佳片｜《科洛弗檔案》：帶好暈車藥，我帶你去見克蘇魯！

人類最古老、最強烈的情感是恐懼；而最古老、最強烈的恐懼，是對未知的恐懼。

——HP·洛夫克拉夫特

洛夫克拉夫特筆下的舊日支配者克蘇魯

HP·洛夫克拉夫特被譽為「20世紀最偉大的古典恐怖故事作家。」他的作品對後來的恐怖小說產生了無法估量的影響，洛夫克拉夫特創造了一個獨特的世界觀（克蘇魯神話體系），一次又一次擊穿讀者的腦洞，他所倡導的「宇宙主義」俘虜了許多「瘋狂的信徒」。

他的作品充滿了對未知的敬畏，對人類命運的悲鳴，以及對浩瀚宇宙的瘋狂瞎想，閱讀他的作品彷彿置身於絕望的黑暗深淵，站在末世頂端的寫作視角促成了他奇特的神話體系，偉大的《克蘇魯神話》在他筆下誕生，在文學史上留下了屬於洛夫克拉夫特式的不朽豐碑。

但是他的作品並沒有廣泛的被改編成電影，或許是因為洛夫克拉夫特所提出的基本概念——「在宇宙中人類的價值毫無意義，並且所有對神秘未知的探求都會招致災難的結局。人類經常要依靠宇宙中其它強大存在的力量，然而這些存在對人類卻毫無興趣——如果不是懷有惡意的話。」讓許多電影導演和編劇望而卻步，但是許多電影、小說、遊戲都有著洛式恐怖的影子，每一部有著《克蘇魯神話》概念的電影，都獲得了無數的書迷，影迷的追捧。

也許你還不了解洛夫克拉夫特，也許你還不了解克蘇魯神話，也許你還不了解洛夫克拉夫特筆下那混沌的宇宙，沒關係今天讓我們一起欣賞這部入門級的洛式恐怖電影《科洛弗檔案》，你對這個宇宙的了解才剛剛開始。

影片以一個獨特的營銷方式來宣傳影片（在視頻網站上放出影片的片段，以假亂真），並全程以手持攝像機拍攝，以營造影片的真實感和偽記錄的錯覺，當然這樣的手法放在現在的電影市場上已經不新鮮了，但是今天我不想談影片的拍攝手法，故事架構，因為讓這部電影受到追捧的原因是影片中散發的洛式恐怖。

影片用手持攝像機拍攝，是偽了營造一種偽記錄片的風格，但其實這種表達方式正是洛式恐怖的獨特視角，人們面對未知恐懼出現時的恐慌與迷茫。人類對未知力量的無力感和宿命感，藉由這樣的攝影方式表現的淋漓盡致。所以這種拍攝手法到底是對洛夫克拉夫特的致敬，還是只想博觀眾的眼球，看了後面我的解釋，相信大家會堅信導演絕對是「克蘇魯的信徒」之一。

在怪物類型方面也採用了典型的克蘇魯神話體系，殺戮、野蠻、沒有心智，文明在他們眼中一文不值，設想一下，如果攝像機里記錄的事情是真的，我們親身經歷這樣的地獄，會是一種什麼樣的情景。

洛夫克拉夫特提出的一個獨特的哲學觀點正式，人類在宇宙的存在中毫無意義，人類自身的文明和爭鬥不會對宇宙引起一絲波瀾，這在當時被看來是無稽之談。但是21世紀人類不斷的對宇宙進行探索，還有一些無限宇宙，無限文明概念提出，人們對於空間和緯度的全新判斷，科學家對於未來的擔憂。彷彿一切科學的判斷都映照了洛夫克拉夫特在小說中的大膽預言，這也正是洛式恐怖能成為經典的原因。

影片充斥著絕望和無助的主題，讓恐懼來的更洶湧，這樣的恐怖設計無疑是人類恐怖文學史上最驚艷的，加之現代電影的表現力，這樣的世界觀，帶給觀眾的震撼要比那些，心裡恐懼和鬼怪恐懼更激烈。這是一種對人類固有價值觀洗腦一般的摧毀，這就是洛式恐怖電影的獨特的魅力。

影片中兩個片段的設計將影片的氣質完全改變，其中一個是，把片中的HELP US的喊叫放進音軌倒著放出來的是「It"s still alive」。而Cthulhu這個詞有由來是什麼，它並不是一個單詞，是魔神口中的低語，人類聲帶無法發出的聲音，人類誤以為是Cthulhu。這樣的設計完美的致敬了洛夫克拉夫特。

第二個設計在影片的結尾，電影給我們傳達了兩條重要的信息，男主人公去的日本公司一直在大海中尋找著特殊的飲料原料，並且這家公司曾發射了自己的衛星。結尾處男女主人公在拍MV的時候鏡頭以一個大遠景，拍攝到了從天空中墜入海中一個不明的物體，而影片中的怪物似乎也是從海里出現的。

奈亞拉托提普

在克蘇魯神話中，克蘇魯就是沉睡在深海的舊日支配者。而一直要讓人類自我毀滅的外神奈亞拉托提普，正是在外太空我們不知道的未知空間，極具震撼的細節設計，為影片打上了克蘇魯神話的神秘烙印，如宿命般輪迴的結尾設置，耐人尋味。

通過我的介紹大家是否對克蘇魯神話與洛式恐怖有了一個初步的了解呢，這部入門級別的《科洛弗檔案》是否能勾起大家對洛式作品的濃厚興趣呢，讓我們共同期待有更經典、更完美的洛夫克拉夫特文學改編的電影出現。

凝視一會有彩蛋呦

當你凝視深淵，深淵也在凝視你。 ——尼采

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