當代藝術有門檻嗎？底線在哪裡？

黃賓虹作品

學藝術者常言從業如何不易，可能只有專業科班出身的才能領悟其中甘苦，但是，如此不易，成功者卻寥寥無幾。然而，從現代藝術發展至今，國內外非科班出身、業餘學藝術且成功者大有人在，雖然情況有所不同，但結果為何如此？是業餘者悟性高，還是藝術的門檻太低？

張大千作品

自歐洲文藝復興（14至16世紀），美術從民間技藝轉變成人文藝術，通過文藝復興「美術三傑」的卓越貢獻，美術增添了藝術科學性的重要意義，並帶來一段科學與藝術革命的輝煌時期。

董其昌作品

美術在文藝復興時期還是有一定門檻的，其難度起碼在技術上是常人無法掌控的。例如：在解剖、透視、技法表現上，若不經過師傅指點或長時間訓練，是無法完成一件像樣的作品的。當然，文藝復興的美術不僅僅局限在技術層面，但技術仍是其重要的組成部分，也是一道難以逾越的門檻。

塞尚《靜物》

西方的現代藝術（19世紀後期）的崛起，其作用無法迴避西方工業革命的興起。1872年，尼采發表了第一部專著《悲劇的誕生》一舉成名，其美學觀也影響了一大批作家、藝術家的人生觀及其作品的思想內容。

林風眠作品

現代藝術從立體主義的塞尚、達達派的杜尚等一批藝術反叛者開始，對傳統價值體系進行了挑戰，他們的成就為藝術史留下了輝煌的篇章。對於現代藝術的發展，藝術的價值判斷從傳統美術的技能表現、內容敘事層面進入到一個個性張揚、藝術獨立與創造的階段。

莫奈《印象日出》

現代藝術的發展，從宏觀角度而言，是思想的覺醒，同時，也是藝術方式、方法的覺醒。如塞尚的《靜物》、杜尚的《便池》、莫奈的《日出印象》、馬拉維奇的《黑方塊》等作品，印證了現代藝術不可替代的創造成就。可見，現代藝術在當時的歷史意義使得藝術的創作更多地表現在藝術的風格和思想的獨特性方面。其難度在今天看來仍具有借鑒意義。

杜尚《泉》

回顧歷史，現代藝術先驅們對傳統美術發展歷程的了解並非我們想像的那麼無知。塞尚、杜尚、畢加索、馬蒂斯、夏加爾等藝術家早期都有過學習傳統美術的經歷。巴黎的盧浮宮藝術館在1793年就開始對外開放，身在巴黎的藝術家們時時都可以接觸到傳統美術並得到相應的啟發。

吳昌碩《八十三歲作蘆花籬菊圖雙幅》

業餘學藝術者在西方成功的也不在少數。從高更、梵高、白南准、克萊因、波伊斯以及今天赫赫有名的基弗、勞倫斯維納、赫斯特、班克斯等數不勝數。嚴格意義而言他們都未經過正規訓練，也就是所謂半路出家者。

梵高作品

我們可以從這些業餘藝術家的歷程看到，這些藝術家們早期的人生經歷以及人文藝術素養的積累，使得其個人表達的方式最終選擇了藝術。但是，之前的道路與積累對於之後的發展顯然是無法忽略的。所謂悟性、天賦、成就，可能也無法擺脫對歷史和事物的閱讀過程以及理解程度的覺悟和努力探究之精神。因此，真誠熱愛藝術的業餘藝術家在西方的成功並非偶然。

徐悲鴻作品

現代藝術在中國發展時間並不長，今天的藝術家在沒有完全擺脫傳統美術和現代藝術的價值觀之時，西方後現代藝術潮流便接踵而來。面對眾多學藝術者，其中大多文化修養不足或無路可走，選擇藝術道路似乎是迫不得已。在多元的價值取向下，藝術門檻相應變得較低。

吳冠中作品

縱觀時下藝術教育與發展，由於美術教師與藝術家並無多大區別，因此，學生從老師那裡學到的也只能是那些模稜兩可的技術或觀念。今天，一個美術教師意識到並能夠通過努力不斷提高自身藝術素養的話，那當然是一件值得讚賞的事。可惜，這種情況很少發生。更糟糕的是藝術家修養能力沒有提升，反叛精神卻在不斷增長，結果，藝術沒有做好，人也沒有做好。

畢加索作品

中國當代藝術的多元化已成現實。傳統的藝術門檻被打破，當代的藝術門檻沒有建立，「人人都是藝術家」的口號滿天飛。眾多亂象產生，比拼的都是藝術之外的能力。這時，倒是專業搞藝術的有些尷尬。大家需要反思一下：藝術這行當的門檻是否太低了？更多藝術資訊到真跡網與藝術家互動交流。

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