作畫監督的工作現場（上）：在業界堅持46年的動畫人

動漫 08-08

由日本視頻製作公司PUNCH製作的系列節目《動畫製作現場》（《アニメの現場》）於8月4日正式公開。這個節目致力於向觀眾展現出那些支撐起動畫業界，在動畫製作現場擔當各種職位的動畫人。節目中請到高森奈津美與櫻咲千依兩位聲優以及湘南工科大學的教師渡部英雄先生作為解說嘉賓。第一話帶來的是作畫監督的現場，採訪對象是Studio Graffit（スタジオグラフィティ）的社長木下勇喜（木下ゆうき）先生。

木下勇喜，日本原畫師，作畫監督。
20歲進入動畫業界，如今在業界已經有46年。
現Studio Graffit社長，同時擔任日本工學院八王子校漫畫·動畫系講師。
這所學校以發掘動畫新人為目標，隨後帶進Studio Graffit社內進行培養。
【主要參與作品】
1969年初代《虎面人》（作畫）
1976年《大空魔龍GAIKING》（作畫監督）
2007年《火影忍者疾風傳》（分鏡、演出、作畫監督、原畫）
2016年《田中君總是如此懶惰》（作畫監督）

46年的工作經歷

《勇者クロニクル》的OP原畫及修正

接受採訪時的木下先生正在製作手機遊戲《勇者クロニクル》的OP動畫。木下表示基本上一年會參與1~2部作品，像遊戲OP這種工作也會接一點。目前主要以作畫監督與原畫作為工作重心。木下先生的動畫公司Graffit則以公司名義出現在動畫製作人員表中，一般在一部動畫中會參與3集，工作多的時候會參與6集。工作繁忙的時候木下大概每周回兩次家，然而得馬上趕回公司，不然工作進度會跟不上。如今動畫業界應該都會有如此匆忙的情況。作為嘉賓的渡部英雄先生在30年前就結識木下，渡部在當時東映動畫製作的美國TV動畫《特種部隊》（《G.Iジョー》）中負責演出工作，而木下先生則擔任作畫監督一職。

問起什麼是作畫監督，嘉賓渡部先生稱其為動畫師（アニメーター）的TOP。動畫師分為原畫師與動畫（動畫）師兩部分。原畫師就是有較高作畫能力的人，但因為每個原畫師都有不同的繪柄，特別是原畫人數多的情況下，會出現各種風格的畫面，這些畫必須要進行統一。簡言之，作畫監督就是要統一所有原畫的不同繪柄，保證動畫整體質量的工作。如果原畫出現透視等錯誤，作畫監督還要修正並且要求retake。一部動畫中每一集都需要有作畫監督，而作品的角色設計和總作畫監督基本上是同一個人。製作TV動畫時一般會有5~6個左右的作畫班底輪流進行作業。TV動畫每周要播放一集，為了保證製作進度，幾個作畫班就要一周隔一周地進行作畫工作。

與動畫的邂逅

初代《虎面人》DVD封面

木下先生進入動畫業界之前，曾在京都做過廚師。某天在電影院中看到華特迪士尼製作的《幻想曲》後，就覺得動起來的畫面非常有趣，自己也躍躍欲試。於是第二天就辭職前往東京，雖然行動力驚人，但當時的木下卻對東京一無所知。偶然間看到《虎面人》，興趣使然下就去找東映社長，表示自己已經無處可去，希望能夠僱傭自己。於是從那一天起木下就成為了動畫人，最初參與的作品就是《虎面人》。

進入業界後最初也是從動畫一職開始，熟練之後完成速度也變快。然後上面的人就建議木下先生去做原畫，動畫已經不適合他。後來當上原畫後又一次被建議去做作畫監督，於是木下先生自己也迷迷糊糊地當上作監。無論進入業界還是升為作畫監督，在木下的回憶中都看似輕鬆又戲劇化，但事實上從原畫到作畫監督之間需要付出巨大的努力。如果沒有常年的工作經驗積累，是無法擔當起作畫監督的。

木下先生並沒有把演出家或者監督作為自己的目標。木下意識到，如果自己不做原畫或者修正工作，年輕人也能夠做。木下提到自己能堅持在業界的秘訣就是看著年輕人的畫並且向其學習，如果沒有那種心態的話可能就要準備離開業界了。

渡部先生也有同感，木下先生能長期在業界處於一線工作，能堅持下來的原因之一就是不斷學習。不難發現，現在的動畫和以往相比變得精緻細膩，而在木下46年的動畫工作中，他就親身經歷過動畫製作方式上以及風格上的變化。如果作為原畫無法跟上整體的變革，那也意味著會被淘汰，因而原畫師需要不斷地學習。

所謂作畫監督

構圖與Layout的區別

木下認為作畫監督的工作之一自然就是對大量角色進行修正統一。除此之外，需要對畫面構圖以及Layout進行修正，但是往往沒有時間留給這個環節。其中構圖是指畫面的機位角度，是畫面整體的構成。Layout則決定畫面內背景與角色之間詳細的位置關係。一般Layout由原畫師以分鏡為基礎，在原畫工作開始前完成。木下認為Layout需要表現正確的透視以及合理的時間分配，這些地方都要注意進行修正。還有重要的一點是作畫要符合演出要求，需要根據演出的指示演出目的來完成原畫。但如今的作畫監督光是修正人物就已經很辛苦了。

木下認為，作畫監督其實是一份不划算的工作。即便是畫力高的原畫，有時也要修正。而更加辛苦的是遇到那些水平較差的原畫，可能需要從頭開始修正。作監的工作往往會伴隨著痛苦與焦慮，並不是一項快樂的工作。不過既然成為作畫監督了，那也只有埋頭苦幹，要讓張與張之間的銜接看起來更好。只有自己力爭向前，不斷進步，才能好好面對作監這項辛苦的工作，不然作監對於自己而言可能只剩下痛苦。

當自己同時擔任原畫與作畫監督時，木下也會對自己的原畫進行修正，作為原畫師與作畫監督時所關注的點是不同的，作為作監的自己能夠看到自己原畫的不足之處。但是可能對於新人原畫而言，找到自己的缺點是很費力的，而當克服這一點後，就能有進一步的提升。木下認為，如果當自己抱有能否成為作監的疑惑時是無法成為作監的。只要自己認真努力畫原畫，所展現出的實力會得到他人的肯定，自然能夠擔當起作監一職。

渡部先生提到自己遇到的作畫監督基本都會對自己的原畫進行修正，比如最近擔任《妖怪手錶》角色設定的須田正己先生。談到作監原畫的工作，渡部認為原畫的工作比較有趣，因為原畫相當於動畫中的演員，是負責角色演技的人。新人原畫一般作畫速度比較慢，還會帶有多餘和不準確的線條，往往這些部分就會增加作畫監督的工作量。一般原畫師一天能完成3~5卡的工作，而隨著工作熟練後，修正量也會變小，作畫速度也會提升。有些厲害的原畫師可以一個人負責大半集的原畫，甚至單人負責整集300多卡的鏡頭。基本上會花一個月的時候負責這集，一天大概畫14~15卡左右。

而在下篇中木下先生又會帶來哪些關於作畫監督的話題，還請各位讀者敬請期待。