張大千繪畫作品中的女性形象研究

女性形象在繪畫史中佔據著非常重要的地位。藝術之美，在很大程度上是女性美，因此，女性形象成就了藝術的輝煌。

春秋時期，《詩經》里就有大量描繪女性形象的文字，如桑間河下、衣香鬢影、舉手投足、此哀彼樂等詞語都是描寫女性的。毋庸置疑，《詩經》里別具聲色的自然是那些描繪女性形象的篇章。同樣，在美術作品中，若沒有了女性形象的描繪，也會顯得暗淡無光。

女性形象在歷代藝術中發生了重大變化，例如，在母性的神權世界裡，出現了女性雕塑；在儒學的婦德世界裡，出現了端莊主婦、勞作之女、升天德婦和賢女；在觀玩的慾望世界裡，出現了後宮深遠的慵閑尤物、望穿秋水的怨女思婦和文人墨客的紅粉知己，等等。這些女性形象的變化不僅深刻反映了歷史的變遷，同時也反映了人類社會文明發展的脈絡，折射出了女性社會地位的改變，表現出了藝術創作者在女性形象背後所透出的深層歷史底蘊的深思。

這種思索在被譽為我國「藝術史上一代宗師」「五百年來第一人」的近代著名國畫大師張大千的繪畫作品中得到了進一步發展和深化，富有獨特個性的女性形象得以塑造，其作品中呈現了多姿多彩的女性形象。在此，通過圖像分析和解讀張大千幾個主要時期的女性形象作品，首先考察作品中女性形象創造背後的深層文化內涵；其次分析作品中女性形象特徵和產生原因；最後探討作品中女性形象所引發的和啟示和反思。

一、張大千繪畫作品中的女性形象

被徐悲鴻譽為「五百年來第一人」的張大千，是20世紀中國畫壇最為傳奇並且富有爭議的著名國畫大師，他多才多藝，非凡超人，因其在繪畫方面有特殊才華，所以，早在青年時代就有「南張北溥」的讚譽，與齊白石並稱「南張北齊」，寓居國外期間，又獲有「東張西畢」的讚譽。紐約美術學會稱他為「當代第一畫家」。他經歷豐富離奇、才情橫溢，創作達到了「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的境界。

大千先生一生所畫作品無數，在工筆、寫意、水墨、設色方面無一不擅長，山水、花鳥、人物、走獸無一不精，他的作品集文人畫、宮廷畫和民間藝術為一體，他的藝術思想和精神，給後世留下了享之不盡的財富。然而，我們考察大千先生的繪畫作品，其人物畫數量不及山水畫，但論其造詣、成就，是可與山水畫相提並論的，同樣在中國近代繪畫史上留下了光輝燦爛的篇章，這種燦爛並非一蹴而就的，特別是人物畫中的女性形象，經歷了幾個時期，並且體現了不同的面貌。

二、張大千繪畫作品中女性形象表現階段

大千先生繪畫作品中的女性形象以仕女為主，考察他一生中人物畫作品的發展與演變，在女性形象表現上可劃分為三個階段。

第一階段：早期階段。張大千早期繪畫作品中的女性形象表現相對比較單調，以模仿華喦為主，考察其繪畫作品，如仿華喦《荷塘蕩舟圖》《柳溪相思圖》《蕉蔭仕女圖》等，這些作品從繪畫類型上講都屬於仕女畫，從繪畫技法上看，以寫意表現為主，人物形象線條非常簡練，並且人物均以背面為主，手、五官有一種有意被隱藏的感覺。作品背景基本為柳、梅、荷、芭蕉等，女性人物肩部下滑，肩部非常不明顯，人物體態相對細弱，著裝以素裝為主，線條流暢而柔美，畫面構圖講究，大面積留白，作品透射出唐宋遺風。

第二階段：中期階段。張大千這一階段繪畫作品中的女性形象以1941年赴敦煌作為一個轉折點，在他赴敦煌臨摹壁畫之前，其作品已有唐風遺韻，主要師法唐寅，所運用的手法，以水墨為主。如其42歲作品《新浴粉面圖》，人物線條已有宋人風範。1941年春至1943年夏，他西去敦煌，臨摹了大量敦煌壁畫，使他對傳統繪畫有了深入認識。在歷史跨度上從明清追溯到了晉唐；在形式上，則從文人捲軸到眾工畫壁。大千先生從敦煌藝術中吸收了「營養」，對跨入更廣闊的藝術天地起到了重要作用。

此後，大千先生的人物畫風基本定型，畫風與早期階段比較，有所改變。尤其仕女畫風基本定型，他吸收、借鑒、創新唐人技法，已與早期階段受唐寅影響的作品拉開距離，盡現雍容華貴之神態，服飾及設色以刻畫取勝，嘆為觀止。如1944年的《金城玉女》、1945年的《薛濤詠詩圖》，從中可以看出赴敦煌臨摹壁畫以後，張大千的仕女畫風格發生了開創性的轉變。

