或狀態——它撫慰的也許是在感官上十分抽象的情感體驗，但這種體驗本身是大眾化的，甚至是極其容易被喚醒的，一點即「燃」。

《戰狼2》屬於將商業性和主旋律話語統合得較為圓融的案例。這同時也在向大家傳遞出一個訊號：生硬輸出價值觀，並非是主旋律創作的本意。一部理想的主旋律電影，應當既服膺於意識形態傳播的需要，也要能夠跟進電影產業發展的步履，此前大熱的《湄公河行動》就足以形成啟示。去年風靡亞洲的韓劇《太陽的後裔》也是同樣的道理——海外戰亂背景下的愛情故事，屬於流行敘事的部分，而向眾人展示本國的軍備能力卻是這樣一部被「遮蔽」的主旋律劇更多想要傳達的意圖。

有人評價《戰狼2》獲得成功的關鍵在於，「既有創作的成分，又有對現實的折射」。對大多數普通觀眾而言，《戰狼2》的情節橋段，本質上與其他通俗流行作品無異，它可能部分源自於現實，但卻永遠不會成為坐在觀眾席的人們的具體現實。在一系列的假想情境中，它供給著源源不斷的情感寄託。在這些「明知不可能」的背後，《戰狼2》的情感內核能夠很自然地剝離出來：它既為國家形象提供了一個有力的參照坐標，也為普通人的生活提供了某種隱秘而偉大的安全感。