奇幻光影 迷霧下的人像

攝影是海納百川的，無論攝影師性格如何，拍攝總有自己的特點。我是一個被動型的攝影師，各種題材和主題都需要選擇不同感覺的模特去演繹，拍攝前和模特溝通，告知大致的感覺以及姿勢，其餘的自由發揮，通過捕捉和選擇達到想要的畫面。

從旅行攝影到風光、人文攝影，最後到創意人像攝影，我發現人像攝影更能展現攝影師本身的個性和思想，這也是我對人像如此熱衷的根本原因。

拍攝的內在要求

攝影有三個層次，分別是「想法」、「技術」和「器材」。攝影是發現、創造美的過程，所以想法也是決定攝影師高低的一個重要標杆。其次則是對攝影的認識，認識越深則越有可能拍得出色。攝影沒有邊界，但好作品的原則永遠是一致的。再次對畫面的表現和感覺比追求曝光準確和高像素器材重要的多。讓照片去感動人更多的是如何融入感情和思想。

拍出創意的、有故事性的作品

攝影從來都不是「所見即所得」，想要得到更美好的畫面，表現獨特的氛圍和氣質，最重要的就是想像：對空間、光線、人物、故事……對一切真實之上的想像。真實與想像之間的距離，決定了影像的深度。真實與想像之間的靈感源於某個有代表性的細節，找到這個細節入手去體現內容和主題，根據要表達的不同內容，運用不同的創意和手法進行創作，來豐滿自己的作品。

讓自己的作品有故事性，就是要去感染觀者，產生共鳴。需要將自己的思想、情緒、創意、審美和品位注入你的作品中，這樣作品就有著獨特的個性深度和內涵。講一個故事就好像是做一個夢，首先要明確，敘述一個夢的前提是你腦海中有夢，一個小小的靈感可能就將作品提升了一個層次。然後進一步細節化，小到一個飾品，大到整個場景、氛圍，細緻刻畫所想的夢境之感。

重曝之美

多重曝光是圖片和圖片之間的關係，做到和諧美觀要靠每個人的審美判斷，比如我會選一些覺得不錯的畫面放在一起進行嘗試。其次就是故事內涵層面，有些圖像搭配可能會產生一些故事層面的語言，這也是很不錯的嘗試。比如我有一張照片將三個舞蹈動作凝結於一個畫面中，感覺就好像精靈從窗口飄進屋內。

註：曹子龍，caocaofactory，理光中國 賓得中國大中華區攝影講師、 Gettylmages簽約攝影師、蜂鳥網蜂格攝影師、poco攝影紅人、站酷超人氣攝影師，作品參展上海攝影藝術展，出版《光影視界》。

實習編輯｜趙霏

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