《紙牌屋》出品方欲增強影視互動性，讓觀眾決定劇情和結局

電影的類型有很多種，驚悚片，恐怖片，愛情片，紀錄片，但這些劃分都是從內容上來界定的，你有沒有想過觀影不再是單純地坐那兒欣賞成品，而是參與進來。

前段時間，《紙牌屋》出品方Netflix和夢工廠合作了一部有很強互動性，或者說給觀眾很大參與感的動畫，叫《 Puss in Book：Trapped in an Epic Tale 》，一般情況下一部片子擺在觀眾面前的時候劇情已經固定，所有的起承轉合都有製作方精心設計的情節來推進，但觀眾在觀看此片的時候會面臨十幾個幫助主角做出決定的地方，就像RPG（角色扮演遊戲）裡面你可以選擇走左邊的道兒還是右邊的路，當觀眾做出不同選擇的時候主角也會有不同的歷程，去到不同的地方，從而開啟劇情不同方向的發展。

Netflix的出發點是想增加趣味性，讓觀眾多看幾次影片，帶來更高的平台點播量，畢竟絕大多數的人們都是喜新厭舊，那麼多高評價的電影都來不及看，誰願意在知道接下來情節的情況下反覆觀賞，沒有驚喜，沒有爆點，所以如果通過交互方式能夠挖掘用戶對於新情節的興趣，提高重複看片的可能，對於一部製作燒錢、耗時不菲的影片來講也會有個更高的收入，而對於消費者來說也可以選擇自己希望的結局，而不是總要承受，比如站錯cp的苦惱。

雖然現在這個模式還在初級階段，說穿了更是一個試驗品，但如果獲得點擊量上的成功，Netflix或許會將這種互動式影片從動畫推廣到其他類型影片上，再往前展望，如果Netflix靠這個模式取得了很好的收益，這或許會帶動其他內容商的效仿，說不定一不小心就改變電影產業了。

一項新事物的誕生必然會伴隨很多質疑，Netflix的這個舉動雖然是個頗有新意的嘗試，但也有分析師認為這模糊了電影和遊戲的邊界，電影作為一個作品應該是一個邏輯清晰、由很多必然生成的一個結果，創作者想表達什麼，他構建的是一個怎樣的世界，都需要由嚴絲合縫的情節，和主角前後一致的人格來表達，創作內容說到底還是一個人或少數人的意志表達，而遊戲不一樣，趣味性就是它的全部。

客觀來說，電影作為現代最具有影響力的內容輸出形式，有其不可忽視的內在邏輯，但即便是在美國，它的權重也不像過去那樣吊打美劇，目前美劇單集投入一千萬美金是普遍現象，而美劇的邊拍邊播就是為了更好地符合大眾預期，以免腰斬，畢竟繼續拍下去、多出幾季才是製作方的需求所在，迎合觀眾口味，讓受歡迎的角色越來越重要，這不是什麼大不了的事。

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