運以精心，出以妙筆——扇面畫

在中國畫門類中，歷代書畫家都喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達間，或為他人收藏，或贈友人留念。

扇面上採用書法，以東晉王羲之「書老媼扇」這膾炙人口的故事為先。到了宋代，隨著繪畫藝術的發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高，文人與繪畫的關係起來越密切，形成了文化畫創作的高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展。兩宋盛極一時的畫扇，有大批不朽之作，小至花鳥畫中的野草閑花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。

根據扇面的形狀不同，可以分為圓扇和摺扇兩種。因為摺扇的扇面上寬下窄，所以畫家在命筆之時必須考慮在這種特寫的空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。只有這樣，才能夠匠心獨具，筆隨意轉，創造出富有魅力的形象和意境。

摺扇的書畫實物要數明宣德二年畫的大摺扇，明代永樂、宣德年間謝縉《汀樹釣船圖》為最早。當時的宮廷繪畫勢力日衰，「浙派」也步入末流，「吳門派」代之而起。以沈周為首，文徵明繼起，連同唐寅、仇英，人稱「吳門四家」。他們技藝全面，選材廣泛。這一時期是時代吳門畫派繪畫最活躍的時期，也是明代書畫藝術的興盛期。如文徵明的書畫扇面，在清代就出了《文徵明書畫扇冊》。吳榮光題詞中說，「到明代四家，唐、沈、文、仇始為書畫，蔚為吳下人書畫扇面之風氣」。從此，書畫摺扇風氣大盛，名人顯貴、文人墨客都運筆於摺扇，遂成了獨具一格的扇面畫。

扇面的書畫更能反映每位書畫家的藝術真諦，巧妙的構圖，使扇面展開時不覺得是畫在半環形式的扇面上，感覺如同畫在一張平整的長方形的橫幅上一樣。

小至野草閑花、魚鳥蟲蛙，大到社會萬象、人間百態，扇面面都運以精妙的構思，以妙筆傳神。巧妙的構思，使扇面畫就如同一個小的世界，色彩斑斕，精彩無限。

編輯：國畫藝術；插圖：名家扇面

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