通過臨摹，張大千從中汲取了六朝至隋唐人物畫的藝術創作技法，可以說這是其仕女畫創作的巔峰時期。《薛濤詠詩圖》正是這一時期的精品之作，在造型上取盛唐雍容豐腴的人物形象特徵，線描取北齊圓勁爽健的用筆，運筆穩健而瀟洒。重彩重色，敢於用純色搭配，並參考了藏傳佛教繪畫使用礦物質顏料的技藝，沉著明麗卻不失和諧。加之服飾上的紋樣組合，使整幅作品華彩富麗、雍容典雅，富有健康之美。

張大千60歲左右因患眼疾，工筆白描不能再畫，其在作品《松下遐思圖》中題寫「惜目障未能白描耳」，這一時期的人物畫不同於早期階段，多為簡筆，追求一種境界，開始尋求超越梁楷、法常的風格和特點，以及技法。

第三階段：晚期階段。張大千晚期階段人物畫中的女性形象，明顯區別於中期階段，主要以寫意為主，線條嫻熟、老辣，多用復筆，所畫女性人物多為背影或側身，多為素裝。

三、張大千繪畫作品中的女性形象特徵

將大千先生繪畫作品中的女性形象概括為三個階段，從中可以看出，最能體現女性形象特徵的是中期階段和晚期階段的作品，其女性形象特徵概括如下。

第一，張大千先生繪畫作品中的女性形象在中期階段衣紋勻細，筆筆中鋒，多以鐵線描為主，人物造型準確、簡練，服裝色彩豐富、艷麗、脫俗，雍容華貴。

第二，張大千先生繪畫作品中的女性形象，在造型上取盛唐雍容豐腴的人物形象特徵，線描取北齊圓勁爽健的用筆，運筆穩健而瀟洒。人物面貌端莊，設色淡雅，面部因受敦煌壁畫影響，色彩上帶有強烈的唐人遺風，重彩重色，敢於用純色搭配，並參考了藏傳佛教繪畫使用礦物質顏料的技藝，沉著明麗卻不失和諧。加之服飾上的紋樣組合，女性形象體態豐滿，肩部明顯，文而不弱，氣質高雅，更具現代女性美。作品華彩富麗、雍容典雅，富有健康之美。張大千曾說：「凡美人者，一等：肥、白、高；二等：麻、妖、騷；三等：潑、辣、刁。」張大千筆下的美人均屬於「肥、白、高」一等美人，同時筆下人物注重健康美，而非林黛玉型的美人。

第三，張大千先生繪畫作品中的女性形象，特別是晚期階段明顯區別於中期階段，主要以寫意為主，線條嫻熟、老辣，多用復筆，所畫女性人物多為背影或側身，多為素裝。

四、張大千繪畫作品中女性形象的題材

張大千人物畫題材非常廣泛，其繪畫作品中的女性形象歸類如下。

第一，嬪妃、閨秀、侍女、村婦、仙女、女郎，統歸於仕女畫；第二，佛像繪畫中的女性形象，尤其觀音多見；第三，戲劇人物中的女性形象；第四，敦煌壁畫中的女性形象。

法國著名哲學家、存在主義的代表人物、知覺現象學的創始人梅洛·龐蒂說過，藝術家用感官接近世界，並用獨特的語言來談論這個時代，每個時代都通過自己的藝術幻想為自己尋找歷史之根。大千先生關注各種感受，始終思考以什麼樣的內容和形式抒發這個時代賦予自己的人文情懷，正所謂「觀象悟道」，無論寫意還是工筆的女性形象，都是張大千內心的寫照，也是他「包眾體之長，兼南北二宗之富麗」的真實體現。

女性形象在繪畫史中佔據著非常重要的地位，女性形象成就了藝術的輝煌。張大千繪畫作品中的獨特女性形象特徵，在長期發展過程中逐步創造了完美的表現形式和豐富的表現力，形成了獨特的風格，並把東方造型藝術的表現形式發揚光大到了頂峰，凝聚了張大千先生的藝術才智，並以其輝煌的藝術成就，在中華藝術之林綻放出奇光異彩。

研究張大千繪畫作品中的獨特女性形象，是對中國傳統繪畫藝術表現形式的重新審視與認知，對研究中國畫有很大幫助。作為藝術工作者，我們要做到深入認識、準確把握古人塑造形象的微妙表現技法和技巧，並將其準確應用到作品創作中，並持久不懈地研究和學習。對於中國傳統藝術形式的不斷認知,無疑將使人們以更加寬闊的視野面對現代和未來。

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